這場以「新東方精神」為主題的大展，近30件精采的作品展示于畫廊的三大展場空間。首先一進(jìn)入展場即被王懷慶（1944）兩件充滿極大視覺強(qiáng)度的裝置作品〈縱橫〉及〈雪中送炭〉所吸引住，這兩件為其剛于貝聿銘設(shè)計(jì)的蘇州博物館的展覽參展的兩件重要作品。沉浸于中國傳統(tǒng)文化的深邃，王懷慶在創(chuàng)作中精簡的提煉出自我追求的美感元素，詩文意境、歷史陳跡、古典家俱、建筑構(gòu)件，都是不斷深化的藝術(shù)滋養(yǎng)。其中〈雪中送炭〉將中國木造建筑構(gòu)造的殘件散置，從看似紊亂的章法賦予即將重生的希望，或許也是一種重新組裝傳統(tǒng)與歷史的企圖。

接下來看到的是李錫奇和蘇笑柏同為以中國漆藝作為繪畫媒材的作品，這兩位皆是受到荊楚文化影響的藝術(shù)家，不約而同的選擇并在某種程度上昇華了中國傳統(tǒng)的大漆，不論是對漆藝的材料、工藝，或色調(diào)等上都展現(xiàn)出各自的獨(dú)特理解。李錫奇(1938)的〈風(fēng)起水涌〉系列以荊楚文化的金彩艷紅，充滿觸感的黑漆質(zhì)素，再以風(fēng)生水起的易理蘊(yùn)含，金石篆刻的章法佈局，甚至融入了書法元素，充分顯示出藝術(shù)家在長年創(chuàng)作中對民族文化的深入思考及體悟，而其反覆強(qiáng)調(diào)的“本位”概念更是對中華民族文化的一種回歸。蘇笑柏(1949)的作品直觀下呈現(xiàn)出一種極為單純與純粹的氣質(zhì)。近年來藝術(shù)家通過對中國傳統(tǒng)漆藝的研究，從材料和物性切入，突出了物與工藝的文化特性，并且彰顯了作品的文化象征內(nèi)涵。僅有紅黑兩種主色調(diào)的〈女兒紅〉作品，看似簡單的佈局，除呈現(xiàn)了濃厚的東方文化意蘊(yùn)外，更予人一種淡淡的懷舊情懷，彷彿沉淀著「女兒紅」長時(shí)間貯釀的歲月，越陳越香。

展場中間主墻面的一件大尺幅的尚揚(yáng)的作品絕對是震撼了全場觀者。深具東方儒者人文關(guān)懷的尚揚(yáng)（1942）對人與自然關(guān)系的檢視與憂心，是其〈董其昌計(jì)畫〉系列持續(xù)深化的緣由，旨在喚醒人們在過度科技文明的麻痺中，重新思考「天人合一」的永恒生命。此次展出的〈董其昌計(jì)畫-No.31〉作品是藝術(shù)家這個(gè)系列的最新力作，不論是從畫面的圖像、構(gòu)圖、技法，及多種材料的使用，和作品本身所呈現(xiàn)的磅礡氣勢和東方文人畫的意味，除了顯示出尚揚(yáng)對人類生命與存在關(guān)系的敏銳觀察，更體現(xiàn)了其對傳統(tǒng)文化的深厚涵養(yǎng)及格局。

主墻面另兩件非常極具視覺亂真效果的作品〈刮刀〉和〈殘荷〉，則為星星畫會的重要發(fā)起人及中國80年代最前衛(wèi)的藝術(shù)家之一毛栗子的創(chuàng)作。毛栗子（1950）是此次新東方精神展覽中在創(chuàng)作中融入超級寫實(shí)的唯一藝術(shù)家，這次特別提供了其近幾年來以結(jié)合寫意抽象與寫實(shí)具象為主的全新創(chuàng)作。藝術(shù)家游走于虛實(shí)之間的獨(dú)特方向，不僅展示了藝術(shù)家雄厚的寫實(shí)功底，更暗示了以較為意象抽象風(fēng)格為主的東方美學(xué)中的另一種可能。在毛栗子作品旁邊的則為張方白（1965）標(biāo)志性的〈鷹〉系列作品，「鷹」可被視為是智慧、身分、地位、雄性、力量等的象征，也是藝術(shù)家認(rèn)為在目前日益物質(zhì)化的社會，我們更需要這樣一個(gè)桀傲不馴的形象來重新喚起人們對意志、品質(zhì)、精神的向往，進(jìn)而回歸生命的本質(zhì)。

相較于第一區(qū)較為偏復(fù)合媒材的作品，第二區(qū)展出的則為較為平面的繪畫作品，包括莊喆、楊識宏、譚平，及李磊作品。盡管這幾位藝術(shù)家作品本身的創(chuàng)作媒材較為單一，但在另外一個(gè)角度來看卻也顯得更為純粹。