卡拉瓦喬（Caravaggio）是15世紀(jì)末16世紀(jì)初意大利最偉大的藝術(shù)家，他以前所未有的樸實(shí)無華的作風(fēng)為15--16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義繪畫向17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義繪畫的轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵而重要的作用，對(duì)同時(shí)代的西班牙、法國、荷蘭以及19世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)思潮都有著深遠(yuǎn)影響。其后的許多名家如倫勃朗和委拉斯貴支都對(duì)他崇拜有加，在他們的作品中都可以看到“卡拉瓦喬風(fēng)格”的影響。

　　2010年是卡拉瓦喬逝世400周年，英國的Whitfield Fine Art 將舉辦《卡拉瓦喬的朋友與仇敵》(Caravaggio's Friends &Foes)，以紀(jì)念這位偉大的藝術(shù)家，此次展覽將在2010年5月27日到7月23日與觀眾見面。意大利羅馬也同樣為卡拉瓦喬辦了隆重的紀(jì)念展。然而，這位死于1610年的偉大藝術(shù)家，其死因及遺體的下落至今仍撲朔迷離。六位卡拉瓦喬的疑似后代希望通過DNA測(cè)試揭開卡拉瓦喬死亡之謎。

　　拉文納和博洛尼亞大學(xué)人類學(xué)和文化遺產(chǎn)保護(hù)學(xué)系，幾個(gè)月以來一直在挖掘被掩埋的尸體，希望能夠做一次遲來的驗(yàn)尸。這支由意大利人類學(xué)家組成的隊(duì)伍認(rèn)為卡拉瓦喬的遺體可能在托斯卡納區(qū)(意大利行政區(qū)名)的一個(gè)地窖中，與其他尸體混在一起。

　　學(xué)者們對(duì)卡拉瓦喬的死提出過許多看法，最普遍的是說法說是卡拉瓦喬由于宗教原因遭到暗殺，或者是在托斯卡納的海灘上死于瘧疾。然而，2001年，一位意大利的研究員聲稱發(fā)現(xiàn)了卡拉瓦喬的死亡證明書，依其陳述，卡拉瓦喬是在醫(yī)院去世的。

　　2010年3月底，他們來到了卡拉瓦喬的生長的小鎮(zhèn)，與他的疑似子孫進(jìn)行考察。由于卡拉瓦喬死后無嗣，這支隊(duì)伍找到了與他血緣最近的子孫，以便尋找配對(duì)的DNA。

　　負(fù)責(zé)此次調(diào)查的Giorgio Grupponi 教授說，“我們?yōu)樵谶@里的姓卡拉瓦喬的個(gè)人進(jìn)行了DNA測(cè)試，相信這里面會(huì)有人與這位偉大的藝術(shù)家有遺傳學(xué)上的聯(lián)系。接著，我們會(huì)進(jìn)一步將其與這些遺體的DNA進(jìn)行比對(duì)。預(yù)測(cè)結(jié)果產(chǎn)生的時(shí)間和可能性很難，如果夠幸運(yùn)，希望能在兩三個(gè)月內(nèi)完成任務(wù)。”

　　“如果我的DNA與卡拉瓦喬的DNA配對(duì)成功的話，對(duì)我來說，這將是一個(gè)天大的驚喜。”接受DNA測(cè)試的Stefano Merisio這樣說，“我從未想過，我不敢相信這是真的，它無疑會(huì)使我很高興。但對(duì)于它將為我的生活或者名聲帶來多大改變，我并不抱太大希望。”

　　卡拉瓦喬簡(jiǎn)介

　　全名米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi detto il Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日)，生于卡拉瓦喬，卒于埃爾科萊港。他父親是建筑師，他11歲移居米蘭并開始習(xí)畫，于1590-1592年從米蘭來到羅馬，后來又曾到那不那斯、西西里和馬爾他島等地。他在羅馬畫了一些風(fēng)俗畫和靜物畫，對(duì)他藝術(shù)起著重要影響的是意大利文藝復(fù)興時(shí)期大師們的作品。他是一位革命性的畫家，起初堅(jiān)守寫實(shí)主義。一系列的風(fēng)格畫建立了他的特色，那批畫中充滿了穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人。后期，他的風(fēng)格大變，高度道德意識(shí)和宗教畫代替了先前的題材。他用宗教題材作形式，內(nèi)容卻并非被西方藝術(shù)家所頂禮膜拜和盡情歌頌的圣母子及圣徒，而是有著深刻皺紋、穿著衣衫破爛、骯臟著腳的鄉(xiāng)下人。在心理的寫實(shí)上，他也嘗試著直接不修飾地進(jìn)入圣經(jīng)中所描述的景物里。

