《沉史浮生》— 李志強彩墨作品展現(xiàn)場

《沉史浮生——李志強彩墨作品展》于2012年4月22日在今日美術(shù)館隆重開幕，展覽由中國著名美術(shù)批評家賈方舟先生任策劃及學(xué)術(shù)主持。

同日《李志強彩墨作品展學(xué)術(shù)研討會》在展覽現(xiàn)場召開，陶詠白、劉驍純、賈方舟、皮道堅、陳孝信、王鏞、鄧平祥、王林、魯虹、朱青生、徐虹、王端廷、楊衛(wèi)、杭春曉等十余位國內(nèi)著名美術(shù)批評家、策展人、美術(shù)史研究學(xué)者出席了研討會。

此次展覽中展出的是李志強自1993與1995年在中國美術(shù)館舉辦兩次個展之后，潛心研究并創(chuàng)作的50余幅彩墨作品。以“沉史浮生”命題，是來自于兩個方面：歷史主題與現(xiàn)世生活。在歷史主題中，呈現(xiàn)的多是金戈鐵馬、沙場廝殺的宏大而悲壯的場面，而在市井生活中，呈現(xiàn)的多是消費主義商業(yè)時代的五光十色，都市人的悠閑與平靜。一張一弛、亦古亦今，似在時空縱橫的經(jīng)緯線上編織著歷史的變遷、社會的轉(zhuǎn)型與人生的沉浮。

從1981年（美院畢業(yè)創(chuàng)作）李志強開始第一次真正意義的彩墨畫創(chuàng)作開始，他便與這一藝術(shù)形式結(jié)下了不解之緣。十年后的1991年，他和其兄李志國與作曲家鮑元愷合作的《炎黃組畫》同樣延續(xù)了彩墨畫形式，而那次合作產(chǎn)生的影響至今對于他在創(chuàng)作題材與精神歸屬上仍然深刻。此后的20年間，他在進行油畫、水墨、巖彩、壁畫等藝術(shù)形式的創(chuàng)作之余，始終沒有放棄對彩墨畫的探索，風景、人物、動物、靜物等各種題材都曾涉獵。1995年之后，李志強對個人的藝術(shù)創(chuàng)作進行了反思，并且進入了漫長的創(chuàng)作培育過程。

培育的過程從藝術(shù)本體入手，同時在藝術(shù)形式和藝術(shù)語言上，李志強為自己設(shè)定了一個難度系數(shù)很高的挑戰(zhàn)，他清楚自己的目的所在，也堅信自己的選擇是正確的，所以他不管別人怎么說，十幾年來排除一切雜念就想著創(chuàng)造作品。他堅信真正的藝術(shù)能夠超越爭論、永不過時、具有人文精神并終將屬于世界。

在藝術(shù)形式上他選擇了彩墨畫，而在解決筆墨與顏色這個難題同時，還要解決造型、空間、張力等一系列涉及到觀察方法、創(chuàng)作手段、繪畫觀念的問題。換句話說，李志強試想用中國傳統(tǒng)的繪畫方法，在解決中西方相關(guān)繪畫原理的同時，重新解釋傳統(tǒng)并繼承傳統(tǒng)；用一種根植于民族文化和體現(xiàn)民族自信的繪畫作品，去實現(xiàn)中西文化間的“溝通”與交流。

“彩墨”是李志強采用的表現(xiàn)手法和語言特征。“彩墨畫”這個概念曾經(jīng)在上世紀50年代初使用過，后來被廢止，一律稱“中國畫”。80年代后，“中國畫”在很多場合又被“水墨畫”所取代。但從媒介材料的角度看，李志強重新使用“彩墨”這一概念的用意是清楚的，那就是他要在時下的水墨主流中強調(diào)和凸顯色彩的語言魅力。

事實上，進入20世紀以后，“色彩”就成為以墨為主的傳統(tǒng)繪畫的一個革新課題。從林風眠這一代起，就不斷有人在嘗試探索。但時至今日，在強大的水墨潮流中，色彩依然是一個“支流”。在傳統(tǒng)繪畫中，色彩既是一個當代話題，又是一個十分久遠的話題。從傳統(tǒng)文脈看，唐宋以后，文人畫漸成主流，賦彩畫退居次要。久而久之，我們的繪畫傳統(tǒng)似乎就變成了“文人水墨”的一枝獨秀。