2012年5月11日晚6點半，日本著名攝影師杉本博司的講座在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳熱烈開場。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、佩斯北京主辦，中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)聯(lián)席主辦，王璜生館長擔(dān)任主持人。講座分為三個部分：杉本博司紀(jì)錄片《原始的記憶》首映、藝術(shù)家個人演講、藝術(shù)家與公眾交流，隨著講座單元的推進(jìn)，觀眾從了解藝術(shù)家到提出問題，將場內(nèi)氣氛推向高潮。

紀(jì)錄片《原始的記憶》在舒緩的音樂中，徐徐講述了藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程。所展示的第一件就是杉本博司《海景系列》的名作——讓人著迷于海與天相接的深處。杉本博司的首組作品是《透視畫館》，其次是《劇院系列》等，這讓他在紐約一舉成名。除了攝影作品，杉本博司還創(chuàng)作裝置，體現(xiàn)了與攝影《概念形式系列》相似的對數(shù)學(xué)模型的興趣。此外，影片還記錄了他的最新作品《閃電原野》的創(chuàng)作過程，這一次他沒有使用照相機，而是在暗房里用高伏電壓棒接觸尚未曝光的膠片，由此產(chǎn)生奇特的圖像效果。

影片結(jié)束后，杉本博司開始他的個人陳述——他沒有談自己的藝術(shù)創(chuàng)作，而是將私人收藏物品的照片做成一張張幻燈片，講述這一件件物品帶給他的感受和啟發(fā)。在這些收藏品中，沒有一件當(dāng)代產(chǎn)品，還有很多甚至不是藝術(shù)品，比如億年前的化石、從天而降的月球隕石、舊石器與新石器時代的工具、青銅時代的樣品、古埃及貓的木乃伊、古代中國的玉石、唐朝佛的舍利、傳入日本的唐朝絲織品、18世紀(jì)法國的解剖圖、阿波羅號宇航員食用的航空食品等。杉本表示，對于藝術(shù)家來說工具是很重要的，他買下這些原始收藏，對他來說是學(xué)習(xí)的經(jīng)歷。此外，他非常喜歡南宋馬遠(yuǎn)和牧溪的水墨畫，中國畫中對于宏大景觀的把握影響了他的攝影，比如中國畫很早就對海有描繪。他還打趣道自己賺的錢全都花在了買古董上。王璜生館長對于杉本的講話作總結(jié)，他認(rèn)為紀(jì)錄片揭示了藝術(shù)創(chuàng)作背后的秘密，而杉本自己準(zhǔn)備的內(nèi)容則向我們呈現(xiàn)了一個愛好收藏的有趣的人，他提醒大家思考創(chuàng)造與收藏的關(guān)系。

接下來觀眾的提問非常踴躍，杉本也表示中國觀眾的問題比日本觀眾的問題更有趣。例如有觀眾用設(shè)定與上帝對話場景的方式向杉本發(fā)問，杉本表示自己之所以用黑白照片的形式創(chuàng)作，是因為上帝創(chuàng)造的世界太復(fù)雜了，他想把它簡化一下，對他來說越簡單越高級，用鹵化銀創(chuàng)作能夠顯出高級感。對于“刪”的重視可以體現(xiàn)出杉本受到極簡主義的巨大影響。有觀眾問攝影的未來、觀看的未來是否已經(jīng)達(dá)到一定限度，杉本回答，他一直關(guān)注觀看，看是一個長期的過程，這涉及到人的歷史和意識的歷史，他最近已經(jīng)有了新的想法，但是需要暫時保密。

王璜生館長也向杉本提出了一個問題，即在他的觀看類型、動物模型類型、閃電原野類型這三個不同類型的創(chuàng)作中，是否有一種觀念貫穿其中，還是有不同向度的思考。杉本回答，自己一直在探索人類的藝術(shù)、心理、宗教等之間的關(guān)系，他認(rèn)為作品一方面是藝術(shù)，一方面反映了某種宗教心態(tài)，例如海景作品是在探索人的記憶起源。這涉及到時間的問題，杉本的作品同樣是在探索時間的概念。他認(rèn)為，攝影機像一架時間機器，時間對人到底意味著什么是他所思考的。另外他強調(diào)，自己在創(chuàng)作之前頭腦中已經(jīng)生成一個影像，然后依據(jù)腦海中的影像再進(jìn)入現(xiàn)實創(chuàng)作，這不同于其他攝影師在外部捕捉景象的一般創(chuàng)作思路。

有觀眾好奇杉本是否信仰宗教，杉本表示自己并不信教，他好奇的是人們?yōu)楹我婚_始相信神，也就是說他探索的是人的思想的起源。另外，他認(rèn)為藝術(shù)也是他的信仰。最后由于時間有限，講座在眾人的掌聲中落幕，王璜生館長表示這是一場好似宗教靈光閃現(xiàn)不已的講座。