　　卡拉瓦喬的作品強(qiáng)調(diào)人體，畫里的人幾乎有真人大小，而且通常擺在畫面的最前端，戲劇化前縮法姿態(tài)好象可以超越畫面。卡拉瓦喬藝術(shù)最大的特點(diǎn)是忠實(shí)地描摩自然而不管人們認(rèn)為美不美，所以人們稱他為“自然主義”畫家，即使在表現(xiàn)宗教題材的繪畫中，他也盡最大努力去使古老的經(jīng)文中的人物看起來更加真實(shí)、更加可感可觸，連他所用的明暗方法也有助于達(dá)到這個(gè)目的。他的光線并不使身體看起來優(yōu)美而柔和，卻是那樣執(zhí)拗而忠實(shí)地把整個(gè)奇異的場(chǎng)面突現(xiàn)出來。作者：霍春艷/編譯　

　　《女占卜師》是卡拉瓦喬早期的一幅油畫。此畫表現(xiàn)了一個(gè)風(fēng)俗性的場(chǎng)面，那位給人看手相的吉普賽女人是來自街頭的下層人物，絲毫沒有莢化和理想化成分，那個(gè)正被看手相的青年男子的形象也是直接按畫家一個(gè)朋友的形象畫下來的。卡拉瓦喬這種大膽探索生活的作法，自然會(huì)引起一些保守派的不滿，有人攻擊他的藝術(shù)是描寫“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而這卻是他藝術(shù)的真正價(jià)值所在，他正在為現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)開辟著一個(gè)新的時(shí)代，在他的一生中，從生活到藝術(shù)，他都是一個(gè)叛逆者和革新者。

　　《召喚使徒馬太》是卡拉瓦喬為羅馬路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭壇畫。在畫面上，有兩個(gè)等身大的人物，馬太完全是一個(gè)農(nóng)民的形象，好象正在吃力地寫字。由于這個(gè)人物畫得十分粗俗自然，引起了訂貨人的強(qiáng)烈不滿。畫面最突出的是馬太的兩只正對(duì)著觀眾的粗大的腳。當(dāng)時(shí)為官方效力的學(xué)院派理論家貝洛里說：“馬太的形象既不具備圣徒形象的崇高。也沒有風(fēng)采，這個(gè)人坐在那里，大腿壓著小腿，特別是兩只粗笨的腳正在吸引著觀眾。”然而卡拉瓦喬對(duì)宗教畫的理解是：應(yīng)該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫引進(jìn)神圣的教堂。這種精神在當(dāng)時(shí)無疑是有進(jìn)步意義的。卡拉瓦喬的畫風(fēng)雖然遭到了來自“官方”學(xué)院派的嘲弄和反對(duì)，他依然故我，并沒有在嘲弄和攻擊中后退。卡拉瓦喬具有堅(jiān)實(shí)的寫實(shí)功夫，他畫作中的人體像浮雕一樣凸起，顯得結(jié)實(shí)有力，而且，他還運(yùn)用了強(qiáng)烈的明暗對(duì)比。用光來突出畫面上的主要部分，這就是所謂的“暗繪風(fēng)格”，這種手法為倫勃朗和委拉斯貴支所繼承并加以發(fā)展。

　　《逃往埃及路上的休息》是卡拉瓦喬的代表作。文藝復(fù)興是人類對(duì)現(xiàn)實(shí)充滿理想的時(shí)代，而17世紀(jì)是理想開始破滅、人們產(chǎn)生懷疑和批判的時(shí)代，卡拉瓦喬的藝術(shù)作品中就表現(xiàn)出這種懷疑和批判。此畫取材于《圣經(jīng)》，表現(xiàn)圣母瑪利亞和約瑟帶著剛降生的基督，為了躲避猶太希律王的屠殺逃往埃及路上的情景。此畫風(fēng)格樸實(shí)，有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的圣約瑟看起來象是一位普通勞動(dòng)者，面孔飽經(jīng)風(fēng)霜，前額布滿皺紋，卡拉瓦喬善于把這種批判精神貫穿在他的作品中。敢于懷疑在圣經(jīng)上被認(rèn)為是天經(jīng)地義的事，不但不美化畫中人物，反而用現(xiàn)實(shí)生活中下層人物形象來表現(xiàn)圣徒們和圣母，實(shí)在是現(xiàn)實(shí)主義繪畫的開創(chuàng)者之一。他拋棄了繪畫中的一些“崇高風(fēng)格”、裝飾因素和理想化，以其明確率真的“粗野的風(fēng)格畫”宣告現(xiàn)實(shí)主義的到來。

