中國當代藝術(shù)在近兩三年一下子空前火爆了：拍賣新高不斷刷新，畫廊、藝術(shù)空間的數(shù)量近乎瘋狂地增長，國外畫廊、基金會的不斷介入……整個藝術(shù)圈似乎處于一種近乎“瘋狂”的狀態(tài)。中國當代藝術(shù)似乎在經(jīng)歷過“85新潮”之后又迎來了一次空前盛世，這也使得“泡沫化”成為描述中國當代藝術(shù)的最通俗字眼。2007年末，《美國藝術(shù)》上發(fā)表了一篇3位深諳中國當代藝術(shù)的國外觀察員的文章——《Money Talks Madarin》來批評中國當代藝術(shù)市場已經(jīng)變成國際“大賣場”。在他們看來中國當代藝術(shù)好像變成了一個投機場、名利場、娛樂場，甚至已經(jīng)成為了“股票市場”。中國當代藝術(shù)果真如此了嗎？

　　過去的20年是中國當代藝術(shù)國際形象建構(gòu)的20年，同時也是被西方不斷介入、解讀的20年。自中國當代藝術(shù)發(fā)展之開端——星星美展時，黃銳等就明確提出“科勒惠支是我們的旗幟，畢加索是我們的先驅(qū)”的口號。此后的“85新潮運動”也是源于中國特定的社會現(xiàn)實和西方大規(guī)模首次接觸后碰撞出的藝術(shù)火花。國內(nèi)藝術(shù)家緊緊把握住在特定的社會現(xiàn)實下西方當代藝術(shù)帶給他們的最鮮活感受，國外則有一批老外孜孜不倦地做“推手”，如戴漢志、莫尼卡、凱倫·史密斯等人。他們?yōu)橹袊敶囆g(shù)爭取國外展覽的機會，為中國當代藝術(shù)打開了一扇觀望與被觀望的窗戶，同時也在對西方解讀著傳說中的“中國”。尤其最值得一提的是，瑞士大收藏家烏利·希克設(shè)立了中國第一個當代藝術(shù)的獎項，并為大部分中國當代藝術(shù)品“買單”。不可否認，他們對中國當代藝術(shù)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，但是在一定程度上也“操縱”了西方對中國當代藝術(shù)解讀的目光。