| 藍色燈管營造出的“海水”、展廳內(nèi)“咕嚕”的海底水聲，以及用8萬顆雞蛋鑄成的裝置作品……近日，白盒子藝術(shù)館推出的“當(dāng)經(jīng)驗成為主義：翁奮個展”給人以耳目一新的感覺。作為本次展覽策展人的顧振清，不僅被人稱為“中國當(dāng)代藝術(shù)的忠實推手”，還有著創(chuàng)立上海多倫美術(shù)館的經(jīng)歷。在他看來，目前中國當(dāng)代藝術(shù)的“主場”時代正在逐步確立。
商報：去年，《主場》藝術(shù)大展作為白盒子藝術(shù)館的開館展覽，引起了廣泛關(guān)注。在22位參展藝術(shù)家中，例如曹暉、方力鈞、隋建國、王度等都是目前中國當(dāng)代藝術(shù)的中堅力量，作為《主場》藝術(shù)大展的策展人，您如何理解中國當(dāng)代藝術(shù)的主體性?
顧振清：我認為，中國當(dāng)代藝術(shù)要與歐美當(dāng)代藝術(shù)進行差異化發(fā)展。近200年以來，中國始終保持學(xué)習(xí)型社會的發(fā)展，其中有一些借鑒和模仿，但是我們會讓這些元素與中國國情、文化母體相結(jié)合，形成一種中國化的文化價值。因此，中國當(dāng)代藝術(shù)文化的塑造，就成為差異性發(fā)展的塑造，即便借鑒歐美文化的運作模式，也會將其轉(zhuǎn)換成一種與中國國情、文化相匹配的新藝術(shù)模式。
同時，差異化發(fā)展的動力在于自主創(chuàng)新以及藝術(shù)獨立性，這兩個概念支撐著中國當(dāng)代藝術(shù)的差異性發(fā)展道路。通過中國當(dāng)代藝術(shù)近30年自主創(chuàng)新的發(fā)展，目前已經(jīng)逐步形成了中國當(dāng)代藝術(shù)的經(jīng)驗：第一，為中國當(dāng)代藝術(shù)構(gòu)建和發(fā)展積累了經(jīng)驗;第二，為藝術(shù)家走上當(dāng)代藝術(shù)的道路，提供了“模板”。因此，目前我們要向世界展現(xiàn)的是中國的當(dāng)代藝術(shù)，而不是西方人眼中的“中國當(dāng)代藝術(shù)”。
從目前藝術(shù)創(chuàng)作的表象上看，“主場”的動力一是來自藝術(shù)的自由生長;二是來自體制化慣性;三是來自開放性成長。但究其實質(zhì)，“主場”的動力來自于當(dāng)代藝術(shù)在中國的文化自覺，一種文化主體性的自我建構(gòu)。
商報：您如何理解中國當(dāng)代藝術(shù)?
顧振清：“CCA”(Chinese Contemporary Art)，這個詞組對應(yīng)的中文意思是“中國當(dāng)代藝術(shù)”。“CCA”是很多西方人對中國當(dāng)代藝術(shù)看法的“濃縮”，但是中國人與西方人在“中國當(dāng)代藝術(shù)”的理解上還是存在差異的。在中國人的語境中，“中國當(dāng)代藝術(shù)”，可以被用來描述、覆蓋多種含義，出現(xiàn)頻率最高的解釋就是來描述當(dāng)代中國的藝術(shù)現(xiàn)狀，它既可以極具現(xiàn)在進行時特征的藝術(shù)，還被用來判定一些實驗、前沿的藝術(shù)現(xiàn)象。但是在歐美國家，當(dāng)“CCA”一詞出現(xiàn)時，便與藝術(shù)品市場泡沫，以及藝術(shù)作品中流行的中國元素相關(guān)聯(lián)。
我認為，根據(jù)目前中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀看，中國當(dāng)代藝術(shù)家正在走出“CCA”概念的束縛。近年來，藝術(shù)家的作品強調(diào)個性化，個性表達和藝術(shù)語言取代了集體意識社會性敘事，其視覺元素和表述方式有了諸多新的特點。此前，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦了一場名為《中堅：新世紀[39.94 -0.15%]中國藝術(shù)的八個關(guān)鍵形象》的大型群展，聚集了曹斐、儲云、劉燁、沒頂公司、邱志杰、孫原和彭禹、楊福東以及鄭國谷這些藝術(shù)家的作品，我們發(fā)現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)家已經(jīng)走上了差異化發(fā)展的道路，同時中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)形成了中國的特性和價值，同時這個價值在不斷穩(wěn)固和放大。
商報：很多人認為，目前中國當(dāng)代藝術(shù)存在許多借鑒西方藝術(shù)元素的現(xiàn)象，您如何看待近幾年中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?
