| 作者：陳曉峰
?????? 南非世界杯沒有中國足球，中國人不再懂得悲傷反倒忘記了中國隊(duì);希臘隊(duì)進(jìn)球了，才收斂了中國人“比上不足比下有余”的阿Q心理;朝鮮鄭大世的眼淚，讓人相信眼淚在特定環(huán)境下顯示國家和民族情感的意義，而中國當(dāng)代藝術(shù)迷失了自我價(jià)值方向，將當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合變化的環(huán)境和現(xiàn)實(shí)的不斷選擇和生成的意義，當(dāng)作價(jià)值結(jié)束來追求商業(yè)，這就是主流化中國當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值的悖論——卻仍然在自說自話，其可視的“未來”，和中國足球無法在世界最大的平臺(tái)出現(xiàn)的結(jié)局是何其的相似?
足球和藝術(shù)都是天生追求自由、個(gè)性和快樂的，但是在特色的現(xiàn)實(shí)路線中，中國足球和中國藝術(shù)都外化成為抹殺“自由、個(gè)性與快樂”的惡的代表，讓人傷心讓人悲憤讓人難以舒心。更重要的是，在悲傷與歡喜之間，在山寨與創(chuàng)新面前，在商業(yè)與創(chuàng)造當(dāng)中，資源控制者們總是選擇最中庸的模糊，最便于己利的線路，最光鮮的造勢(shì)——這就是這個(gè)不停生產(chǎn)不靠譜社會(huì)的現(xiàn)實(shí)與邏輯。在利益面前，從不想落空的心態(tài)，實(shí)質(zhì)上牽引主流化的那部分中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)走上了一條“被設(shè)計(jì)”的商業(yè)化路線。所謂的明星藝術(shù)家充其量就是一個(gè)批量生產(chǎn)商，藝術(shù)產(chǎn)品的復(fù)制者，而外批光鮮的社會(huì)化觀念，無非是這批商品的恒源祥和腦白金似的廣告語——沒有中國足球，球迷還可以選擇阿根廷、巴西，更可以選擇朝鮮，選擇那些不斷爆冷的球隊(duì)，就像選擇防火防盜那樣，也將淪落到“防中國當(dāng)代藝術(shù)”的選擇中。
打個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔鳎?0年的中國當(dāng)代藝術(shù)似乎已經(jīng)被視為打下了“江山”，在這個(gè)系統(tǒng)里這些“人物”要掛上自己的名號(hào)，無論好壞都分出一杯羹出來，而這些“ 代表們”首要的追求，已經(jīng)不是讓藝術(shù)如何繼續(xù)革命的問題——藝術(shù)的核心資源在這個(gè)導(dǎo)致利益鏈條化的過程中顯得越來越集中，關(guān)系越來越分扯不清，每個(gè)成功藝術(shù)家背后都站著利益集團(tuán)，殘酷地剝離了藝術(shù)的動(dòng)力，也剝奪了藝術(shù)自由表達(dá)的可能性，這也是未來能否釋放出藝術(shù)新活力的前提。
美國《新聞周刊》最近在一篇撰文中指出，中國并不是傲慢而是憂郁。文章有兩個(gè)觀點(diǎn)值得關(guān)注：一是，中國正邁入一個(gè)新時(shí)代，但似乎在思想和行動(dòng)上尚未做好準(zhǔn)備。二是，中國似乎還不知道在國際上要什么。同理，這個(gè)觀點(diǎn)，在中國當(dāng)代藝術(shù)方面得到可以很好的印證，在新的文化轉(zhuǎn)變期，中國當(dāng)代藝術(shù)無法激發(fā)社會(huì)新的文化價(jià)值觀變量出來，那么中國當(dāng)代藝術(shù)得到的不是成功，而同樣是“憂郁”。
