· 展覽城市：上海-上海
· 展覽時間：2007-06-22～2007-07-31
· 展覽地點：香格納畫廊?
· 香格納畫廊H空間 莫干山路50號18號樓
 

展覽前言：?
　　此次，在錄像方面我們會展出女性藝術(shù)家梁玥的作品《女兒》（2006）。梁玥出生于上海，生活工作于上海、北京。從2002年到現(xiàn)在，梁玥制作了5部短片，在大學(xué)時她便開始自己的影像創(chuàng)作，這些影像，很女性化，有著梁玥她特有的敏感性……梁玥希望用女性細膩而獨特的目光觀察，呈現(xiàn)她眼中的生活，詮釋的媒介就是影像。

　　同樣是70末出生的藝術(shù)家徐震，此次也將展出他的新作《十八天》（2006）。徐震的作品非常廣泛，包括攝影，裝置及影像，并把他個人的獨特體驗和中國社會政治的姿態(tài)反映其中。他的作品并非只是以述行的傾向來表達，同樣有著很強的概念意義。他的作品常常非常直接的使用“身體”—— 他自己的或社會的——作為他象征性的素材。

　　藝術(shù)家楊振中此次帶來的作品是《那雄那兒》（2007）。楊振中的作品具有嚴謹?shù)倪壿嫞⒅匾匀粘Ｉ畹狞c滴，表達更為廣泛的真實。他的作品反映了藝術(shù)家本人對于其所涉及的媒介如攝影、錄像、行為、雕塑和裝置的特別理解，巧妙地把主題融匯于表現(xiàn)的方式中。楊以現(xiàn)成品和圖像索引的方式，逾越了傳統(tǒng)藝術(shù)的路線，迂回但又質(zhì)疑著種種圖像制作的觀念。攝影和錄像，即便不考慮暗房或數(shù)碼的后期處理，亦表達了一種“我曾在場”的信息；另一方面，現(xiàn)成品則言之為“你正在此”。

　　而藝術(shù)家張鼎則一直以來都對于無名個體的個人故事的興趣。通過影象，他把這些缺失人群視覺化，他拍攝那些在附近公共場合隨處可見的標記。在通過第二陳述的對失去的人們找到形象證明的過程中，他非常強調(diào)不確定性。這種檔案般的精密展示了對于記憶，迷失和個人敘事的興趣。由此，在這次展覽中他的新作《瘋漢》又會給我們帶來怎樣的陳訴呢？

　　在攝影照片方面，此次我們將展出胡介鳴、向利慶、“鳥頭”、陸春生、劉唯艱、楊福東、石青等藝術(shù)家的新作。其中，胡介鳴是當(dāng)今中國數(shù)字媒體和錄象裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。他最關(guān)注的題材之一便是新舊的交替更迭：一個他持續(xù)提出觀點和質(zhì)疑的主題，利用眾多的媒介，不論攝影，錄象，或數(shù)字互動技術(shù)，把建筑并置并配上音樂的注解。

　　而向利慶有著十分廣泛的興趣，而組成其作品的卻是那近似瘋狂的神經(jīng)質(zhì)的一個個相似的小個體。干凈整潔的畫面，簡單精確的創(chuàng)作手法，完美但不過分，向利慶的與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格向世人展示其出眾的駕馭和控制作品的能力。

　　楊福東，這位已成為后89影像藝術(shù)家中的佼佼者，則憑借優(yōu)美而感性的圖像，紀錄了在快速變化的社會中城市知識分子和年輕人所感受的疏離。

　　跟楊福東相比，藝術(shù)家陸春生則是把超現(xiàn)實主義和中立客觀的態(tài)度一起糅合進了作品中。定點的拍攝，無限延伸的連續(xù)鏡頭，以及非專業(yè)的攝制技術(shù)，他記錄著在某種異樣情形下人的行為。但和其他很多同年代藝術(shù)家不同的是，他并沒有關(guān)注因為城市化進程帶來的疏離感，包括高度流動的人潮，以及不知所措的居民們，反倒是發(fā)展出了他自己的作品—不論是攝影或是錄象—找到屬于它們自己的毋庸置疑而又怪異的位置。

　　披著新媒體的外衣，藝術(shù)家石青凝聚了一種對于人和他們所創(chuàng)造的物的愛恨交集：在技術(shù)中窩藏著詛咒與禁忌，身體是被監(jiān)視與被釋放的能量的深淵，也是等待被污染和被消毒的物種。人的身體從宗教和巫術(shù)中走來，通過儀式，成為邪惡與純潔的歷史檔案，而它又同時是這份檔案的閱讀者與闡釋者。

　　“鳥頭”、劉唯艱同是80后出生的年輕藝術(shù)家，他們則用照相鏡頭以他們獨特的視角來對真實生活做一紀錄。

　　最后，在裝置方面，石青的作品《自行車》、以及《電控制上海》的裝置作品同時也將在此次展覽上展出。讓我們一起拭目以待！