顧振清：上世紀90年代的時候，我認為中國當(dāng)代藝術(shù)模仿的痕跡很重，但是2000年以后，中國當(dāng)代藝術(shù)自主創(chuàng)新的成分逐漸增多，不再是單純的借鑒和模仿。對于上世紀90年代至今出現(xiàn)的“符號化”作品，我認為這只是對西方當(dāng)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程，藝術(shù)家要確認自己的位置，首先要讓公眾在畫面“符號”上對藝術(shù)家進行肯定，從而形成當(dāng)代藝術(shù)的主流發(fā)展。但是，我們也欣喜地看到一些“潛流”藝術(shù)家，在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展進程中的成就，例如丁乙、周鐵海、顧德新等，這些藝術(shù)家一直在進行藝術(shù)、方法論以及藝術(shù)語言的實驗。因此，他們沒有塑造一個成功的“符號”，只是在進行個案似的藝術(shù)探索。目前，這樣的個案藝術(shù)家數(shù)量在日漸增多，他們與西方當(dāng)代藝術(shù)拉開距離，進行差異性發(fā)展，將很多固有的藝術(shù)觀念和方法論進行反省和批判。
同時，對于方法論的梳理和批判，現(xiàn)在幾乎成為中國前沿藝術(shù)家的一種自覺。批判的“武器”，與對“武器”的批判，不再是二元對立的。藝術(shù)家在靈活應(yīng)用“武器”時，在思維方式上尋求更加國際化的視野。實際上，藝術(shù)家們還是想回到藝術(shù)問題的“根”上去，尋找中國藝術(shù)自身的根源性問題。此前，中國藝術(shù)家不是有意識地考慮中國當(dāng)代藝術(shù)的根源性問題，只是在藝術(shù)創(chuàng)作中遇到困惑時，才會展開一些反思，從而觸及到這類根源性問題。因此，目前藝術(shù)家對中國藝術(shù)根源性問題的追究反而成為了學(xué)術(shù)前沿。
商報：此前，很多藝術(shù)家選擇去國外發(fā)展，您認為西方語境給他們帶來了什么?
顧振清：很多藝術(shù)家在西方藝術(shù)體制和藝術(shù)“游戲”規(guī)則中得到了歷練，例如蔡國強、黃永砯、徐冰和谷文達，他們在歐美發(fā)展如魚得水，因此這批在國外成名的藝術(shù)家，目前在國內(nèi)的知名度依然很高。但在我看來，他們在差異性發(fā)展與自主創(chuàng)新方面，與中國本土藝術(shù)家的中堅力量相比，已經(jīng)出現(xiàn)了疲弱的現(xiàn)象。因此，我對中國本土藝術(shù)家的未來發(fā)展寄予很大希望，他們在中國的環(huán)境中成長，所以他們對中國當(dāng)代藝術(shù)提出的解決方案是非常真實的，他們每天都會碰到真實的問題并加以解決，創(chuàng)作出有針對性的藝術(shù)作品，中國藝術(shù)家將創(chuàng)造中國當(dāng)代藝術(shù)的新局面。商報記者 劉洋
顧振清
獨立策展人，1987年畢業(yè)于中國上海復(fù)旦[1.69 -0.59%]大學(xué)歷史系;2003年任上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館藝術(shù)總策劃、兼任2004中國當(dāng)代藝術(shù)獎(CCAA)藝術(shù)總監(jiān);2005年任上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館藝術(shù)總策劃、副館長;2006年任上海朱屺瞻藝術(shù)館執(zhí)行館長、總策劃;現(xiàn)任白盒子藝術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)。
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