藝術(shù)如何引導(dǎo)人們思考適應(yīng)社會(huì)超級(jí)新變化的環(huán)境，并在精神和觀念層面上不斷的提示人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的批判或超越的可能性，這些問題在藝術(shù)方向上越來越變得非常有挑戰(zhàn)性，也是考驗(yàn)其是否具有當(dāng)下話題性的意義。不挑戰(zhàn)自身和社會(huì)雙重問題的中國當(dāng)代藝術(shù)如何實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的新判斷，實(shí)在是值得質(zhì)疑——本來當(dāng)代藝術(shù)價(jià)值導(dǎo)向上對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的批判或顛覆，或在表達(dá)形式上出現(xiàn)“異見”的風(fēng)格，但是今天“有趣”的背景是這種現(xiàn)實(shí)批判同時(shí)又成為一種可以被消費(fèi)的現(xiàn)實(shí)，這些極具夢(mèng)幻的現(xiàn)實(shí)混合在一起，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值就出現(xiàn)了偏離，甚至是長時(shí)間的停滯。
為什么是“有趣”而不是尷尬?答案很顯然，藝術(shù)界已經(jīng)滋生了消費(fèi)一切嚴(yán)肅問題的“能力”，平庸和維持現(xiàn)狀是目前這個(gè)體系對(duì)正在發(fā)生和未來可能發(fā)生的藝術(shù)的最大不兼容，以及對(duì)變化中的藝術(shù)狀況表達(dá)的不尊重。在急功近利的商業(yè)追求價(jià)值體系里，中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值觀念已經(jīng)從行動(dòng)，悄然異化成一個(gè)光鮮的“夢(mèng)想”，而不是現(xiàn)實(shí)與行動(dòng)。中國當(dāng)代藝術(shù)主流變態(tài)的落后觀念與價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)，已經(jīng)嚴(yán)重的與劇烈社會(huì)發(fā)生變化在藝術(shù)上需要對(duì)應(yīng)的新需求脫軌。
當(dāng)社會(huì)層面不斷的變化推動(dòng)物質(zhì)工具不斷更新之時(shí)，思想層面的推動(dòng)卻是極為保守和緩慢——社會(huì)在精神與思想層面的張力在主流化的中國當(dāng)代藝術(shù)層面得不到一個(gè)新的推力，這是非常令人沮喪的。社會(huì)單方面在物質(zhì)羽翼上打開得很徹底，但是卻在新的文化背景下，無法在精神方面得到新的訴求。諸如，孔子學(xué)院、中國功夫、北京烤鴨、茉莉花、黃土地等等在國際需求上對(duì)應(yīng)的只不過是過去的“經(jīng)典”再生或徹底的商業(yè)訴求，在新的價(jià)值生成方面卻拿不出新的元素出來，當(dāng)然更遑論那些絲毫看不見“人性”的中國當(dāng)代藝術(shù)在拍賣場(chǎng)上“橫行霸道”，真希望薄希來打黑也能打到藝術(shù)領(lǐng)域來。
中國當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)很好的點(diǎn)，但是現(xiàn)在鏈接在這個(gè)點(diǎn)上的價(jià)值觀念已經(jīng)無法代表新的方向。這正是中國當(dāng)代藝術(shù)原本能夠產(chǎn)生新的動(dòng)力和出現(xiàn)新的可能性的絕佳背景，但是并沒有把中國社會(huì)即將到來的新臨界點(diǎn)在藝術(shù)方面?zhèn)鬟f出來，這正是今天的藝術(shù)界要思考的問題之一。實(shí)際的情形是，主流藝術(shù)卻出現(xiàn)一派做買賣式的假性繁榮，在引導(dǎo)思想層面的更新或突破方面卻是沒有新的方式與個(gè)性化的愿望，而顯得異常的老化，甚至在中國這場(chǎng)新文化的思想需求中不進(jìn)反退，毫無繼續(xù)革新的動(dòng)力——消費(fèi)化的中國當(dāng)代藝術(shù)，成為了藝術(shù)革新的阻力。實(shí)際上，人為的保守和既得利益的分享，已經(jīng)嚴(yán)重阻礙了藝術(shù)界新的更大的創(chuàng)新想法和果敢的行動(dòng)。
