博物館辦時(shí)尚展在最近幾年不是什么新鮮事。不過(guò)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Museum of Modern Arts（MoMA）的情況有點(diǎn)不同。它的最新展覽——“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”一開(kāi)幕就引得廣泛關(guān)注。其中一個(gè)重要原因是，這是博物館自1944年以來(lái)首次舉辦時(shí)尚展。
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
73年、111樣……關(guān)于這場(chǎng)展覽，這些數(shù)字很重要
把時(shí)間往回推73年前，也就是1944年，紐約MoMA博物館曾經(jīng)舉行過(guò)一場(chǎng)關(guān)于時(shí)尚的展覽。建筑師Bernard Rudofsky是當(dāng)時(shí)那場(chǎng)展覽的策展人。在他的策劃下，MoMA希望用一場(chǎng)展覽回答“Are Clothes Modern？（衣服夠現(xiàn)代嗎？）”的問(wèn)題。
“1944年的那場(chǎng)展覽關(guān)心的是衣服本身是否是現(xiàn)代的、摩登的，”2017年這場(chǎng)最新時(shí)尚展覽的策展人、MoMA建筑與設(shè)計(jì)領(lǐng)域高級(jí)策展人Paola Antonelli在接受CNN采訪時(shí)說(shuō)，“而現(xiàn)在的這場(chǎng)展覽關(guān)心整個(gè)時(shí)尚行業(yè)的生態(tài)系統(tǒng)，不僅關(guān)乎審美，也關(guān)心實(shí)用性、可持續(xù)性等等。”
1944年MoMA舉辦時(shí)尚展“Are Clothes Modern？（衣服夠現(xiàn)代嗎？）”
所以，新展覽的主題文字不再使用Clothes，而以Fashion代替。而且除了展示“好看”的衣服，“Items：Is Fashion Modern？”還囊括了宗教及民族特色服裝、美甲、珠寶、隨身聽(tīng)、內(nèi)衣、香水等廣義上的時(shí)尚物件，想將文化、歷史、商業(yè)、社會(huì)等領(lǐng)域與時(shí)尚行業(yè)串聯(lián)在一起。
由此，整場(chǎng)的展品種類(lèi)達(dá)到111件。而且因?yàn)椴糠终蛊窌?huì)有多個(gè)產(chǎn)品幫助展現(xiàn)，實(shí)際展出的物件的數(shù)量更多，有將近350個(gè)。
“我列了一張清單來(lái)幫忙找出這100年來(lái)記錄和影響了世界發(fā)展進(jìn)程的時(shí)尚產(chǎn)品，從白T恤、到Levi’s牛仔褲、再到匡威帆布鞋，等等，這是一個(gè)很有趣的過(guò)程。”Antonell補(bǔ)充說(shuō)。
展覽還展出了愛(ài)馬仕鉑金包、Tiffany訂婚戒指這樣的高級(jí)單品。展品也包括3D打印小黑裙、孕前孕后兩穿孕婦裝等反映可持續(xù)觀念也融合了不少科技元素的作品。
這些物件的名字被分成四列鋪滿(mǎn)了展覽入口處一整面高高的白墻。排列遵循單詞首字母的英文字母先后順序。每一件展品都被一一編號(hào)。整面墻像極了學(xué)術(shù)論文的專(zhuān)業(yè)詞匯檢索匯總頁(yè)面。
2017 MoMA展覽“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”入口
作為時(shí)隔73年登陸MoMA的這場(chǎng)時(shí)尚展，足夠特別嗎？
看這場(chǎng)展覽給人的印象與閱讀一篇學(xué)術(shù)論文真的差不多。展品的布置，導(dǎo)覽文字的敘寫(xiě)，都在反復(fù)地解釋時(shí)尚產(chǎn)業(yè)的方方面面是否現(xiàn)代這一問(wèn)題。解釋的論證邏輯還很縝密，經(jīng)得起仔細(xì)推敲。在展覽的出口，展方甚至用了三面墻的空間描繪所有展品陳列的邏輯點(diǎn)線圖。不管是從時(shí)代變遷、商業(yè)社會(huì)的成長(zhǎng)，還是社會(huì)風(fēng)俗的轉(zhuǎn)變及人們思想文明開(kāi)化的程度都能理出一條線。而每一條線又因?yàn)橐恍c(diǎn)而連接在了一起。
