近日在海沃德（Hayward）畫廊舉辦的“Wide Open School”實(shí)驗(yàn)藝術(shù)項(xiàng)目邀請(qǐng)了來自40個(gè)國(guó)家的100多位藝術(shù)家為觀眾“上課”。它向所有觀眾開放，主題包羅萬象。以下是部分“課程”介紹。

為期兩天的課程“The Dancer's Two Bodies”探索了不同的對(duì)舞蹈的思考方式，并且思考了什么樣的身體是由舞蹈產(chǎn)生的。 Jalal Toufic特別關(guān)注了將他/她身體的特性投映到充滿了改變的運(yùn)動(dòng)、空間與時(shí)間的領(lǐng)域中的舞蹈者。此外，他還將瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)稱為充滿了突然的“地點(diǎn)與焦點(diǎn)變化”的電影看作是在舞蹈中釋放特別動(dòng)作的方式。

凱莉·楊(Carey Young)的參與式表演“Speechcraft”可以看作是Hayward畫廊為國(guó)際演講者俱樂部Toastmasters舉辦的一次例會(huì)。 這位藝術(shù)家在2007年7月份時(shí)加入了被各行各業(yè)的人們廣泛青睞——在商業(yè)人士中尤其盛行的Toastmasters。Toastmasters主要致力于幫助個(gè)人打造他們的公共形象以便讓自己的外形和說話能力像是一個(gè)“領(lǐng)導(dǎo)者”。作為沒有等級(jí)體系的教育性論壇，Toastmasters受到了其自身精確的形式與評(píng)價(jià)模式的管理。參加“Speechcraft”的觀眾有機(jī)會(huì)利用來自這位藝術(shù)家工作室里的話題來實(shí)踐他們的演講以作為一個(gè)出發(fā)點(diǎn)；然后他們的成果得到了來自Toastmasters的有經(jīng)驗(yàn)的演講者們的點(diǎn)評(píng)。

視覺藝術(shù)家多米尼克·岡薩雷斯-弗爾斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)與作曲家阿里·本雅明·邁耶斯(Ari Benjamin Meyers)共同呈現(xiàn)了一場(chǎng)關(guān)于他們正在進(jìn)行之中的項(xiàng)目“Peer-to-Gynt”的為期兩天的研討會(huì)。這其中包括了對(duì)易卜生劇本的變形展示——它不僅借用了其原創(chuàng)文本以及愛德華·格里格(Edvard Grieg)的作曲，還包括了它給流行文化——尤其是電影留下種種關(guān)聯(lián)以及聯(lián)想。 參與者們可以加入到對(duì)某些簡(jiǎn)短情節(jié)的創(chuàng)作中。他們同樣還有機(jī)會(huì)與藝術(shù)家一起合作并且深入地討論和探索他們的創(chuàng)作過程。 與Peer自己的個(gè)性相似——輕易地游走于現(xiàn)實(shí)與想象的領(lǐng)域之間的騙子和游蕩者——“Peer-to-Gynt”將會(huì)隨著時(shí)間逐漸展現(xiàn)出自己，它旅行于各個(gè)城市之間并在其中探索新的行為、聯(lián)系與形式。

吉莉安·韋英(Gillian Wearing)，“通過體驗(yàn)派表演來探索創(chuàng)造性的存在與快樂狀態(tài)(Exploring the creative state of being & being happy through method acting exercises)”。 體驗(yàn)派表演教練Sam Rumbelow在吉莉安·韋英(Gillian Wearing)帶來的為期兩天的課程中主要負(fù)責(zé)課程的“教授”。他在第一天切實(shí)地關(guān)注了Konstantin Stanislavsk的“創(chuàng)造性存在狀態(tài)”的概念，使用了由美國(guó)演員李·斯特拉斯伯格發(fā)展起來的身體訓(xùn)練與方式來促進(jìn)人們的放松以及創(chuàng)造性的存在狀態(tài)。盡管這些工具是為演員設(shè)計(jì)的，但它們適合于任何一位渴望找到自己的創(chuàng)造性狀態(tài)的藝術(shù)家。第二天的“課程”主要是分析參與者在第一天學(xué)到了什么以便來發(fā)現(xiàn)和研究快樂。這兩個(gè)部分結(jié)合到一起可以給予藝術(shù)家能夠在藝術(shù)里使用的工具以及產(chǎn)生自自省過程的快樂。