大地恩情（國畫）黃澤森

2月15日至23日，由中國美術家協會藝術委員會、廣東省美術家協會主辦的“感悟水墨——黃澤森國畫人物作品展”在北京中國美術館展出。此次展覽以“感悟水墨”為主題，共展出黃澤森近10年來創(chuàng)作的部分人物畫近40幅。展覽重點是回顧和關注黃澤森在人物畫創(chuàng)作上所作出的成就。同時，中國美術館在15日下午舉辦研討會，研討會由陳履生、梁江主持，學術顧問為邵大箴。以下文字根據開幕式和研討會的錄音整理摘選。

陳履生（中國美術館學術一部主任）：劉大為主席在黃澤森畫展開幕式上給予黃澤森比較高的評價，因為他3次參加全國美展，在人物畫創(chuàng)作和主題性創(chuàng)作上摸索了很多年。

今天借助于這樣的場所請大家共同探討人物畫創(chuàng)作有關問題，同時對黃澤森人物畫創(chuàng)作給予具體評論。今天展示的只是黃澤森多年創(chuàng)作的一部分，這些作品我們經過精挑細選，把他近10年來的創(chuàng)作做一個比較全面的展示。

馮遠（中國文聯副主席）：黃澤森的作品，近年來斷斷續(xù)續(xù)地通過展覽、刊物了解了一些，今天全面地看了他的展覽作品后，覺得他是一個很優(yōu)秀的人物畫家，造型能力強，筆墨功力深厚，充分發(fā)揮了中國畫語言的特點，表現生活中活生生的形象。他的繪畫題材很豐富，作品有內涵，有自己的想法和藝術思考，這是他作品吸引和打動人的地方。特別是大幅畫面的處理，非常整體和有氣魄。像描寫新疆舞的大畫《篝火之夜》，紅、黃、藍三色與墨色的結合，是高難度的處理，特別的成功，有震撼力。　

劉大為（中國文聯副主席，中國美術家協會主席）：黃澤森是我非常熟悉的人物畫家，他的畫多次參加全國美展都獲得好評。他的人物畫在造型、情節(jié)、題材的處理上，不是完全畫素描，或者只注重造型。他充分發(fā)揮水墨的特點，在他的作品中水墨的韻味非常強烈，而且發(fā)揮得好，用線、用水輕松自然。這在人物畫家里有特點、有個性。有些人物畫家太拘束于造型結構或素描，他的人物畫充分發(fā)揮水墨畫的語言，而且將水墨發(fā)展到極致。在理解和學習傳統上，他有自己的思考和藝術主張。更可貴的是，黃澤森的創(chuàng)作題材廣泛，他畫非洲、藏族人民、家鄉(xiāng)漁民，勞動人民形象都處理得很好，這說明他非常關注生活，關注自己的感受，關注時代。

吳長江（中國美術家協會分黨組書記，常務副主席）：黃澤森的水墨畫，小幅作品筆墨簡練精到，大幅創(chuàng)作則人物眾多而且將人物的組合表現得很生動。比如作品《潮汐》整體感強，像這樣的作品給人印象深。看他的畫，感覺到畫家對生活很有激情，對于生活的激情使得作品題材相當豐富。畫運動狀態(tài)的人物是他的優(yōu)長，尤其他的舞蹈人物非常生動。

何家英（中國美術家協會副主席，天津畫院院長）：我畫工筆、小寫意，常常由于對形的苛求而影響到筆墨的視野和書寫性，黃澤森畫得激情，猜想他畫畫時大汗淋漓，完全投入巔峰狀態(tài)。他畫出寫意畫的精氣神，尤其是那幾張人體寫生。我畫過很多的人體，由于對于形的苛求和理智表達，沒有他畫得那么感性、暢快和準確，那幾張人體有非常好的空間感，他表達的那種亮感、空間感和筆墨的靈巧、意的表達都是非常有意思的，這都不是理性思索可以表達出來的。他的線條果斷，以及結構的把握，特別有意思，恰恰是畫當中最精辟的地方。

他不太拘泥于每個物體的孤立形態(tài)，更著重于整體的氣韻和畫面的氣氛，他的筆墨不停留在表達的物象的本身形態(tài)，氣韻的表現是他的長處。他沒有停留在畫物上，更多還是想表達一種情緒，一種意境。再一點，從作品可以看出他是非常重情的人，對于兒時嶺南海邊家鄉(xiāng)漁村生活非常眷戀，把自己的著眼點放在鄉(xiāng)情的表達上，而不是說現在看到什么畫什么。他想回歸到少兒的情感上，選擇的目標特別好。嶺南兒時的記憶是非常美好的，比如嶺南的大褲腿的那種美感，適合筆墨表達，由于今天現代生活的影響，很多美好的東西失去了，對于失去的追憶也是非常值得去表達的。

