版畫作為造型藝術(shù)的一種，與日常生活息息相關(guān)。版畫用料的廣泛和表意的自由令一眾藝術(shù)家紛紛藉此表達(dá)自身感受，或觀照科技給藝術(shù)乃至生活帶來(lái)的種種變化。版畫家亦期望努力加深公眾對(duì)於版畫的理解。“欣賞版畫應(yīng)與欣賞繪畫和雕塑作品一樣。”抱定這一理想，北愛爾蘭貝爾法斯特版畫工作室總監(jiān)雷蒙德.亨肖三年前參觀香港版畫工作室時(shí)，提出合作辦展的意向。

195藝術(shù)家同參展

香港版畫工作室創(chuàng)辦人之一的翁秀梅回憶說(shuō)，當(dāng)時(shí)“香港圖像藝術(shù)節(jié)2007”剛剛謝幕，他們正在籌備新展，亨肖表明來(lái)意后，雙方一拍即合，迅速將展覽主題定為“香港與貝爾法斯特的分水嶺”。亨肖解釋說(shuō)，之所以定名為“分水嶺”，是因?yàn)橛⑽摹皐atershed”除有“分水嶺”之意外，還喻指“生活方式的轉(zhuǎn)變”。策展人提示參展藝術(shù)家關(guān)注兩座城市的地理及歷史位置，希望藉意念層面的交流闡釋人與文化的遷轉(zhuǎn)。

歷經(jīng)三年籌備的“香港圖像藝術(shù)節(jié)2010”正在港巡迴展出。除此雙城展外，香港版畫工作室更召集中、加、英、美及盧森堡等國(guó)二十四間版畫室的一百九十五名藝術(shù)家共同參與了一場(chǎng)名為“歧流匯聚”的版畫專題展。

在翁秀梅看來(lái)，2007年圖像節(jié)的主題“跨界越界”和今次的“歧流匯聚”異曲同工，均力求呈現(xiàn)不同文化中個(gè)體的生活。英國(guó)阿博瑞特維斯大學(xué)版畫室遞交的作品描繪了當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)牛祭的熱鬧，上海啟東版畫院的《樂(lè)界》也頗有中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的韻味。香港版畫工作室項(xiàng)目主任吳小盈說(shuō)，今次參展的英國(guó)及巴西等國(guó)的藝術(shù)家均對(duì)中國(guó)書法等意境幽遠(yuǎn)的東方藝術(shù)極有興趣。英國(guó)人保羅.克羅夫特將自己在博物館的所見所感反映在充滿符號(hào)意象的作品《鐵橫額》中，刀工質(zhì)樸沉穩(wěn);巴西版畫家瑪利亞.卡塔尼參展作品的刻工也似中國(guó)書法般靈動(dòng)飄逸。

翁秀梅介紹，所謂“跨界”不單指跨越國(guó)界，也取跨媒介之意。各國(guó)參展版畫家努力將攝影及雕塑等與版畫融合，其中馮浩然的作品《無(wú)題》整合了影像技術(shù)與版畫技巧，這種先將底片疊合再上色的技法著實(shí)新穎。李美娟則把傳統(tǒng)感光法的室內(nèi)曝光移至室外進(jìn)行，借助日光使作品《晚飯》呈現(xiàn)出大片浪漫溫暖的黃。對(duì)此，亨肖解釋說(shuō)，版畫家選用日光等另類素材支持創(chuàng)作，挑戰(zhàn)版畫的既有定義，試圖將作品從畫框中釋放出來(lái)。

加入技術(shù)突破傳統(tǒng)

愈來(lái)愈多不拘泥於傳統(tǒng)的版畫人在作品中加入3D技術(shù)等科技元素，如馮浩然的紙本樹膠印染作品《互動(dòng)風(fēng)光》中添加感應(yīng)燈光裝置，圖像能夠回應(yīng)觀眾動(dòng)作。何穎樺也在作品中加入LEGO組件等電子裝置，意圖將平面的版畫以三維立體的效果呈現(xiàn)。

