樹癭系列古風茶韻俞榮駿

文房雅玩俞榮駿

我在認識榮駿兄之前，早已聽說，在中國紫砂陶藝術(shù)領(lǐng)域中有他這樣一位出手不凡的大家。后來，榮駿的學生吳錦川（亦是我的學生）多次說到他的其人其事，而錦川也許亦向俞兄提到過我，所以，每逢錦川來京時，我們都會相互間轉(zhuǎn)托問好。雖然從未見過面，但也算是熟人了。

我曾看過榮駿的幾幀紫砂陶藝術(shù)照片，確實令人贊嘆稱奇。錦川于中國畫已頗有就成，今執(zhí)教于江蘇省技術(shù)師范學院，作為錦川的老師，在我的想象中，應(yīng)是一位老專家，雖未白發(fā)凋蕭，也定當年事不低。可是，初次見面使我大吃一驚，誰知眼前的俞榮駿，正當不惑之年，比他的學生吳錦川大不了幾歲。

我與榮駿兄的初見，是在他的工作室里。那次沒有什么固定話題，是漫無邊際地隨便聊天，聊傳統(tǒng)文化，聊藝術(shù)，聊共同關(guān)心的問題，如遠別多年的友人，十分愉快。我還特意觀察了他的工作室，想看他那許多藝術(shù)精品是在何等環(huán)境中創(chuàng)作出來的。

那是一個古風盎然的工作環(huán)境。室中的架子上陳列著他的幾件紫砂陶精品，用“神妙”二字來形容都不為過——他的名作《看云》古樸渾厚，壺蓋上是個老人的頭像，須發(fā)蓬松，遠眺天際，神態(tài)恬然，引人玄想，題曰《看云》，恰是此情此景；另一把壺，題為《滄桑》，儼然一塊久歷歲月的老樹根，那樹根疤痕累累，留下經(jīng)風經(jīng)雨的深深印跡；此外還有一套文房用品，包括筆筒、硯臺、筆洗、筆架等。這幾件，是以自然物為題材，但無不賦予人的神態(tài)情緒，故已非簡單的自然物，正是傳其神也。

他的工作臺旁，立著一座齊肩高的老樹根段，拳曲糾結(jié)，開始時，我看不出真假，細看，才知那是木頭，大概他在創(chuàng)作時為進入狀態(tài)，找出這么一段怪樹根，從中汲取生機。

我們的初見只是匆匆一面，我因事回京未能詳聊，但他的藝術(shù)及為人，特別是那儒雅的氣度，都給我留下深刻印象。后來我們又見了幾次，對藝術(shù)尤其是傳統(tǒng)文化也陸續(xù)交換過意見，想法都較為一致，于是，我們由熟人而成為友人。

榮駿兄對竹木有著特殊偏愛。他手中的紫砂作品，幾乎都是取竹木形態(tài)。這大約只有湯玉茗《牡丹亭·驚夢》中杜麗娘的一句話差可說明：“一生兒愛好是天然。”前輩學者徐朔方先生解釋此語說，這正是“大自然之美在她內(nèi)心喚起了共鳴”。大自然之美喚起內(nèi)心的共鳴，無論哪位藝術(shù)家都是不可或缺的。在俞榮駿那里，他并不是照搬竹木的自然形態(tài)，而是賦予它們新的生命，甚至人的情感，從大自然的生機中汲取靈氣，以形成其創(chuàng)作。

去年我和榮駿兄一起去浙江朝拜了天臺山國清寺，共同承受了佛法無塵的啟悟。去天臺山之前，榮駿說最近的創(chuàng)作計劃是一組蓮花，并已勾勒出草稿。對于蓮這一自然物，榮駿為何如許情有獨鐘呢？因為于中國文化史、于文人心中，蓮都有其獨有位置，它與蘭、菊、梅各有非同尋常的品格，被譽為花中“四君子”。今人都已約定俗成，不言而喻。于佛門，蓮亦代表圣潔崇高，具有特殊地位，如　觀世音菩薩的座位就是蓮臺。

榮駿在陶藝這塊領(lǐng)地上，既取得如許成就，又具有極佳的勢頭，前景不可衡量。他既成的每一件作品，藝術(shù)構(gòu)思那么奇特，文化含蘊那么深厚，這當然不是偶然的。他那些藝術(shù)精品的形成，除了非凡的追索，熔鑄進自己的全部心血和靈智外，尤為可貴且難能者，是抵擋住了時代塵埃的侵蝕。世俗的一切享受，他都不放在心上，唯潛心于藝術(shù)。