在法國(guó)雕塑家羅丹生命的最后階段中，繪畫(huà)成為了他最主要的表達(dá)方式，巴黎羅丹美術(shù)館(Musée Rodin，Paris) 以此為主題，隆重舉辦《捕捉模特姿態(tài)：羅丹1890年至1917年三百幅繪畫(huà)作品展》（Capture The Model: Rodin 300 Drawings 1890-1917）首次輝宏呈現(xiàn)羅丹最后三十年藝術(shù)生涯中的繪畫(huà)佳作，展覽時(shí)間從2011年11月18日將持續(xù)至2012年4月1日。

羅丹從六十多歲之后就開(kāi)始堅(jiān)持繪畫(huà)，但他自1890年之后的繪畫(huà)作品才被公認(rèn)為是他藝術(shù)天份的最后體現(xiàn)。羅丹美術(shù)館從從1903年以來(lái)就先后分階段對(duì)羅丹繪畫(huà)作品進(jìn)行回顧，本次展出的300幅作品由藝術(shù)家日積月累總數(shù)近七千頁(yè)4300多幅的繪畫(huà)作品中精選而來(lái)。本展包括的羅丹繪畫(huà)代表作有1890至1895年的小幅水墨水彩畫(huà)，《穿長(zhǎng)袍的婦女》（the Women in Peignoir）,《柬埔寨舞蹈家》（the Cambodian Dancers）,1910年左右創(chuàng)作的渲染和著色素描等等。在這些繪畫(huà)作品中羅丹的特定主題和個(gè)人特點(diǎn)得以全面呈現(xiàn)并值得進(jìn)一步的探討，例如繪畫(huà)實(shí)踐和改變、糾正、擦除、分割及折疊形式的重要性；線條連貫和合轉(zhuǎn)的精熟把握；肢體對(duì)于空間的關(guān)系；傾世美人或是兩性身體。

策展人納迪娜·勒內(nèi)（Nadine Lehni）在展覽序言中寫(xiě)到： “自1896年以來(lái)，羅丹開(kāi)始嘗試一種全新的即興繪畫(huà)方式。他在進(jìn)行人體模特速寫(xiě)的時(shí)候讓模特不停地?cái)[出各種造型，他用眼睛觀察，畫(huà)筆在動(dòng)，但他雙眼并不看畫(huà)布，”羅丹試圖用畫(huà)筆精確捕捉到模特自然隨性的姿態(tài)，所以他的素描作品有時(shí)傾向于模糊的身體線條。隨后羅丹再對(duì)作品進(jìn)行重塑，在原來(lái)的素描圖上加以水粉和水彩來(lái)突出或遮蓋原來(lái)的輪廓（引自新華網(wǎng)）。展覽將以時(shí)序呈現(xiàn)羅丹最后三十載余生之于繪畫(huà)中所體現(xiàn)的非凡張力，他引入自然主義繪畫(huà)的瞬間捕捉姿態(tài)與此運(yùn)動(dòng)，而其線條和色彩卻愈加自主。羅丹于繪畫(huà)中的即興為二十世紀(jì)藝術(shù)家開(kāi)拓了巨大空間并影響深遠(yuǎn)，畢加索、馬蒂斯、莫迪利亞尼等都曾觀摩過(guò)羅丹的繪畫(huà)作品。本展的真正使命正是使觀眾們從中感受到這種自由，如羅丹所說(shuō)：“在藝者眼中，一切都是美的，因?yàn)樗J利的慧眼，注視到一切眾生萬(wàn)物之核心。”（To any artist, worthy of the name, all in nature is beautiful, because his eyes, fearlessly accepting all exterior truth, read there, as in an open book, all the inner truth.）