將于本周日在上海美術(shù)館舉辦的“1971—2010周春芽藝術(shù)四十年回顧”展，是當(dāng)代藝術(shù)家周春芽四十年藝術(shù)生涯第一次回顧性質(zhì)的展覽，也是他創(chuàng)作歷程重要作品最完整的一次展覽。展覽分成作品展與文獻(xiàn)展兩部分，完整展現(xiàn)了周春芽的創(chuàng)作脈絡(luò)、觀念、風(fēng)格及其背后支撐的天才與人格特質(zhì)。主辦方借此讓上海世博會(huì)期間來(lái)自世界各地的觀眾一窺周春芽藝術(shù)發(fā)展的真實(shí)軌跡。

　　作品展部分，精心挑選了他每個(gè)階段最具代表性的作品，包括他25歲時(shí)的成名作《藏族新一代》以來(lái)的早期名作，如《剪羊毛》、《若爾蓋的春天》等美術(shù)史上重要的藏族作品；如他上世紀(jì)80年代中期至90年代初嶄露色彩天才與風(fēng)格化線條造型能力的肖像與人體作品；以及他不斷登上高峰的《山石》、《紅山石》、《中國(guó)風(fēng)景》、《太湖石》系列、《瓶花》系列，還有大眾最為熟悉的《紅人》、《綠狗》、《桃花》系列等，一直到最近的新作。

　　文獻(xiàn)展部分則包括了周春芽1971年迄今的各種日記般真誠(chéng)樸素的速寫(xiě)、草稿、寫(xiě)生稿、素描、各階段生活與創(chuàng)作照片、藝術(shù)思考的文字隨筆、藝術(shù)評(píng)論的文章、與藝術(shù)界友人的書(shū)信等。這些周春芽收藏的大量素材，觀眾可以與作品展的脈絡(luò)相互參照閱讀，從中更深刻地體悟藝術(shù)家的作品與其生命經(jīng)歷、人格氣息之間的關(guān)系。

　　來(lái)自中國(guó)臺(tái)灣的策展人胡永芬認(rèn)為，從1970年代以來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的主脈絡(luò)來(lái)看，周春芽實(shí)在是一個(gè)美術(shù)史上奇花異草型的特殊例子——他身邊親近的同儕友朋都是主流中的主流人物，但是無(wú)論是任何大歷史的主題或是圖式風(fēng)格化的成功模式都不符合他的個(gè)人興趣；他是那個(gè)時(shí)代中少數(shù)出國(guó)留學(xué)之后又返回中國(guó)生活工作的當(dāng)代藝術(shù)家，尤其是他去德國(guó)留學(xué)當(dāng)時(shí)，正是影響了整個(gè)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)形式語(yǔ)言的新表現(xiàn)主義的鼎盛時(shí)期，但周春芽卻是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家中極為少數(shù)的從語(yǔ)言到精神狀態(tài)都最為趨近于傳統(tǒng)中國(guó)的人。無(wú)論外部世界何其云詭幻變，周春芽都能以從容而飽滿的平常心態(tài)不變對(duì)應(yīng)。周春芽與他的藝術(shù)，恰如一句傳統(tǒng)的老話：文如其人，畫(huà)如其人。不過(guò)，在周春芽身上可是韻味幽微，語(yǔ)意極具多層而復(fù)雜的當(dāng)代性。