2017 MoMA展覽“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”出口處的展覽邏輯圖
但整個(gè)展覽又不是那么學(xué)術(shù)的。盡管展品的時(shí)間跨度大，想討論的主題也更宏大，但它沒(méi)有那么高高在上，是大多數(shù)人——不管男女老少，也無(wú)所謂收入水平以及教育程度——都能看懂并與之建立情感聯(lián)系的。就像一家三口去看展，每個(gè)人都能發(fā)現(xiàn)展覽的閃光點(diǎn)。媽媽可能想看看世界上第一只愛(ài)馬仕鉑金包，爸爸感興趣的則是“NY”字樣的洋基隊(duì)棒球帽以及NBA球隊(duì)的隊(duì)服，而孩子也不無(wú)聊，因?yàn)樗_上穿著的匡威就是展品之一。
這是這場(chǎng)展覽和之前頗有影響力的那些時(shí)尚設(shè)計(jì)師個(gè)人作品展又或是階段性主題回顧展不太一樣的地方。不少時(shí)尚展覽為了匹配博物館以及藝術(shù)館的定位，會(huì)強(qiáng)化展出的設(shè)計(jì)作品中藝術(shù)的部分，在呈現(xiàn)上亦會(huì)偏好使用更加藝術(shù)化的表達(dá)，加之策展人或者設(shè)計(jì)師本人還會(huì)在展覽中運(yùn)用最新的聲光電技術(shù)加碼視覺(jué)效果，觀眾往往飽了眼福，卻看得一頭霧水。
“Items：Is Fashion Modern？”則強(qiáng)調(diào)時(shí)尚設(shè)計(jì)是作為設(shè)計(jì)的一部分這一定位，并以此出發(fā)，以功能性代替靈感、美感這樣虛幻的概念，拉近觀眾和展覽的距離。
這也難怪Antonell會(huì)在展覽導(dǎo)語(yǔ)里直接向所有觀眾發(fā)出互動(dòng)邀請(qǐng)：觀眾可以通過(guò)社交網(wǎng)絡(luò)、博物館調(diào)查問(wèn)卷等途徑分享自己心里那些有時(shí)代意義，卻未被展覽選中的時(shí)尚產(chǎn)品。“接地氣”的特質(zhì)直接促成了MoMA得以發(fā)起這樣一個(gè)線上線下同時(shí)展開(kāi)的觀眾互動(dòng)項(xiàng)目。
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
這場(chǎng)展覽為什么等了73年？
在社交網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，“互動(dòng)”是品牌、機(jī)構(gòu)都格外看重的詞。巧妙地互動(dòng)能提升關(guān)注度，帶來(lái)流量。而流量多寡多數(shù)時(shí)候直接決定了產(chǎn)生的收益高低。
MoMA想辦一個(gè)能引起互動(dòng)的展覽，也有為博物館吸引更多人流，創(chuàng)造更多門(mén)票收入的考量。尤其是當(dāng)近幾年博物館的門(mén)票收入逐年下降時(shí)：2014年與2015年，MoMA的門(mén)票收入均突破3000萬(wàn)美元大關(guān)；2016財(cái)年時(shí)，這一數(shù)字尚為3078萬(wàn)美元；但到了2017財(cái)年，MoMa全年門(mén)票收入萎縮至2800萬(wàn)美金——一種不得不辦的迫切感撲面而來(lái)。
過(guò)往時(shí)尚展覽的觀眾數(shù)據(jù)能給MoMA一劑強(qiáng)心針。已故的英國(guó)設(shè)計(jì)師Alexander McQueen在紐約大都會(huì)美術(shù)館及英國(guó)V&A美術(shù)館都做過(guò)展覽，他的個(gè)人作品展一共吸引了超過(guò)115萬(wàn)人次參觀。同樣是在大都會(huì)美術(shù)館舉辦的“中國(guó)：鏡花水月”展覽的觀展人數(shù)也超過(guò)50萬(wàn)人次。它們都成了辦展博物館當(dāng)年最受歡迎的展覽，觀展人數(shù)和話(huà)題熱度都超過(guò)大多數(shù)正規(guī)的藝術(shù)作品展。
