南中國特定的自然景觀，在人們的審美欣賞作用下，形成了各式各樣的情態(tài)和情調(diào)，涌現(xiàn)和滲透出豐富的人文內(nèi)涵以及無邊的意象；在當(dāng)今畫壇上，大多畫家筆下的山川風(fēng)物，都不是“如實”再現(xiàn)山川河岳的，而是“萬趣融其神思”的“暢神”之作。其實畫論有言：“凡畫山水，意在筆先” ，強(qiáng)調(diào)主觀之意，但這并不是脫離客觀世界和自然美而超越獨(dú)立的主觀世界，而是以立意主宰物象或追求形似，從而融入主觀存在的情思以及遐想，構(gòu)成深遠(yuǎn)而豐富的意蘊(yùn)。作為“外師造化，方得心源”之說，是畫家在繪畫創(chuàng)作實踐中立意與接物兩個方面最為恰當(dāng)?shù)母爬ê蛯憣崱Ｔ谥袊L畫美學(xué)中，一直就有源起于魏晉時的形神觀的影響和變異。清石濤、惲壽平等人主張“似與不似似之” ，到了黃賓虹、齊百石、關(guān)月山，都堅持把這一創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)在精神上和表述上繼承與發(fā)揚(yáng)。黃賓虹曾說過： “作畫當(dāng)以不似之似為真似。 ”而齊白石則提出：“妙在似與不似之間。 ”到后來，繪畫的形與神的關(guān)系已演變成境與詩意的關(guān)系，而在當(dāng)下，這種關(guān)系，已演變成了筆墨與情的關(guān)系，也就是物象與思想的關(guān)系，也可以說，是畫魂與靈魂的關(guān)系。這是中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作思想的傳統(tǒng)精華。然而很多畫家在創(chuàng)作實踐中往往偏廢了或未能折衷辯證地把握。中國畫從臨擎入手，注重師承，以前輩成功之作為后學(xué)的藍(lán)本。作為學(xué)習(xí)，這本來不失為一種便捷奏效和初學(xué)入門之方法，但是問題就出在讓這種學(xué)習(xí)方法代替了創(chuàng)作方法，以嫁接拼湊程式為能事，造成因襲模仿之風(fēng)，失去了生活素養(yǎng)和真摯情感的源頭活水，使藝術(shù)失去了生氣，同時也使得造出來的畫圖失去了應(yīng)有的神氣與靈魂。片面地發(fā)展，已造成了“中國畫學(xué)之變，至今為極點(diǎn)”的難堪局面。近百年來，中國畫家中的有識之士都會集中精力來解決這一課題。而作為當(dāng)代水彩主力軍的賴為朝卻以“面對生活，面向時代，擁抱現(xiàn)實，回歸自然”的心態(tài)投入其一直堅持的水彩畫事業(yè)。其中，他以《海魂》系列水彩畫作品受到海內(nèi)外書畫界、收藏界、宣傳界和研究界的極大關(guān)注，以致畫家本人被許多研究者和畫家譽(yù)為“南中國海點(diǎn)染師” 。

有一位哲人說過： “世界最廣闊的是海洋，但比海洋更廣闊的是天空，然而，比天空更廣闊的則是人的心靈。 ”因此，賴為朝十年如一日的畫大海，謳歌大海，謳歌天空，謳歌人的心靈。在中國浩瀚的文字藝術(shù)寶庫里，也有為數(shù)不少的詩人留下了描摹廣闊的海洋、天空和人的心靈的詩篇，但能夠?qū)Υ蠛！⑻炜蘸腿说男撵`的廣闊潑墨施彩的畫家卻寥寥無幾，而能夠淋離盡致地描摹出大海、天空和人之心靈那種浩瀚、廣闊、博大與神秘的畫家更是屈指可數(shù)。尤其是在中國水彩畫領(lǐng)域，畫江河的不少，畫湖海的少之又少，特別是對大海的描繪，真可謂“古人未到處” 。回顧中國水彩畫史，有幾位畫家能把大海瞬息萬變和巨浪滔天的磅礡氣勢扣人心弦地渲染到宣紙之上呢？

賴為朝就是中國水彩界為數(shù)不多的勇敢的“探海者”之一，他的《海魂》系列水彩畫，表達(dá)了畫家自己獨(dú)特的美感體會，同時抓住了大海這一特定自然景觀的奇姿和神韻。他畫筆下的大海，巨浪滔天，氣貫如虹，變幻莫測，多姿多彩，不僅水彩氣息酣暢淋漓，而且意境磅礴壯麗，充滿天人合一唱永恒的激情，蘊(yùn)含“物我兩虛，物我相忘”的清凈與虛空。面對賴為朝畫筆下的大海，觀者會不由自主地感到一腔生命的悸動和血脈的沸騰。那就是賴為朝在畫面上翻騰著銀色波濤的大海和自由自在地翱翔于大海之間的海鷗所給予人們心靈的震撼，同時也是畫家自我生命體與宇宙體的交融與合璧，體現(xiàn)畫家的生命意識和宇宙意識。他畫筆下的大海，或激浪排空，或驚濤拍岸，或巨浪排山，或卷云排銀，或施云浮雪。他將大海的寬厚之美、雄渾之美、變幻之美表現(xiàn)得淋漓盡致，賦予了深情萬種、博愛如注的生命。賴為朝的《海魂》系列水彩畫，可以說是來自于傳統(tǒng)，成于寫生。我們知道他早年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，后師從蔣振立、黃鐵山、王維新、周剛、劉壽祥等大家名師專攻中國水彩畫，迄今已20多年了，具有深厚的傳統(tǒng)功力和修養(yǎng)，同時又自如地掌握了巖彩和西方造型等寫實能力，這就為他在藝術(shù)上的探索求新，打下了扎實的基礎(chǔ)，能夠得心應(yīng)手地描繪現(xiàn)實生活，反映時代風(fēng)物。追溯賴為朝水彩畫藝術(shù)的成長軌跡，大約有近20年是學(xué)習(xí)和鉆研領(lǐng)會傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范時期。我們從他被美國國立珍貴藝術(shù)收藏中心收藏的以《荒灘白水漁人煙》為名的水彩畫中，大致領(lǐng)略了他其時的藝術(shù)風(fēng)貌和藝術(shù)風(fēng)格，已基本掌握了傳統(tǒng)精義，卻未見脫出窠臼。近10年的時間里，可以說是從藝30多年后，賴為朝的藝術(shù)形成了自己的獨(dú)特面目風(fēng)格，而又在總體上趨向成熟完美的境地，盡管從他的近作可以看得出于題材、筆墨和藝術(shù)諸多方面還在不地反復(fù)探索和求變，但可以說，已進(jìn)入一個比較穩(wěn)重的“隨心所欲不逾規(guī)，由心而生不摻雜”的境界。