77歲的靳尚誼又辦畫展了。與這位老畫家顯赫的身份形成巨大反差，此次畫展的規(guī)模竟然如此之小，只有三幅作品。

此次畫展于6月11日開幕。走進位于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的展廳，一眼望去，似乎有三幅荷蘭17世紀繪畫大師維米爾的經(jīng)典杰作并排懸掛著，筆觸細膩，光影自然，意境深遠。再仔細看才會發(fā)現(xiàn)，每幅畫作的左側(cè)都有“靳尚誼”的紅色簽名。是的，這些惟妙惟肖的“臨摹”之作便是靳尚誼此次展出的全部作品，正呼應(yīng)了畫展的主題：“向維米爾致意”。

徜徉在自己畫作面前，靳尚誼開始為自己的這份“特殊作業(yè)”打分了。他毫不掩飾自己的不足，謙虛的言辭之間流露出對大師的敬仰之情：“我是越畫越覺得自己不熟悉，越畫越覺得自己還差得遠。”

摩托車闖入17世紀的風(fēng)景

盡管只是三幅“臨摹”作品，但和現(xiàn)場屏幕上循環(huán)播放的維米爾原作相比，還是輕易便能夠看出其中細微的差異。

維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》在寧靜中的回眸一瞥，帶著純真的詫異，閃爍著古典的自然美。而在靳尚誼的摹本中，少女似乎有一點兒皺眉，眼睛睜得更大，眼神透著惶恐不安，她抬起了一只手放在胸前，那是一只不知所措的手。難怪靳尚誼會把這幅畫作命名為《驚恐的戴珍珠耳環(huán)的少女》。

另兩幅畫作《新戴爾夫特風(fēng)景》和《戴爾夫特老街》，也與原作有著明顯的差別。特別是在那條戴爾夫特老街上，寧靜的畫面中居然闖入了一輛摩托車。17世紀的畫風(fēng)和現(xiàn)代交通工具形成了有趣的反差，傳遞給觀眾奇妙的感受。

“這個戴珍珠耳環(huán)的17世紀的少女，活到現(xiàn)在會是什么心態(tài)？她一定對社會的飛速發(fā)展感到驚訝，不適應(yīng)。”向觀眾解釋自己改變原作的動機時，靳尚誼這樣說，“我自己看到時代的變化就是這種心態(tài)。我想通過畫一個古代的西方人表現(xiàn)我的內(nèi)心感受。”在他看來，這種內(nèi)心的不安，源于快節(jié)奏的現(xiàn)代生活，“我不會上網(wǎng)，不會發(fā)短信，只會看短信，高速的生活讓我感到了惶恐。”但他又說，聚精會神干一件事兒，就會讓他內(nèi)心安寧，比如臨摹維米爾的原作。

用畢生才華向大師致意

作為同行公認的中國最優(yōu)秀的油畫大家之一，靳尚誼竟然像個學(xué)生一樣畢恭畢敬地臨摹著歐洲經(jīng)典名作，即使是熟悉他的人都感到好奇：這位老人的創(chuàng)作靈感究竟源于哪里？

其實早在1979年，靳尚誼便在德國欣賞了維米爾其他作品的原作。畫面中特有的一種冰冷的神秘感，牢牢地抓住了靳尚誼，從那時起他便意識到，自己距離大師差得有多遠。此后過去了整整30年，2009年的夏天，靳尚誼帶著中央美院高研班的學(xué)生到荷蘭和德國參觀，這一次他看到了《戴珍珠耳環(huán)的少女》等三幅畫作。就在那個瞬間，靳尚誼萌生了臨摹原畫的想法：“我希望運用自己畢生的才華，向這位歐洲古典大師致意。”

在荷蘭參觀的旅途中，靳尚誼立即開始尋找維米爾畫中的“老地方”，并且按照畫作中的角度拍攝了照片。不過，盡管他滿懷沖動地到處尋覓，但是在戴爾夫特老街上，卻再也找不到維米爾筆下的17世紀街景了。他只得找來了代用的現(xiàn)代建筑，和以前的老建筑拼貼起來，于是便形成了如今畫中所表現(xiàn)的奇妙韻味。

三幅畫竟然臨摹一整年

在別人看來，臨摹原作也許不需花費太多力氣；但是這三幅作品，靳尚誼卻畫了整整一年才完成。“研究油畫語言是我的畢生追求，我想通過這次臨摹，對維米爾的技法、繪畫規(guī)律，有更新的探討。”即便如此，他還是對自己的作業(yè)不太滿意，“我不可能達到維米爾的水平，使了大勁兒也只能做到這樣了，從效果來看，只能是大體上接近。”

在靳尚誼看來，現(xiàn)代人不愿意花費時間研究古典技法，而是都在用19世紀的畫法進行油畫創(chuàng)作。“用維米爾的畫法臨摹以后，我更加了解到，油畫必須有一定的步驟，要講究材料、制作，否則效果出不來。”這次“臨摹”過后，他還發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代人畫古典風(fēng)格的油畫，跟真正的古典油畫的細致程度完全不同。古典油畫講究寫生藝術(shù)，現(xiàn)代油畫則是愛用照片。

在中國畫壇，許多藝術(shù)家早已不屑于寫實風(fēng)格；靳尚誼這一復(fù)古做法，卻似乎完全是背道而馳。對此，靳尚誼展示了其倔老頭的一面：“別人愛怎么做怎么做，我只管我自己，我完全從興趣出發(fā)。”但他還是為自己的“倔強”辯解道，“無論怎樣，油畫作為一個品種，寫實是基礎(chǔ)，如果沒有寫實作為基礎(chǔ)，一定畫不好現(xiàn)代的東西。”

藝術(shù)界評語

中國美術(shù)館館長范迪安:

“他的這次畫展體現(xiàn)了中國藝術(shù)家對西方經(jīng)典的尊重，用非常真誠的態(tài)度對待經(jīng)典藝術(shù)，是現(xiàn)在許多藝術(shù)家所缺乏的。現(xiàn)在不少藝術(shù)家是在消解經(jīng)典，甚至褻瀆經(jīng)典，對經(jīng)典藝術(shù)缺乏敬畏之心。而靳尚誼的做法，則體現(xiàn)了中國藝術(shù)家對經(jīng)典的理性態(tài)度。”

中國藝研院中國油畫院院長楊飛云:

“老師的畫作非常讓我震撼，到了這個年紀，他還能以這種純粹學(xué)術(shù)研究的心態(tài)來作畫。在我看來，其實他是以這種特殊的形式，來反諷現(xiàn)實。對如今畫壇的浮躁心態(tài)，對許多藝術(shù)家不屑于傳統(tǒng)，他都有深深的惶恐和不安。”

中央美術(shù)學(xué)院教授孫為民:

“如今畫壇呈現(xiàn)出多元狀態(tài)，現(xiàn)代藝術(shù)相當(dāng)活躍。在這樣的環(huán)境下，老師是想通過他的這一舉動，呼喚傳統(tǒng)繪畫的珍貴性。老師始終在告訴學(xué)生，不從最本源、最精華、最根兒上學(xué)起，就抓不到最核心的東西。”