近些年，中國當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)最大的外觀行動(dòng)就是爭(zhēng)取作為社會(huì)化消費(fèi)的產(chǎn)品而存在，并不是在精神進(jìn)化方面繼續(xù)作出可持續(xù)顯著差異化的努力，這是令人非常遺憾的——整個(gè)社會(huì)籠罩在物質(zhì)糜爛世界的瘋狂而又盲目的崇拜中，在精神方面卻無法找到一線令人興奮的作為，在這個(gè)背景下，指向精神狀況的中國當(dāng)代藝術(shù)本應(yīng)該有更大的作用力，但是大背景沒有成為新的推動(dòng)力，反而弱化了當(dāng)代藝術(shù)。中國當(dāng)代藝術(shù)原本是探索真實(shí)精神方面的“實(shí)驗(yàn)品”，卻轉(zhuǎn)化成了商業(yè)流行線上的特色產(chǎn)品，如果這種本質(zhì)上的變化，還不能引起社會(huì)層面的反省的話，那么這樣精神面貌出現(xiàn)的主流藝術(shù)就只剩下被徹底否定的價(jià)值。
在中國當(dāng)代藝術(shù)面臨并不明確的消費(fèi)訴求，卻一下子就改變了其探索與揭示精神現(xiàn)狀方式的動(dòng)力，取而代之的是商業(yè)手段和技術(shù)性的不斷完善。沒有思想銳度、精神碰撞、果敢進(jìn)取的藝術(shù)之心，那么中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值，情又何以堪?商業(yè)騷動(dòng)下的當(dāng)代藝術(shù)，在精神指向上大有“商女不知亡國恨”的滋味。
值得警惕的是，總不能讓解放精神狀況的中國當(dāng)代藝術(shù)最后成為局限精神新需求的方式。需要提示的是，中國當(dāng)代藝術(shù)總不能最后發(fā)展成為一種可控的藝術(shù)，別忘了只有商業(yè)藝術(shù)是可控的。
資本化操控的今天，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值指向在全球化背景下變得非常柔軟和多元，中國當(dāng)代藝術(shù)從早期非常尖銳的批判和強(qiáng)烈的行動(dòng)，陷入了精致的單一化的商業(yè)模式，在藝術(shù)上體現(xiàn)不出獨(dú)特的創(chuàng)造力，反而趨同于山寨手機(jī)的路徑，無法成為中國人在追逐精神的一道更自由更開放的窗口，反而成為一種思想和精神上“過時(shí)”和 “過氣”的麻痹力量。
中國市面上成功的主流藝術(shù)，在長達(dá)10年其在價(jià)值方面的主要訴求集中在對(duì)社會(huì)問題的反諷、調(diào)侃、簡單的符號(hào)式批判以及一派大紅大綠堆砌起來的艷俗上，這種藝術(shù)淺層的觀念，并且總是拔高的對(duì)群體性精神的批判，已經(jīng)無法滿足個(gè)性化下中國人精神方面在對(duì)接社會(huì)現(xiàn)實(shí)面前出現(xiàn)新的變化——而這些藝術(shù)觀念卻無法對(duì)新的 “變化”，無法體現(xiàn)新的創(chuàng)造力出來，而所有的喧嘩幾乎只是都停留在商業(yè)的漩渦中。
主流藝術(shù)其塑造起來的價(jià)值觀念在新的社會(huì)變化下瞬間顯得支離破碎，被殘酷的甩向了保守與觀賞型藝術(shù)的層面，從此和齊白石之流沒有任何區(qū)別。無非又是從消費(fèi)到虛榮的瘋狂滋長，這是中國所有成型藝術(shù)的中國式宿命，和藝術(shù)精神無關(guān)，和社會(huì)身份消費(fèi)指標(biāo)有關(guān)——都是成了麻痹中國人集體心智的多了一道屏障，而不是帶來啟發(fā)性的意義。不過別忘了，當(dāng)代藝術(shù)的核心精神，它指向面永遠(yuǎn)是開始，而不是宣告結(jié)束。只有傳統(tǒng)的當(dāng)代藝術(shù)，沒有動(dòng)態(tài)的當(dāng)代藝術(shù)，這是主流藝術(shù)蛻變出來的毒性產(chǎn)物。只不過，消費(fèi)的強(qiáng)大滋場(chǎng)掩蓋了這類藝術(shù)的毒性，實(shí)質(zhì)上傷害了文化在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域新的革新力，而不是一種基于現(xiàn)實(shí)而具有未來意義的超越。