郭怡孮（中國藝術研究院美術創(chuàng)作院院長，中國美術家協會國畫藝委會主任）：無論是表現大場景，還是小幅創(chuàng)作，黃澤森都很有實力。他是新中國成立后新一代藝術院校培養(yǎng)出來的畫家，對中國畫的理解深刻，且不止探索。他既有學院派的功底，又有藝術家的瀟灑，從他的筆墨里，我感覺他的創(chuàng)作狀態(tài)非常放松，這是中國畫很重要的特點，所以他的筆墨很自由，又有扎實的造型能力。特別是他畫新疆的一批作品給我印象深刻。前幾年他到新疆去，發(fā)現了新疆的美，對新疆投入了極大的熱情。一個畫家深入到生活里去，爆發(fā)出激情，畫了那么多好畫，可見他是非常有功底、有前途的畫家。

邵大箴（中央美術學院教授，博士生導師，中國美術家協會理論委員會主任）： 黃澤森堅持寫生，人物畫不一定都要寫生，但要堅持寫生，從寫生出發(fā)，來加以提煉升華，成為自己的創(chuàng)造，從生活中來，這是很重要的。黃澤森的畫都是有直接的生活感受，而且非常有激情。他注重藝術語言的表達，尤其是他用線表現一種激動的心情，明顯有自己的個性，他的畫給人很生動、很新鮮的感覺。他的畫有中國畫的趣味，我很欣賞，希望有更出色的表現。

薛永年（中央美術學院教授，博士生導師）：黃澤森經歷了國畫演變的幾個時期，一開始注重傳統人物畫的精神，筆墨服從于造型。“文革”期間中國畫出現了“高、大、全”、“紅、光、亮”，“文革”后國畫創(chuàng)作進入多元化新時期。黃澤森屬于探索寫實造型與傳統筆墨結合的那一元。他的筆墨服從于書法。因為書法和筆順有關系，大體是單線制，讓它連貫起來，雖然是寫實，但是概括地說是單線的美，不是復線的美。即使在改革開放之后，充分發(fā)揮了筆墨的相對獨立美的一些畫家，多數還是單線，或者是線和面結合。我看黃澤森的畫，特別是大畫，在筆墨和造型的結合上，有了筆墨的“交響”，交有連，碎有整，紛繁里面有充實，整體上造成了交響樂的效果。他既繼承嶺南畫派的傳統，又作出了自己的闡發(fā)，因此他的畫不完全像南國畫輕快、明麗，而是有一種厚重感，線條剛勁有力。他的大幅人物畫，吸收了山水畫的東西，在模糊清晰之間造型，發(fā)揮筆墨，把線條當皴法用，又很形象，這一點很有意思。當然從表現的題材、內容，不管畫西藏還是嶺南、非洲，都有不同的題材和側重，總體上是表現平凡的生活的美，來展現他筆墨的獨特效果。

夏碩琦（著名評論家）：現代水墨人物寫意畫有幾種傾向，一個是強調筆墨表現，結果損害了人物的形、神表達。另一種情況，非常注意于人物刻畫，但是，筆墨又完全處于一種依附的地位，起到僅僅是描形的作用。所以說，在中國寫意畫傳承和發(fā)展人物造型和筆墨表達的結合是一個時代課題。黃澤森藝術創(chuàng)作所取得的成績，我覺得應該在這個關節(jié)點上來予以肯定。可以說，他既表達了形、神，又將主觀的審美情感融入了作品，把筆墨、形態(tài)融為一體，這一點做得相當成功。特別是他畫舞蹈人物，對于舞蹈人物的身段、眼神、手勢，通過神韻的表達凸現出來。

現實提出中國畫家文化自覺的大問題。要重視傳統，但也要重視創(chuàng)造，不創(chuàng)造傳統就要死亡，要特別強調黃澤森走既重視傳統又創(chuàng)造的道路是值得肯定的。我覺得黃澤森的畫非常生動，有生活感，又能達到自由抒發(fā)的狀態(tài)。

劉曦林（中國美術館研究員）：我七八年前見過黃澤森的作品，他的作品氣韻生動，令人印象深刻。從這批作品可以看出，他一直持續(xù)關注人生，對筆墨精髓的理解愈來愈深刻。藝術家應保持對生活的敏感，要抓住人生的神經末梢，將當代人的生存和精神狀態(tài)表達出來。

趙力忠（著名評論家）：黃澤森的畫將傳統和現代有機結合，我說的傳統包括古代傳統和改革開放以來最近30年人物畫新傳統。從畫面來看，他的畫朝氣而不張揚。在藝術表現上，靈動而不浮華，他的作品很有一種跳躍感，但不浮也不華，生氣靈動。藝術功力上扎實而不呆板。

孫克（著名評論家）：黃澤森受楊之光等的影響，注重寫生和筆墨，但是，不同于楊之光的地方是，他的筆墨放得開，相當得雄健，造型也很準確。寫意人物近年來筆墨上有很多開拓，浙江人物畫家在筆墨的造型、寫意方面都做了一些探索開拓。黃澤森這方面的很多開拓經驗，值得大家來切磋，值得推廣，這也是中國畫近年來取得的成就。