徐匡16歲畢業(yè)于上海行知藝術(shù)學(xué)校，20歲畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，他放棄了報(bào)考大學(xué)的機(jī)會，調(diào)到四川美協(xié)工作。

1959年，萊比錫舉辦“世界版畫比賽會”，中國選送10幅作品參展，《待渡》位列其中，這在當(dāng)時美術(shù)界是一件大事，各大報(bào)刊都有報(bào)道，時年徐匡21歲。我想，徐匡的才能在于他較早地悟到了一個道理，造型藝術(shù)的特征是用形象說話，畫家不僅要有基本功，而且要學(xué)會用畫家的眼光觀察生活，并使生活形象上升為藝術(shù)形象。徐匡曾說：“作品的主題，不必特別指出。”他深知藝術(shù)的真和善是通過美來體現(xiàn)的，對美的探索是畫家一生的事。為了提高審美修養(yǎng)，擴(kuò)大審美領(lǐng)域，在1962年前后他集中精力研究美的規(guī)律、美的民族性、美的個性。他用漢磚拓片的方法，融入浪漫主義情懷，自由發(fā)揮，創(chuàng)作出一批形式感很強(qiáng)的作品。《彝族姑娘》、《小山花》、《果園姐妹》、《秋收》等，有些是以線造型，有些是團(tuán)塊造型，突出變形之美、裝飾之美、旋律節(jié)奏之美。這批作品產(chǎn)生于“政治掛帥”的年代，尤為引人矚目。今天看來仍感新鮮，有創(chuàng)造性的審美價(jià)值。

從上世紀(jì)70年代中期至80年代中期的這10年，是徐匡版畫創(chuàng)作的高峰期。這期間他曾去歐洲訪問，又到日本辦展，眼界開闊，創(chuàng)作旺盛，不僅數(shù)量多而且質(zhì)量高。他嘗試各種不同風(fēng)格的版畫樣式，有以單線為主，以套色為主，以速寫為主，以生活情趣為主的等等。其中，影響最大的是巨幅黑白人物版畫，如《草地詩篇》、《主人》、《高原的陽光》等。

1975年，徐匡、阿鴿和另外5位畫家一起去西藏深入生活達(dá)9個月，走遍了前藏后藏，還到自治區(qū)各部門了解情況，對西藏社會有進(jìn)一步的認(rèn)識。他創(chuàng)作了大量木刻作品，如《納木湖畔》、《小騎手》、《潔白的哈達(dá)》、《在那遙遠(yuǎn)的地方》等等。影響最大的是他與阿鴿合作的《主人》，這幅作品草圖出來之后在畫架上沉淀了兩三年，直到1978年才完成。

1985年以后，徐匡的興趣轉(zhuǎn)移到油畫方面，直到2004年才又操刀刻出版畫《奶奶》，這時他已66歲。《奶奶》在第十屆全國美展中獲銀獎（金獎空缺）。第十屆全國美展獲獎作品赴韓國展出時，韓國為宣傳這次美展特意將《奶奶》做成大海報(bào)。

2005年徐匡又刻了《走過草地》，這是一幅描寫牧民轉(zhuǎn)移牧場的情景，生活氣息、很濃，具有原生態(tài)的真實(shí)美，刻得十分精到，該畫在第十七屆全國版畫展中獲金獎。最近在徐匡畫室看到幾幅他正在制作的大幅版畫，驚嘆他對版畫所投入的巨大精力，也預(yù)感到他版畫創(chuàng)作的第三個高峰即將到來。

一位杰出的畫家，其作品大都具備獨(dú)特性、象征性、審美性。徐匡的版畫作品具備了上述“三性”，他用個性的藝術(shù)語言創(chuàng)造了象征不同時期的典型人物和審美追求，使自己的作品在廣大人民心中扎下根，在藝術(shù)之林確立了自己獨(dú)樹一幟的地位，因此，他的作品具有長久的生命力。