“溫水可以煮死青蛙”，這個(gè)在世界杯上的新信條同樣也適用于中國藝術(shù)界。革命性的藝術(shù)最后以最快的速度蛻變成消費(fèi)品，這就是社會(huì)的現(xiàn)實(shí)。越來越趨于穩(wěn)固的現(xiàn)實(shí)，而不是不安的現(xiàn)實(shí)——這種惰性十足的態(tài)度與趨勢(shì)，值得藝術(shù)界的警惕。當(dāng)代藝術(shù)批判的“無情”被中國式的“友情”商業(yè)化了，而且外部看上去還很美好的樣子。
但是想象中的“結(jié)束”到現(xiàn)實(shí)中的“新開始”，這段距離在主流藝術(shù)層面上得不到任何回應(yīng)。這也是藝術(shù)界需要和能否釋放出新價(jià)值觀念的藝術(shù)群體，并將當(dāng)代藝術(shù)帶入更高精神和觀念層面的追求，則成了藝術(shù)界新的問題——如果新的價(jià)值觀念得不到一個(gè)清晰的釋放，那么整個(gè)藝術(shù)界仍然停留在一個(gè)價(jià)值模糊和老化的系統(tǒng)，將成印證美國人說的“憂郁”的一部分——今天藝術(shù)界并沒有清晰的討論新的轉(zhuǎn)變階段，中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值走向問題，更多的聲音仍然指向作繭自縛似的階段。
現(xiàn)在市面上成功的藝術(shù)作品，你是去承認(rèn)它之前的價(jià)值觀念，還是承認(rèn)它在消費(fèi)市場(chǎng)中的價(jià)值，這常常給那些策展人和評(píng)論家?guī)砝Щ螅@種困惑的結(jié)果在中國看來被處理得非常的直接和圓滑，就是從市場(chǎng)化承認(rèn)它的合法化，然后承認(rèn)這種價(jià)值，每個(gè)利益鏈上的人都要用幾乎相同的訴求不同的組合展覽的方式去撈取它的商業(yè)價(jià)值，這是這個(gè)系統(tǒng)的實(shí)質(zhì)，而不把重點(diǎn)放在這種價(jià)值放在當(dāng)下是否具有可持續(xù)性的角度上。
當(dāng)然，惟一可以解釋的是，中國當(dāng)代藝術(shù)的背景建立在社會(huì)現(xiàn)實(shí)異常錯(cuò)亂的背景下，而讓之前的價(jià)值判斷非常脆弱，這點(diǎn)當(dāng)然可以解釋的通，但是問題是并沒有去討論價(jià)值判斷的脆弱系統(tǒng)，而是去索取在這個(gè)價(jià)值系統(tǒng)里各自的回報(bào)，這是藝術(shù)界非常致命的問題，特別是今天的策展和批評(píng)系統(tǒng)備受質(zhì)疑的前提。
社會(huì)在劇烈轉(zhuǎn)型階段，正像美國《新聞周刊》評(píng)述的那樣，中國藝術(shù)界同樣并沒有在思想和心理，以及行動(dòng)上沒有去內(nèi)在的回應(yīng)。市面上成功的主流化的那些藝術(shù)現(xiàn)在在表達(dá)理念上，和這個(gè)新時(shí)代的需求已經(jīng)“非常斷裂”，但是系統(tǒng)還在持續(xù)這種滯后的藝術(shù)，將其視為中國藝術(shù)創(chuàng)造的“土特產(chǎn)”，擺譜給全世界看。但是中國這種藝術(shù)上的“土特產(chǎn)”，在理念上幾乎和山寨手機(jī)如出一轍，那么它的未來又在哪里?
藝術(shù)界該是到了真正需要重啟“思想和行動(dòng)”的臨界點(diǎn)。30年的代價(jià)和付出，是需要繼續(xù)，還是保守;是結(jié)束，還是重新選擇走到一個(gè)新階段的開始?但愿沒有哈姆雷特那樣的疑問，也希望中國當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)核精神不像世界杯高盧雄雞般傳說的“瘟疫”，而顯得價(jià)值一地雞毛，讓人頓感世界杯的寒意或憂郁。
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