捕風(fēng)捉影200x150cm

4月22日，“大勢——鐘飆個展”在印尼雅加達的余德耀（Yuz Art Museum）美術(shù)館登場，這次展覽展出的作品除了鐘飆自上個世紀(jì)90年代以來部分重要作品外，也是藝術(shù)家近期新作的首次亮相，這些作品回到了形象誕生之前的混沌狀態(tài)，順著不確定的色彩軌跡孕育確定的形象，正如態(tài)勢的運行決定最后結(jié)果一樣。

鐘飆作為中國當(dāng)代的重要藝術(shù)家，他的創(chuàng)作透過豐富多彩的社會生活情景，探尋失誤背后無處不在的機緣，以此策動的圖像狂歡，既是中國社會變革的見證，又是全球化的寓言。而在最新的作品中，鐘飆將不可知性帶入有形世界，那些想象力穿越現(xiàn)實留下的生動痕跡，使生活在藝術(shù)中得意再生。

只有順應(yīng)不斷變化、永不停息的必然趨勢，藝術(shù)創(chuàng)造才能夠在每一個當(dāng)下重生，正是基于這樣的認(rèn)識，鐘飆從十多年前對偶然存在的關(guān)注，到對必然趨勢的認(rèn)知，進而探尋自然之路。此刻，這些階段的認(rèn)識都以具體的作品為見證，等著大家去分享和批評，也希望來源于生活的藝術(shù)又能真正回到生活中。

“視覺的力量”就是要求充分發(fā)掘圖像自身的異在潛能，調(diào)動篡改和深化圖像的文本屬性和意義類型，進而建立新的視覺敘述模式。鐘飆在借用現(xiàn)成圖像構(gòu)成自己的語言要素時顯然已經(jīng)超越波普主義的圖像哲學(xué)，經(jīng)他精心制配的視覺主體與它的歷史和現(xiàn)實場景間形成了一種微妙的寓言性的關(guān)系。鐘飆以使人應(yīng)接不暇的頻率展開當(dāng)代中國生活的畫面，幾乎每一幅作品都可以演繹成一部小說。鐘飆頗有幽默感，但他的微笑往往包含著冷峻的反諷，既有“不懷好意”的嫌疑，“過細”審查時又發(fā)現(xiàn)絕無把柄可捉。

鐘飆的作品也是從近似于新生代的風(fēng)格起步，逐漸發(fā)展為圖像與繪畫的“拼貼”，表現(xiàn)了現(xiàn)代的都市文化與傳統(tǒng)文化的沖突。作品有強烈的個人性，他總是把自己經(jīng)歷過和感受到的種種事物匯集于心，然后加以選擇，組成充滿文學(xué)性和寓意性的畫面。和很多寫實作品不同，他從不拘泥于現(xiàn)實場景，而是把寫實的對象符號化，使各種對象意外相遇，讓相關(guān)和不相關(guān)的事物跨越時間界限和日常習(xí)慣，產(chǎn)生奇妙的聯(lián)系。在自由組合時空的時候，鐘飆能夠保持事物的具體性和真實感，不讓它們幻化為超現(xiàn)實主義。他有一種能力，在鮮明、豐富、不無幽默與機智的畫面中，產(chǎn)生莫名其妙的荒誕感，并從中寄寓關(guān)于社會、關(guān)于時代、關(guān)于歷史、關(guān)于人生的種種意義。