顏色是用來看的，這誰都知道。然而，在不久前閉幕的第三屆上海藝術(shù)博覽會當代藝術(shù)展上，美國“概念藝術(shù)”祖師約瑟夫·科蘇斯的作品《藝術(shù)和觀念一樣觀念》，卻顛覆了這一常識，將人們引向了用閱讀經(jīng)驗理解視覺的“歧途”。

這是由6幅另類“油畫”湊成的裝置藝術(shù)。黑色畫布上一律的白色文字，再無多余的色彩和圖像。這似乎與人們想象中的栩栩如生的顏色沒什么關(guān)聯(lián)，如果沒太注意甚至會以為這就是上海展覽中心墻壁的背景板而已。但仔細閱讀畫作上的文字內(nèi)容，卻分明看到了紅、藍、綠、黃、橙、紫。只不過，約瑟夫·科蘇斯選擇的呈現(xiàn)方式有些特殊，他將詞典上對于這6種顏色的解釋直接挪到畫布上。比如，他對藍的“描繪”是一種介于綠色和紫色之間的顏色，看起來類似萬里無云的天空。至此，觀者會心一笑——原來，顏色也可以用來閱讀。

身為概念藝術(shù)和裝置藝術(shù)的先驅(qū)，約瑟夫·科蘇斯從未停止過對已有固定思維的挑戰(zhàn)。他反對賦予某一媒介(比如油彩)特定意義，反感藝術(shù)沖擊力只來自視覺效果，并試圖用藝術(shù)的方式建立人與世界“非視覺”關(guān)系。最終，他找到了語言——上世紀60年代以后的40多年，他孜孜不倦地將自己對語言與藝術(shù)之間關(guān)系的探究，以裝置、展覽、出版物的形式展現(xiàn)在世人面前。

其中，頗具代表性的是他在1965年創(chuàng)作的《一把和三把椅子》。這個作品是由一把真實的椅子、這把椅子的照片以及從字典上摘錄下來的對“椅子”這一詞語的定義三部分構(gòu)成，很直白地表達了對可視的形的輕視和對內(nèi)在信息、觀念和意蘊的重視。約瑟夫·科蘇斯想要表達的核心觀念是：藝術(shù)品之為藝術(shù)品，并不是它的所有構(gòu)成材料之和，也不是它的美學整體性或呈現(xiàn)方式。椅子(實物)這一客觀物體可以被攝影或者繪畫再現(xiàn)出來，成為一種“幻象”(椅子的照片)，但無論是實物的椅子還是通過藝術(shù)手段再現(xiàn)出來的椅子的“幻象”，都導向一個最終的概念——觀念的椅子(文字對椅子的定義)。

一把和三把椅子