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
這在一定程度上也解釋了為什么全球會(huì)有越來(lái)越多的博物館熱衷于舉辦時(shí)尚展覽。看起來(lái)不管開(kāi)在哪，什么時(shí)候辦，時(shí)尚展覽都會(huì)成為最吸引人流的存在。比如，正在上海義倉(cāng)美術(shù)館進(jìn)行的Paul Smith個(gè)人展就已經(jīng)成了上海最新的網(wǎng)紅打卡地。而川久保玲、三宅一生、Yves Saint Laurent、Christian Dior也都曾經(jīng)是熱門(mén)時(shí)尚展的主角。
“對(duì)于大眾來(lái)說(shuō)，看時(shí)尚展一定比看純藝術(shù)展來(lái)得容易。面對(duì)時(shí)尚展，每一個(gè)觀眾或多或少都能形成自己的觀點(diǎn)，有話(huà)可說(shuō)，至少他們可以說(shuō)我愿意穿這件衣服，或者我不愿意穿”紐約時(shí)裝技術(shù)學(xué)院博物館主管、策展人Valeire Steele在接受藝術(shù)新聞媒體Artnet采訪時(shí)說(shuō)，“而且時(shí)尚展比起藝術(shù)展往往會(huì)有更花哨的布置，在這個(gè)人人期盼視覺(jué)刺激的時(shí)代，也肯定更讓人興奮和激動(dòng)。”
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)場(chǎng)
MoMA可以說(shuō)是終于隨了大流。而這么做帶來(lái)的好處還包括博物館得以更好地平衡開(kāi)支。
美國(guó)藝術(shù)評(píng)論家Jason Farago曾在The Degas Wear Prada一文中稱(chēng)，舉辦一場(chǎng)時(shí)尚展覽的花銷(xiāo)會(huì)比租借或者購(gòu)買(mǎi)世界名畫(huà)的花銷(xiāo)小得多，而且前者由于是階段性展覽，因此也很少牽扯長(zhǎng)期儲(chǔ)存及保養(yǎng)會(huì)帶來(lái)的開(kāi)支。同時(shí)，他指出時(shí)尚展覽的紀(jì)念品往往能產(chǎn)生更大的銷(xiāo)售收入，比如紐約大都會(huì)博物館在為川久保玲舉辦展覽時(shí)就單辟了一塊紀(jì)念品銷(xiāo)售區(qū)，除了海報(bào)、畫(huà)冊(cè)、磁鐵這樣的常規(guī)紀(jì)念品，現(xiàn)場(chǎng)銷(xiāo)售得最好的是川久保玲創(chuàng)辦的時(shí)尚品牌CDG PLAY的T恤、球鞋及購(gòu)物袋。這些商品的單價(jià)也更高。
“Items：Is Fashion Modern？（《產(chǎn)品：時(shí)尚是現(xiàn)代的嗎？》）”展覽現(xiàn)
MoMA自己對(duì)于這次的“第一次”也有解釋?zhuān)哼@是MoMA對(duì)長(zhǎng)久以來(lái)自己忽視時(shí)尚設(shè)計(jì)這一做法的一次更正。
“博物館成立在1929年，從最初就收藏和展示建筑及設(shè)計(jì)作品，但出于某些原因時(shí)尚設(shè)計(jì)一直是被排除在外的。我過(guò)去一直對(duì)此感到很奇怪，因?yàn)槲覜](méi)有辦法在撇開(kāi)時(shí)尚設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上講述現(xiàn)代建筑和設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展歷史。時(shí)尚就是設(shè)計(jì)的一個(gè)分支。”Antonelli說(shuō)。
或許是和建筑與設(shè)計(jì)比，時(shí)尚設(shè)計(jì)的更新?lián)Q代速度實(shí)在有些快，因此要收藏藏品和選擇永久展品的難度都高。W雜志曾提到MoMA直到1987年才完成第一件時(shí)尚藏品的購(gòu)買(mǎi)和收藏。那是一條1904年生產(chǎn)的福爾圖尼印花裙子。