作為民生現(xiàn)代美術(shù)館2012年農(nóng)歷新年開篇之展，《開放的肖像》將于2012年3月10日至5月20日呈現(xiàn)。本次展覽將展出共計(jì)70余位藝術(shù)家的作品，是美術(shù)館特別推出的架上繪畫系列的第一部分，主要探討對肖像繪畫的再認(rèn)識。

中國的肖像畫直至80年代，都是以寫實(shí)的傳統(tǒng)占據(jù)著主導(dǎo)地位，其代表是80年代初期羅中立的《父親》。90年代以后，這種鏡子般的寫實(shí)逐漸改變。張曉剛沉默的中年男女、劉小東無聊的年輕人、方力鈞空虛的光頭呈現(xiàn)的都是一種變形的肖像，兼具夸張和收斂，爆發(fā)和壓抑，熱情和冷漠的肖像。在將畫面引向人的內(nèi)向性這一點(diǎn)上，這些肖像畫與羅中立的《父親》相比并無差異。他們之間的不同，只是人的內(nèi)在性的不同，是人性內(nèi)容的不同。在他們之后，肖像畫很快進(jìn)入另一個狀態(tài)：在新的世紀(jì)，肖像畫幾乎看不到肖像了。拋棄了逼真性，畫布上所有的人物肖像都針對著一個真實(shí)肖像而發(fā)生扭曲和變形：各種器官的扭曲，面孔的扭曲，身體的扭曲。在這之后，繪畫不再只是記錄和再現(xiàn)，而是有了其他的目標(biāo)。這正是今日肖像畫的背景。

縱觀當(dāng)代中國肖像畫，我們勾畫出一個最簡單譜系：逼真的肖像畫，但是沒有內(nèi)在性（50年代到70年代）；逼真的肖像畫，同時具有內(nèi)在性（80年代）；不逼真的肖像畫，同時也充滿著內(nèi)在性（90年代）；不逼真的肖像畫，也沒有內(nèi)在性——這是今天的局面。以往的肖像畫主要行使了記錄的功能，而19世紀(jì)出現(xiàn)的機(jī)器的復(fù)制技術(shù)及攝影機(jī)的出現(xiàn)使肖像畫開始退隱。但肖像畫有自身的特殊性，正如本雅明說的，繪畫有獨(dú)一無二的光暈，在賦予對象以光暈的同時自身也獲得了光暈，這是它同機(jī)器單純復(fù)制對象的一個重要區(qū)別。

《開放的肖像》，主要意圖不在于為肖像畫在藝術(shù)的殿堂里找一個供奉的位置，而是將曾經(jīng)作為重要資源的肖像畫開放更多的可能性，如何利用歷史資源，分衍肖像畫，而不是消解肖像畫。如此，畫肖像并非畫一個人，而是去探討如何去畫一個人；不是去表現(xiàn)這個人的所有存在性，而是去探討這個人表象的所有可能性；如何去畫一個人，較之畫出怎樣一個人更為重要。這是當(dāng)代肖像畫的一個重要轉(zhuǎn)折。今日的肖像畫意在解碼肖像，從而成為一個繪畫的試驗(yàn)場，展覽則成為肖像畫最好的試驗(yàn)場。

作為先鋒藝術(shù)最早的實(shí)驗(yàn)載體之一，繪畫在中國當(dāng)代藝術(shù)歷程中扮演了非常關(guān)鍵的角色，當(dāng)前許多以影像、裝置等為創(chuàng)作載體的藝術(shù)家，最早也是運(yùn)用繪畫語言表達(dá)觀念。因此，在本次展覽中，策展人特別邀請了影像、裝置藝術(shù)家重拾畫筆，創(chuàng)作許多罕見的架上作品。我們希望通過本次展覽，發(fā)掘當(dāng)代藝術(shù)家眼中的肖像畫，也希望觀眾能夠借此領(lǐng)略繪畫的永恒魅力。

參展藝術(shù)家（按姓氏字母）：

陳丹青、陳文波、陳可、崔潔、遲明、段建宇、方力鈞、馮夢波、俸正杰、郭偉、何多苓、何森、黃奎、羅中立、李路明、李大方、李松松、梁遠(yuǎn)葦、凌健、劉小東、劉野、劉煒、盧昊、賈藹力、毛旭輝、毛焰、馬秋莎、邱志杰、祁志龍、秦琦、仇曉飛、潘汶汛、舒群、施勇、孫原&彭禹、宋永紅、宋琨、孫遜、汪建偉、王廣義、王功新、王魯炎、王興偉、王音、王友身、王勁松、王邁、王光樂、翁云鵬、夏小萬、謝南星、謝其、熊宇、顏磊、尹齊、尹朝陽、楊福東、楊少斌、楊茂源、楊勇、葉永青、喻紅、余友涵、岳敏君、張曉剛、張洹、張培力、張恩利、張慧、張路江、周春芽、朱加、趙能智、曾梵志、曾浩、鄭國谷、鄭江、政純辦小組

部分作品：

何多苓

喻紅

劉小東

羅中立

陳丹青

方力鈞

王興偉

崔潔