趙無極作品

朱德群作品

20世紀(jì)西方藝術(shù)主導(dǎo)思想是“藝術(shù)不是為再現(xiàn)可見事物，而是要變不可見為可見”。這一思想轉(zhuǎn)變了西方一貫崇尚人文主義理性思想的傳統(tǒng)。而這一思想的轉(zhuǎn)變恰恰拉近了與中國古代美學(xué)思想的距離。　　

1948年至1955年的巴黎，在具象和抽象的論戰(zhàn)達(dá)到高峰之時(shí)，趙無極和朱德群先后來到這個(gè)藝術(shù)之都，投身于抽象表現(xiàn)主義的探索。這兩位東方之子，隨后創(chuàng)造出絕世的西方圖騰，為探索宇宙極象之存在，進(jìn)入了語言甚至詩歌所不能達(dá)到的形而上意識的深處，從而奠定了他們在西方藝術(shù)領(lǐng)域的大師地位。　

中國古代美學(xué)理論追求的致高境界是：所貴于枯澹者，謂其外枯而中膏，似澹而實(shí)美。對宇宙浩淼的哲思，現(xiàn)實(shí)存在的認(rèn)知，既是無知、無欲、無生無死的大象，又是寄托于空靈、平衡的簡約而無窮的美感發(fā)生之力。

趙無極和朱德群在與西方藝術(shù)實(shí)實(shí)在在的相遇后，吸收了許多西方藝術(shù)中深厚空間層次的認(rèn)知，光影的捕捉更有倫勃朗的自然主義蹤跡。然而真正使趙無極和朱德群的視點(diǎn)超越當(dāng)代西方藝術(shù)境界，令西方的同道們羨慕不已，心悅誠服的，是他們在有限的空間中，宣泄出世界瞬息萬變的博大精深。看似簡約潔凈的意象深深地透射出豐富的寧靜、慘烈的消融、千巖萬壑不斷消耗的殘跡。趙無極、朱德群這種思維的深度得益于其上輩中國文人思想的浸染，“性情疏野，襟袍超然”。“逸”的創(chuàng)造是心靈的自由運(yùn)作，不借人力，純憑興會，迅速而利落，體現(xiàn)了在心物同構(gòu)對應(yīng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)作的自由境界，所謂“廬遨之游太清，列子之御冷風(fēng)”（《南田畫跋·子夕》）。

然而，中國的繪畫并沒有給趙無極和朱德群更多的寄托，反而在中國的書法和西方的抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動中，兩位大師都不約而同地心領(lǐng)神會。二戰(zhàn)后，以紐約為中心的一場藝術(shù)運(yùn)動，為許多流離失所的法國和歐洲藝術(shù)家，在美國找到了處身于現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動中心的感覺。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家所表現(xiàn)出的直抒胸襟的自由揮灑，尤其是波洛克和達(dá)·庫寧藝術(shù)表現(xiàn)中隨性潑灑顯現(xiàn)出的強(qiáng)列沖擊力，給同是身處異鄉(xiāng)的天涯人，帶來情感的共鳴。

容身在西方繪畫的活躍國度，趙無極和朱德群苦心經(jīng)營起萬物靜觀皆自得，寧靜超越的極致。比較西方抽象藝術(shù)中那些光怪陸離的色彩、畸形扭曲的線條、不可辨認(rèn)的對象，西方社會現(xiàn)代人那顆動蕩、喧嘩、騷亂的心靈的表現(xiàn)，趙無極和朱德群從東方抽象哲思中，提煉出虛靜作為，即從焦慮不安的心理狀態(tài)中超越到“獨(dú)與天地精神往來”的“神游”中。

中國古代哲學(xué)向往天人合一，強(qiáng)調(diào)人和自然的親和、圓滿和協(xié)調(diào)，強(qiáng)調(diào)人對自然的順應(yīng)，生命領(lǐng)悟的境界成就了東西方藝術(shù)境界的相融合，也沖撞出燦爛的超自然藝術(shù)圖騰。