　　《艾穆斯的晚餐》同樣體現(xiàn)了卡拉瓦喬寫實(shí)的風(fēng)格。畫中人物似乎直接源于生活，衣飾平樸，人物表情頗含意味，特別是左前方男子近乎猥瑣的舉止和破舊的穿著，無異于一位長期處于生活下層的農(nóng)民。畫面籠罩在一種平和寧靜的棕色調(diào)子中，畫的雖然是晚餐，強(qiáng)調(diào)的似乎更是一種類似于平民相聚時(shí)的暢所欲言。卡拉瓦喬具有非凡的寫實(shí)能力，晚餐享用的面包、火雞、水果無不躍然紙上，特別是晶瑩碧綠的葡萄，更是生動(dòng)誘人。此畫另一個(gè)特色是卡拉瓦喬最善于運(yùn)用的強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，這種明暗對(duì)比營造了一種詩意的氛圍，使畫中人物少了幾分粗俗，多了幾分真實(shí)和質(zhì)樸。卡拉瓦喬的這種藝術(shù)風(fēng)格，同樣是后世包括現(xiàn)代藝術(shù)家所孜孜追求的楷模。

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　　《丘比特的勝利》(作于1598)是卡拉瓦喬的早期作品，畫面中丘比特的形體顯得極為真實(shí)。形態(tài)自然逼真，很是清新動(dòng)人，畫面洋溢著一種貼近生活的親切感。卡拉瓦喬盡力用他所撐握的技法來突出畫中人物，尤其是明暗法的運(yùn)用，更為畫面增色不少。有人稱卡拉瓦喬所畫的是“粗野的自然人”，說缺乏美的理想化。然而這也正是卡拉瓦喬藝術(shù)的獨(dú)特之處。他在生活上不能合群，因?yàn)樗臎]有地位而常遭人攻擊和嘲弄，他就奮起反抗，這種生活處境也造就了他那種桀傲不訓(xùn)的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。他的一生是苦難的一生，年僅31歲便早天，然而他卻是在美術(shù)史上永遠(yuǎn)留芳的偉大畫家。

　　《基督的下葬》是卡拉瓦喬作品中有巴洛克風(fēng)格傾向的作品之一，強(qiáng)調(diào)動(dòng)感，人物形態(tài)(如后面雙手舉起的女人)夸張。畫中人物結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，特別是耶穌的裸體和前面老人的雙腿，飽滿有力。另外，畫中六個(gè)人緊緊集中于畫的中央，具有雕塑般的整體感。此畫的卡拉瓦喬風(fēng)格是人物身上明亮的光線和背景的深暗。卡氏是最早探索光影語言的畫家。

　　《圣母升天》是卡拉瓦喬作于1605至1606年間的祭壇畫，是為圣瑪利亞.德拉·斯卡教堂而作的。在此畫中，死去的圣母瑪利亞被安排在畫面的中央，形象真實(shí)而又生動(dòng)，她頭發(fā)蓬亂，面容憔悴，好像極其疲倦地睡在一個(gè)破爛的農(nóng)舍小床上，那雙光著的腳特別顯眼。圣母身旁的馬格達(dá)麗娜是一個(gè)典型的意大利農(nóng)家姑娘，正悲傷地坐在一個(gè)粗笨的小木頭板凳上。在這里，圣母的死就像一個(gè)普通農(nóng)婦的死，絲毫沒有臆造和宗教氣息。圣母樸素得就像生活本身一樣。畫面上唯一的一塊稍顯得富麗堂皇的帷幕，還是按照訂貨人的要求才畫上去的，象這樣直接描繪窮苦生活的畫作，在17世紀(jì)初的意大利是不多見的，它表現(xiàn)了作者對(duì)下層人民深厚的同情心，也反映了他那樸素唯物主義美學(xué)思想。這幅畫的明暗對(duì)比不如前期繪畫那樣強(qiáng)烈，人物和背景卻籠罩在柔和的自然光中，更增強(qiáng)了畫面的真實(shí)感。正是由于這種明顯的革新精神，此畫比其他作品遭到了更大的攻擊和詆毀，甚至訂貨主拒絕接收。魯本斯卻極力推崇此畫，勸曼都阿公爵把此畫買下來，使此偉大之作得以保存下來。