文森特梵高，梵高的自畫像（1887-1888）梵高博物館，阿姆斯特丹，梵高基金會

愛德華?蒙克，自畫像（1926）私人收藏

蒙克和梵高從未見過面，但他們卻有很多共同點，自十八世紀(jì)九十年代以來，藝術(shù)評論家和策展人都喜歡將他們精致而復(fù)雜的畫作進行比較。近期，位于阿姆斯特丹的梵高博物館舉辦了一場關(guān)于這兩個備受折磨的現(xiàn)代藝術(shù)先鋒的精彩展覽，展示了現(xiàn)代社會對兩位藝術(shù)家的全新理解。

該展覽于5月在奧斯陸開幕并引起巨大轟動，但本次在阿姆斯特丹，它展覽作品內(nèi)容更加廣泛，二十幅額外的畫作在一個巨大的空間里進行展示：從風(fēng)景到自畫像，總計一百二十幅杰作，分布在這個備受矚目的博物館的三個不同的樓層中。本次展覽包含了許多名畫：梵高的向日葵、蒙克的麥當(dāng)娜、生病的孩子、尖叫等等。

蒙克與梵高畫作的一些相似之處是不可思議的：正如蒙克的《星夜》與梵高的《羅納河上的星夜》；梵高的《阿爾勒斯的舞廳》(1888年)與蒙克《在蒙特卡洛的輪盤賭桌上》(1892)。

文森特·梵高，《羅納河上的星夜》，1888年，巴黎

愛德華?蒙克，星夜，1922年，蒙克博物館，奧斯陸

梵高在去世前兩年創(chuàng)作了這些畫作，而當(dāng)蒙克開始他的繪畫生涯時，梵高已經(jīng)去世了。蒙克于1863年出生，比梵高小十歲，但兩人都在1880年開始繪畫。他們之間最大的不同是，梵高去世時只有37歲，而蒙克則活到1944年，去世時有80歲。

然而，盡管他們有著不同的命運，他們彼此的發(fā)展時期卻有所重合。他們都在巴黎度過了很長一段時間，但他們的人生軌跡卻從未有過交集。依據(jù)常理，他們本該發(fā)展出一段友誼額故事，但他們卻沒有。

“我們不想讓它成為一場競爭，這不是關(guān)于誰是更好的藝術(shù)家的一次對比。”展覽的館長迪克·瑪伊特·范（Maite van Dijk）說，他們都不局限于在一個學(xué)派或一種風(fēng)格中創(chuàng)作，他們都像海綿一樣，吸收了各種不同的影響，然后做一些非常新的、非常私人的創(chuàng)造。”

六年前，在一場拍賣會上蒙克的一幅風(fēng)景畫正在被拍賣，而迪克?范正是在這個活動中獲得了展覽的靈感。當(dāng)時，她驚奇的發(fā)現(xiàn)，梵高對蒙克的影響竟是如此深遠。后來，她驚奇地發(fā)現(xiàn)，自1912年以來，沒有一家博物館舉辦過梵高和蒙克的聯(lián)合展覽，迪克?范說:“他們選擇了同樣的主題，焦慮是他們藝術(shù)中非常重要的一部分，但這焦慮的本質(zhì)也是一種對藝術(shù)的愛。”

展覽以兩幅自畫像開始，兩幅畫都是在畫架上創(chuàng)作的，最后以蒙克自畫像收尾，這幅畫像創(chuàng)作于他漫長的生命的盡頭。如果梵高擁有和蒙克一樣長久的生命和時間，他會選擇做些什么呢？梵高把一生中一半的工作時間壓縮到了十年之內(nèi)。1890年他自殺時，蒙克才剛剛開始他的繪畫事業(yè)。迪克?范說:“十年的時間對藝術(shù)家來說是轉(zhuǎn)瞬即逝的，在他們的職業(yè)生涯的前十年里，幾乎沒有任何藝術(shù)家可以取得成功。”

也許像梵高一樣明亮的火焰會注定只能燃燒很短的一段時間?“你知道我以前經(jīng)常想什么嗎?”他寫信給他深愛的弟弟西奧說，“即使我沒有成功，我仍然認為我所做的工作將會繼續(xù)下去。”而真正將他的事業(yè)繼續(xù)下去的是蒙克。迪克?范說:“他們有這一共同的目標(biāo)，他們的藝術(shù)作品使人們感動，并深受影響。”他們的全部作品都與人類的存在有關(guān)。他們思考的是全人類共同關(guān)注的問題和全人類共同的情感。兩人都清楚的了解人性固有的孤獨，以及人自身與自我意識密不可分的痛苦，這就是他們的畫作至今仍然如此感人的原因。蒙克說:“在他短暫的一生中，梵高不允許他的火焰熄滅，火焰和余燼是他的畫筆。”“我曾經(jīng)想過，希望我的火焰永不熄滅，我要用燃燒的畫筆畫到最后。” （文字來源：BBC，編譯/姜婉婷）