版畫雖在技法上分線刻、干刻及飛塵等，物料上分銅版、木版、石版及紙本等，版畫家的創(chuàng)作往往建立在詮釋生活這一基本主題上。翁秀梅說(shuō)冬天掉落地上的樹皮很美，便將這一意象呈現(xiàn)在作品中。此種對(duì)平凡場(chǎng)景的溫和呈現(xiàn)，在馮浩然的作品《無(wú)題》中亦有體現(xiàn)。馮浩然喜歡在作品中添加人的元素，常常將旅行所見風(fēng)景，如破落的房屋、荒涼的城市街道或角落等用鏡頭逐一記錄。

同樣迷戀影像的何苑瑜是2008至09年度香港版畫工作室的駐留藝術(shù)家。在工作室學(xué)習(xí)一年后，她舉辦了一場(chǎng)名為“魚”的個(gè)展，回顧一年來(lái)的點(diǎn)滴變化。今次展出的《微觀》便是她一年前個(gè)展中的作品。何苑瑜介紹，這幅作品意圖透過(guò)最基本的造型，如魚的頭、身體及尾巴等，來(lái)傳遞「變化」這一抽象概念。她樂(lè)於實(shí)驗(yàn)各式富有質(zhì)感的物料，說(shuō)不斷的嘗試往往帶來(lái)意想不到的效果，還說(shuō)《微觀》就是這樣一幅偶成之作。

相比何苑瑜的妙手偶成，《霜月》則費(fèi)了蔡偉聰不少心力。這幅木刻作品，透過(guò)橫切木材來(lái)呈現(xiàn)材質(zhì)細(xì)膩紋理，對(duì)刀工要求極高。一頭長(zhǎng)髮的蔡偉聰看上去含蓄又靦腆，他在介紹創(chuàng)作靈感時(shí)提到當(dāng)年在日本留學(xué)的艱辛。今次參展作品《佳餚》的作者吳小盈自小居於澳門，童年生活的窄街唐樓也成為創(chuàng)作母題。

版畫藝術(shù)公眾參與

相比繪畫、雕塑等藝術(shù)門類，版畫在香港的公眾認(rèn)知度并不高。溫秀梅認(rèn)為，中西方對(duì)待版畫態(tài)度的不同主要源於文化背景的差異。她說(shuō)自己認(rèn)識(shí)的一名英國(guó)老婆婆，每星期都去當(dāng)?shù)毓ぷ魇已u版畫。“歐美人普遍感覺(jué)藝術(shù)沒(méi)有什麼了不起，只要喜歡就可以做。”翁秀梅還說(shuō)，香港人的娛樂(lè)方式太多，以至較少人留意版畫。不過(guò)最近幾年，開始有人關(guān)注版畫，作品也漸漸多起來(lái)。翁秀梅在香港理工大學(xué)和香港藝術(shù)中心開設(shè)的短期版畫課，常有繪畫、攝影甚至哲學(xué)專業(yè)的學(xué)生選修。

除了大專院校、藝術(shù)團(tuán)體及民間的努力外，近年來(lái)康樂(lè)與文化事務(wù)署也推廣版畫藝術(shù)。翁秀梅說(shuō)，康文署轄下的藝術(shù)推廣中心作為此次藝術(shù)節(jié)的協(xié)辦方之一，投放了大量人力及財(cái)力，這是不小的鼓勵(lì)。

翁秀梅還透露，版畫工作室計(jì)劃明年八月推出一個(gè)展覽，展出婆婆公公和小孩子的版畫作品。她說(shuō)，這些業(yè)餘作者的構(gòu)圖和上色技巧或許稚嫩，但重要的是他們對(duì)版畫有興趣并樂(lè)於嘗試。“我們想通過(guò)舉辦類似展覽告訴所有愛好藝術(shù)的人，藝術(shù)沒(méi)有什麼了不起，你們才是最了不起的。”

“歧流匯聚”先在香港大會(huì)堂亮相，一月七日至十二日，部分作品移至賽馬會(huì)創(chuàng)意藝術(shù)中心繼續(xù)展覽，并於本月十八日至三十日在金鐘道政府合署壓軸展出。另一版畫專題展“雙城記：香港與貝爾法斯特的分水嶺”正在香港視覺(jué)中心展出，展期至二月二十五日。