由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京美術(shù)家協(xié)會(huì)、北京畫院和無錫博物院共同主辦的20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列之“勁松紅巖——錢松喦繪畫藝術(shù)精品展”于2012年7月20日在北京畫院美術(shù)館隆重開幕。作為20世紀(jì)中國畫轉(zhuǎn)型期的重要藝術(shù)家，錢松喦的藝術(shù)變革觸及了許多中國畫的本質(zhì)問題，重新認(rèn)識(shí)和分析他的藝術(shù)對(duì)于藝術(shù)界探索中國畫的本質(zhì)以及21世紀(jì)的發(fā)展方向等問題都能帶來諸多啟迪。

錢松喦生前將百余幅作品及無錫舊居私宅捐獻(xiàn)給家鄉(xiāng)，本次展覽的作品就是來自這批有分量的捐贈(zèng)。展覽從無錫博物院收藏的錢松喦書畫捐贈(zèng)作品中，甄選山水、人物、花鳥作品60余幅。這些作品涵蓋了錢松喦各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作，力圖在宏觀上呈現(xiàn)出畫家創(chuàng)作的整體風(fēng)貌。同時(shí)在今年，北京畫院收藏的花鳥畫作品還將赴無錫展出，20世紀(jì)眾多藝術(shù)大師繪畫精品的南北交流活動(dòng)，對(duì)兩地乃至區(qū)域間的藝術(shù)對(duì)話，有著非常重要的價(jià)值和意義。

圖寫新貌

錢松喦的山水畫藝術(shù)是20世紀(jì)中期中國山水畫變革呈現(xiàn)出的異彩。他將齊白石“似與不似”的丹青法理運(yùn)用到山水畫上，取象運(yùn)思、想落天外，使五、六十年代的山水畫由場景再現(xiàn)轉(zhuǎn)向了情感的表現(xiàn)，開創(chuàng)了全新的境界。他的繪畫運(yùn)用暗喻、象征等手法把紅巖勁松都賦予了主題思想，用山水形象來詮釋人文精神，把豪邁氣概與天地輝煌相比擬，使山水境界成為偉大精神投射的寥廓空間，雄健氣魄彌漫全幅。

錢松喦深信傳統(tǒng)法度大有發(fā)展的余地，并對(duì)創(chuàng)新有著堅(jiān)強(qiáng)的信念。他曾言：“前無古人才是新，今天不煮夾生飯，明日就無熟飯吃，我如創(chuàng)新不成，開個(gè)風(fēng)氣，后人定能成功！”他放棄了在傳統(tǒng)形式中添加工廠、紅旗、火車的簡單方法，憑借一腔革新中國畫的熱血，找到了以中國傳統(tǒng)山水畫反映社會(huì)主義時(shí)代精神的新路，開掘了新時(shí)代中國畫的獨(dú)特意境。無論延安的楊家?guī)X和棗園、湖南的清水塘和韶山，還是廣州的農(nóng)民運(yùn)動(dòng)講習(xí)所、南京的梅園新村；無論繁榮的海港建設(shè)、宏偉的煤都開采，還是喜悅的水果豐收、勤勞的割草磨鐮，都釋放著濃烈的時(shí)代氣息，那些“平淡無奇”的景物，經(jīng)過錢松喦的藝術(shù)再現(xiàn)，立刻體現(xiàn)出了不平淡的崇高情境。《湖田新綠》采取鳥瞰式的構(gòu)圖方式，油綠的田地幾乎撐滿畫面，有一馬平川、咫尺千里之勢。畫家用傳統(tǒng)山水畫之平遠(yuǎn)法表現(xiàn)水鄉(xiāng)田野，又將田地、河湖、舟帆、屋舍、橋梁等巧妙組合，使簡單而規(guī)整的湖田擁有了清新的情調(diào)和時(shí)代的氣息。《延安頌》拉高山體盡顯巍峨，寶塔屹立山巔，給人以高山仰止之感，具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和精神震撼力。錢松喦的作品從內(nèi)容到形式均體現(xiàn)了嶄新的面貌，使中國畫呈現(xiàn)出了豪邁與激越、崇高與壯美的格調(diào)，促成了中國畫藝術(shù)新的飛躍。

藝術(shù)探析

“勁松紅巖——錢松喦繪畫藝術(shù)精品展”根據(jù)錢松喦在不同時(shí)期藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格和主題，將展覽分為精研古法、獨(dú)辟新境、復(fù)歸于樸三個(gè)板塊。

錢松喦早年學(xué)畫，對(duì)傳統(tǒng)技法的鍛煉十分嚴(yán)格，聚精會(huì)神，不廢一紙一絹。初學(xué)宋元明諸家，后專注于對(duì)沈周、石濤、石谿的臨摹。因此建國以前，錢松喦的藝術(shù)面貌多以師法傳統(tǒng)、造化為主。在“精研古法”這一板塊中，展覽展示了錢松喦的臨古作品，表現(xiàn)了老一代藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的吸取和對(duì)傳統(tǒng)技法的深諳。建國之后，生活境遇的改變使錢松喦的思想和心境隨之變化，同時(shí)新中國要求藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)生活并為人民服務(wù)的文藝政策，促使錢松喦對(duì)中國畫長期以來因襲成風(fēng)的摹古風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)新，最終解決了“山水畫怎樣反應(yīng)時(shí)代精神”的藝術(shù)難題。“獨(dú)辟新境”板塊集合了錢松喦以明快、柔潤的筆調(diào)表現(xiàn)新中國建立之后山川巨變、萬象更新的藝術(shù)作品。表現(xiàn)了錢松喦為適應(yīng)當(dāng)時(shí)政治面貌和時(shí)代風(fēng)格，大膽突破的革新之舉。文革結(jié)束后至80年代，錢松喦的創(chuàng)作更多注重作品的內(nèi)在意蘊(yùn)和自由抒寫。革命圣地這類典型題材開始減少，畫家開始以描繪自然風(fēng)光來表達(dá)自己對(duì)祖國壯美河山的贊頌以及對(duì)少時(shí)生活之地的懷念。“復(fù)歸于樸”板塊展示了錢松喦對(duì)造化萬象的融情之作，表現(xiàn)出畫家晚年回歸藝術(shù)本體，對(duì)山川自然壯美景色的情真意切。

錢松喦以自己的藝術(shù)創(chuàng)作方式、創(chuàng)作風(fēng)格，出色地回答了時(shí)代對(duì)山水畫提出的要求，實(shí)現(xiàn)了時(shí)代精神、民族氣派和個(gè)人風(fēng)格的統(tǒng)一，闖出一條可行之路，并深深地影響了一批有志于山水畫創(chuàng)新的同輩及后輩畫家。他基于對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫優(yōu)長與不足的入骨理解，基于對(duì)民族繪畫創(chuàng)新的深刻認(rèn)識(shí)，進(jìn)而對(duì)中國畫藝術(shù)形式的發(fā)展所做的不懈探索和矚目成績，恰恰可以成為目前中國畫探索和革新之士參照和借鑒。“勁松紅巖——錢松喦繪畫藝術(shù)精品展”以錢松喦的藝術(shù)道路為個(gè)案分析，探討了錢松喦革新山水畫的過程和成果，豐富了“20世紀(jì)中國美術(shù)大家系列展”的內(nèi)容，同時(shí)也將引發(fā)觀眾以及藝術(shù)界對(duì)中國畫創(chuàng)新問題的討論和深省。