2008年11月8日至16日，中國美術(shù)館圓廳將舉辦《畫我所要--戴士和油畫寫意展》。展品約150件左右。

《金融街》

《金山嶺》

　　展覽的作品全部為風景油畫新作。兩件巨幅油畫，高2米，長7米的新作，《金山嶺》和《金融街》，均為今年8月至10月作所，將陳列于方廳的東西兩面墻，昔日的長城歷經(jīng)風雨，仍陽光明媚風情萬種，但卻無可挽回地潰散衰落；今日的金融街拔地而起，繁華無盡也血雨腥風，不可遏制地催生著人性惡的力量。兩幅作品均為風景題材，卻直指人心，物質(zhì)文明與精神家園，生的享樂與心的安頓，兩道風景風光無限，我們?nèi)绾巫蕴帲咳绾芜x擇？如何回應(yīng)？如何承擔？

　　展出的風景油畫全部是作者現(xiàn)場寫生創(chuàng)作的。展品包括了今年春節(jié)期間在陜西的寫生，初春在廣西潿洲島的寫生，春夏之際在浙江蘭溪的寫生。《金山嶺》和《金融街》兩幅巨作，也采取了直接寫生的創(chuàng)作方式。寫生，這個在20世紀西來的繪畫方法，曾滋養(yǎng)了中國繪畫走向現(xiàn)代的歷程，中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，油畫的專業(yè)化發(fā)展，都曾得益于寫生的方式。1950年代至1970年代，更是美術(shù)院校基礎(chǔ)教學的主要甚至唯一的方式。80年以來，繪畫從單一的模式中解放出來，藝術(shù)格局日益多元化。材料、語言、風格呈現(xiàn)出萬紫千紅的局面。寫生，不僅不再是主流的方法，甚至被認為是"窮途末路"。作者在寫生跌入谷底的時期，依然踏上寫生之路，從1996年開始，馬不停蹄地聯(lián)合各地畫家，持續(xù)不斷地在祖國的天南地北進行寫生活動。與此同時，他深度反思近年來藝術(shù)發(fā)展中出現(xiàn)的語言模式化、意義貧困化、視覺粗糙化的傾向，以自己的實踐心得，強調(diào)視覺質(zhì)疑成見的力量，主張藝術(shù)家退回到普通公眾的立場，像地球人一樣直面現(xiàn)實地思考，以不能釋懷的人生關(guān)切，推動藝術(shù)語言的發(fā)展。

　　作者的寫生油畫充滿寫意風采。作者認為寫意的"意"，首先是"有點兒意思"的意。這不單單是一種風格樣式，更是一種觀察和表現(xiàn)的方法。作者興酣落筆，作品元氣淋漓。 他說："那些平凡素材但是被畫得觸目驚心的寫意作品之中，有膽有魂，有血性，有真心。畫面上那些熱鬧但是蒼白的人群，那些矯飾但也迷人的念頭，那些美麗但又盲目的生靈，那些無從逃避又不敢正視的命運，那些苦難人生里掙扎的不屈的靈魂......大千世界千紅萬紫，透過浮華，穿過表象，寫意之筆直指人心，講出幾句樸素的話來。這是所謂現(xiàn)實主義的態(tài)度，這是所謂浪漫主義的態(tài)度，這是所謂現(xiàn)代后的態(tài)度，這也是當代中國人的態(tài)度。"這段話可以作為此次畫展主標題"畫我所要"的意義闡釋。

　　作者戴士和是著名油畫家，1948年生于北京，先后就學于北京四中，首都師范大學，中央美術(shù)學院以及蘇聯(lián)列賓美術(shù)學院，現(xiàn)任中央美術(shù)學院教授、造型學院院長，中國美術(shù)家協(xié)會油畫藝委會委員，中國油畫學會理事，中國壁畫學會理事。此次展覽由中國美術(shù)館、中央美術(shù)學院和《中國油畫》雜志共同主辦，中央美術(shù)學院院長潘公凱先生親自題簽。研討會將在展場內(nèi)由中國美術(shù)館館長范迪安和著名藝術(shù)家呂勝中共同主持。遼寧美術(shù)出版社出版的《畫我所要--戴士和油畫寫意集》，廣西美術(shù)出版社出版的《戴士和--藝術(shù)與生活》畫傳將與畫展同期面世。

　　而此次畫展的創(chuàng)意之一，是每份請柬為戴士和《金山嶺》原作復制品的七百分之一。現(xiàn)場將由觀眾在自己的請柬上簽名后回收，發(fā)散出去又聚合回來的請柬將再次復原《金山嶺》，這個過程會發(fā)生無數(shù)的故事，帶回不同的體溫和心情，你的我的他的，以不同之"和"，"筑起我們新的長城。" 可以期待是，此次展覽必定在當下畫壇上引起關(guān)注和思考。