異體共生– 日本當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展

　　Parabiosis – Japanese Contemporary Art Exhibition

　　策展人Curator：潘廣宜Kwanyi Pan

　　參展藝術(shù)家Artists:

　　瑪雅西威Maya Hewitt │大平龍一Ohira Ryuichi │小谷元彥Odani Motohiko│小林香織Kobayashi Kaori │川井徳寬Kawai Tokuhiro│加藤泉Kato Izumi │西尾康之Yasuyuki Nishio │村山留里子Murayama Ruriko │兒島サコKojima Sako │長谷川ちかこHasegawa Chikako │梅津庸一Umetsu Youichi │野口哲哉Noguchi Tetsuya │富谷悅子Fukaya Etsuko │森村泰昌Morimura Yasumasa│渡部滿Watanabe Mitsuru │渡邊豪Watanabe Go │會田誠Aida Makoto │山本龍基Yamamoto Ryuki

　　日本當(dāng)代藝術(shù)從村上隆以來，卡漫、電玩、御宅族以及可愛(Kawaii)等次文化的表現(xiàn)形式已經(jīng)成為日本當(dāng)代藝術(shù)在世界上所給予的主要印象。然而我們可以在新一代日本當(dāng)代藝術(shù)家作品中，看到另一種試圖融合日本傳統(tǒng)美與西方美學(xué)語匯的創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式。此次，索卡藝術(shù)中心蕭博中，特邀請策展人潘廣宜，共同策畫選擇18位活躍在國內(nèi)外的日本當(dāng)代藝術(shù)家，與日本7家具有個人強(qiáng)烈風(fēng)格的畫廊合作，并以“異體共生”為展覽主軸，在北京以“異體共生” 、在臺北以“過度?愛”、在臺南以“模范國度”等此三子題在兩岸三地舉辦日本當(dāng)代藝術(shù)家作品的全盤性介紹，以企圖對日本當(dāng)代藝術(shù)做一個歷史性的梳理與介紹，這也是三地首度如此完整呈現(xiàn)日本當(dāng)代藝術(shù)的另一面相。

　　異體共生 Parabiosis @ 北京索卡藝術(shù)中心 Soka Art Center Beijing

　　展期Date：2009.04.17 – 05.31

　　開幕酒會Opening: 2009.04.17 7:30pm

　　展覽地點(diǎn)Venue: 中國北京東城區(qū)東四北大街107號天海商務(wù)大廈 B101-103

　　B101-103, Sky&Sea Business Plaza, NO.107 Dongsi Beida Street, Dong Cheng District, Beijing, China 100007

　　“異體共生”是生、植物學(xué)用語，這是在生理與器官層次上，將兩個不同生物體結(jié)合的實(shí)驗(yàn)方法，目的是為了證實(shí)異質(zhì)生物體在此過程之間的異變，及共生互依的關(guān)系，亦或是實(shí)驗(yàn)兩個不同生物體結(jié)合后的演化過程。“異體共生”此一單詞不只用在生物實(shí)驗(yàn)上，更可以延伸引用于當(dāng)今21世紀(jì)社會中，尤其是后現(xiàn)代當(dāng)代文化藝術(shù)現(xiàn)象上所呈現(xiàn)的混同雜處現(xiàn)象。在全球化急速擴(kuò)散，東西方文化互相影響移植的前提下，日本當(dāng)代藝術(shù)的“異體共生”現(xiàn)象，在融合物質(zhì)與精神的進(jìn)化特質(zhì)上更是一個范例。

　　在亞洲，日本在首開先例提倡西化，自明治維新以來，我們可以明顯的見證到西方文化在日本當(dāng)代史上留下的影響；日本的藝術(shù)家在接受“異化”的同時(shí)，也探索日本獨(dú)特的表現(xiàn)形式與美學(xué)，企圖在西方藝術(shù)語匯的系統(tǒng)中梳理出自我的語匯。我們在日本當(dāng)代藝術(shù)家的作品中不難看到探尋自我存在，表現(xiàn)介于空虛的身體與皮膚表層張力的夸張表現(xiàn)，以極端的方式表現(xiàn)創(chuàng)痛與空虛，這樣的表現(xiàn)手法與題材探討是新一代藝術(shù)家所面臨的社會現(xiàn)象下的反射。“異體共生”的結(jié)果論是在西化的進(jìn)程中，日本當(dāng)代藝術(shù)家對于“消失的自我”反思。

