10月10日起在全美上映手繪動畫長片《摯愛文森特》，以11540名專業(yè)畫家、62450幅油畫作為電影中的框架，并將94幅梵高的作品“集成”到動畫圖像中為買點，探索梵高生命中最后的日子。“澎湃新聞”發(fā)現(xiàn)，這一動畫片卻又讓觀眾陷入了一個“梵高之地”，看到的只是梵高風(fēng)格，并沒有真正述說他的生活的掙扎，塑造的是一個“流行版”的梵高。

　　《摯愛文森特》放映現(xiàn)場

這是一個傷感的致敬、史詩般的玩笑，還是一個獨具匠心的浪漫演繹？

10月10日開始在全美上映手繪動畫長片《摯愛文森特》（Loving Vincent），通過對梵高生命中最后的日子的探索，讓公眾解讀梵高離世的多種可能性。影片通過史蒂芬·奈菲和格雷高里·懷特·史密斯在2011年出版的《梵高傳》中首次出現(xiàn)的理論：梵高并非自殺，而是被當?shù)匾幻蠷en Secrtan的16歲少年射殺。在電影中，一名攜帶手槍、穿著牛仔服裝的惡霸少年圍起田野，折磨著梵高。而梵高在死亡之時，聲稱自殺，是一種殉道式的犧牲。也許是因為對疲憊生活的絕望，并不愿意為鄰里制造麻煩，或者只是為了避免荒唐的恥辱。

而在美術(shù)史中，對梵高之死的描述為：1890年7月27日，梵高在法國瓦茲河畔舉起一把“來歷不明”的Lefaucheux袖珍型左輪手槍，向自己的胸口開了一槍。大約30個小時后，1890年7月29日，這位37歲的畫家因傷勢過重去世。

　　電影中梵高走向麥田

不過，這部電影真正的意義在于，每一幅畫都像是梵高的畫布，所有的場景都由手繪完成——風(fēng)景的脈動和悸動、星空的漩渦和閃爍，以畫筆描繪天空、人像、麥田、秋葉，梵高作品中特定的圖像也在電影中被引用。

影片的導(dǎo)演休·魏奇曼（Hugh Welchman）和多蘿塔·科比爾拉（Dorota Kobiela）為劇中人提供了腳本角色的實況錄像，然后以數(shù)字技術(shù)過度繪畫與對象的關(guān)系。這種奇幻的方式像是“愛在三部曲”的導(dǎo)演理查德·林克萊特（Richard Linklater）從2001年開始運用的旋轉(zhuǎn)影像技術(shù)，或是以色列導(dǎo)演阿里·福爾曼（Ari Folman）2008的影片《和巴什爾跳華爾茲》畫面語言。

不同在于，《摯愛文森特》使用了真正的滲色油漆，以表達復(fù)雜、精細的效果，不過觀眾在觀看影片時卻感覺通過筆記本電腦的數(shù)字化制作或許可以更容易地實現(xiàn)相似效果，而導(dǎo)演卻像老派的出租車司機，在電子導(dǎo)航盛行的時候，仍以“老馬識途”的原始手繪方式完成著電影。

　　電影中的人物

其結(jié)果是造就了一部奇怪卻夢幻般的電影。影片中梵高在阿爾勒的好友郵遞員約瑟夫？魯蘭（Joseph Roulin）由克里斯·奧多夫（Chris O'Dowd）飾演，他的兒子阿爾芒·魯蘭（Armand Roulin）來自道格拉斯·布斯（Douglas Booth）的演繹，他們的角色扮相，均來自于梵高的肖像作品。在梵高郁結(jié)于疾病和痛苦之時，魯蘭父子給予了他莫大的幫助，至今阿姆斯特丹的梵高博物館還保留著1889年初，約瑟夫？魯蘭寫給梵高弟弟提奧的信件，告知他梵高出院，并一切安好。而電影中的很多人物的對話，也來自于當時的信件。男主角梵高由羅伯特·古拉奇克（Robert Gulaczyk）扮演，根據(jù)其自畫像制作的回眸鉛筆圖像成為觀眾心中標志性的影片形象。

　　梵高扮演者羅伯特·古拉奇克

觀看這部影片像是在欣賞梵高的畫布，整個世界成了梵高筆下的樣子，一切看起來壓抑、自我欣賞，而觀眾似乎在梵高死后的世界徘徊，看著屬于梵高的一切。或者說，觀眾陷入了梵高之地，但電影更多的只是梵高風(fēng)格，并沒有真正述說他的生活和工作。

被詛咒，被歪曲，被誤解的梵高近來漸漸成為了一種研究方向，《摯愛文森特》像是一場梵高對自己的模仿——11540名專業(yè)畫家、62，450幅油畫作為電影中的框架，并將 94幅梵高的作品“集成”到動畫圖像中。

但整部電影似乎是對2011年出版的《梵高傳》中梵高之死謎團的解讀和演繹，然而，梵高真正吸引人是他藝術(shù)上的掙扎和探索，而非對其死亡真相的探究。也許從梵高的藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)建出整部電影看似巧妙，實則只是一種技術(shù)的復(fù)制，那個被認為標志的梵高低頭微笑，或是對其作品無味的侮辱。

　　梵高畫室

首先，梵高的畫，并非電影創(chuàng)作而出的 “梵高風(fēng)格”。他在工作中認識大自然、了解萬物，他的藝術(shù)一種再演變。而電影卻把梵高的作品化為一個整齊的動畫序列，而藝術(shù)家在“空”的畫布前“重生”。再者，梵高的每幅作品都是他追求靈魂獨特的依據(jù)，但這些藝術(shù)的斗爭卻形成了大眾娛樂的動畫，失去梵高藝術(shù)使人觸動的真正力量。

　　加歇醫(yī)生的演員和作品的轉(zhuǎn)化

在當下簡化一切的時代中，電影把梵高的藝術(shù)塑造成為迪士尼樂園的場景，盡管導(dǎo)演們“把梵高的繪畫帶到生活中”，但這卻透露出一種淺薄，公眾應(yīng)該從梵高的藝術(shù)中看到更多需要解決的問題，而不是簡單的讓他們“動起來”。

不只梵高，今天幾乎所有藝術(shù)家都比過去更容易了解、更受歡迎，但除了排隊看作品、買衍生品外，公眾更需要看到“神話”背后的真正人物，更重要的是，他的真實畫作和長久的艱苦。而大眾文化制造出的，只是迎合公眾懶惰而形成的一個更加模糊的流行版本的梵高。