　　日本的藝術(shù)在就西方與東方恰似異體共生的兩個異物般融合，必須在相異的基因與身體上尋找到共同的系統(tǒng)語匯；因而促成了日本獨(dú)特的一套美學(xué)觀 - 「和洋折衷精神」，其為明治維新時(shí)代精神的最佳表征，更是文化上的異體共生狀態(tài)最佳范本。

　　過度? 愛 (えぐい?愛) Egui Love @臺北索卡藝術(shù)中心 Soka Art Center Taipei

　　展期Date：2009.04.11 – 05.24

　　開幕酒會Opening：2009.04.11 4pm

　　展覽地點(diǎn)Venue： 臺北市敦化南路一段57號2樓，10557

　　2F, No.57, Sec.1, Dunhua South Road, Taipei, Taiwan, 10557

　　日本的當(dāng)代藝術(shù)不只有御宅族(Otaku)、可愛的卡漫(Anime)、街頭文化、商業(yè)與時(shí)尚設(shè)計(jì)結(jié)合的消費(fèi)文化，新世代的藝術(shù)家在接受西化的熏陶下，跳脫了“卡漫”的形象，他們極致的藝術(shù)表現(xiàn)手法，結(jié)合細(xì)致的日本傳統(tǒng)技巧，從自相矛盾的困境(dilemma)到傷痛美學(xué)體系的建立，儼然已經(jīng)形成了一種特殊的美學(xué)風(fēng)格。

　　日本將過度的、過分的表現(xiàn)稱作“えぐい” (Egui)。在年輕人的口語與表現(xiàn)中不乏聽到，中文翻譯為“過度的”、“惡趣味的”、“恐怖的”等含意。然而社會上的精神壓抑，講求效率與秩序的日本社會，在新一代藝術(shù)家的表現(xiàn)中似乎成了反面的題材，他們對于這種反諷社會有強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)方式。深層的表現(xiàn)手法中不乏夸張的暴力與暴露爭議性議題的作品，這是日本當(dāng)代藝術(shù)家特有的“過度”表現(xiàn)。“えぐい”找不到其他語言可以直接翻譯，或許這也是其他國家的作品從未有的表現(xiàn)方式。

　　日本藝術(shù)+ 西方藝術(shù)=「模范國度」Paradigm，Paradise@臺南索卡藝術(shù)中心Soka Art Center Tainan

　　展期Date：：2009.05.03 – 06.07

　　開幕酒會Opening：2009.05.03 3pm

　　展覽地點(diǎn)Venue: 臺南市忠義路二段111號，70050

　　No.111, Sec.2, Chung Yi Road, Tainan, Taiwan, 70050

　　當(dāng)梳理日本當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)日本當(dāng)代藝術(shù)家不只在東西方語匯上融會貫通，更跨越了各個不同領(lǐng)域以及時(shí)代，在美學(xué)觀點(diǎn)與技法上進(jìn)行了結(jié)合，這是后現(xiàn)代主義的特色。70年代出生的年輕藝術(shù)家在繪畫的流動性、雕塑的多元性與概念性上超越媒介，不斷的嘗試各種結(jié)合方式，不論是行為藝術(shù)或者各種媒材的表現(xiàn)都是令人為之耳目一新。

　　戰(zhàn)敗后的日本隨著創(chuàng)傷與自相矛盾的窘境愈合后，當(dāng)代藝術(shù)家更傾向于結(jié)合日本傳統(tǒng)技法，將精神上的“和魂”與西方的語匯技巧、體系混同，這是代表日本主流的意識形態(tài)，也是日本當(dāng)代藝術(shù)史的主要脈絡(luò)。21世紀(jì)的現(xiàn)在，更有回歸日本精神的一股趨勢，將日本傳統(tǒng)的技術(shù)與工藝的纖細(xì)美感、技巧混合在其創(chuàng)作中。因此，至今即使在多年的西方洗禮下，日本當(dāng)代藝術(shù)不但在連貫了西方的脈絡(luò)與藝術(shù)語言體系的同時(shí)，還保有日本的傳統(tǒng)元素，他們在“異體共生”的體系中找到了自己的模范國度。

　　策展人簡介 Curator introduction:

　　潘廣宜 Kwanyi Pan

　　倫敦金匠學(xué)院創(chuàng)意策展研究所碩士; MA of Creative Curating Course, Goldsmith Collage, London

　　應(yīng)慶義塾大學(xué)美學(xué)美術(shù)史系學(xué)士; BA of Aesthetic and Art History, Keio University, Japan

　　1999-2001 PS1藝術(shù)中心, 紐約; PS1 Art Center, New York

　　1996-1998 南條事務(wù)所, 東京; Nanjo and Associate, Tokyo