2012年11月24日，“世界的重量——胡時林林作品展”在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館舉行。本次展覽展出藝術(shù)家胡時與林林新近共同創(chuàng)作的綜合繪畫作品30余幅。

在胡時、林林的一系列作品中，銀灰色的底板上堆疊著外形抽象的單元體，日常可見的工業(yè)產(chǎn)品被重重包圍附著，原本具象的生活場景變得難以捉摸，而抽象單元有秩序地排列組合所呈現(xiàn)出的形態(tài)，又使人感到似曾相識。兩位藝術(shù)家采用綜合材料拼貼的形式，將形似染色體的細(xì)小單元，粘貼在由灰藍(lán)色顏料涂繪的紙板上。在這兩個基本構(gòu)成元素的基礎(chǔ)上，將工業(yè)現(xiàn)成品或其最易辨識的部分融入到“畫面中”，賦予抽象符號所營造的虛空意境以似有還無的真實(shí)感。藝術(shù)家試圖化整為零，將人類個體解構(gòu)成染色體狀的無限重復(fù)的細(xì)小單元，從而得以更直觀、更自由地展現(xiàn)抽象的生命符號與具象的既成物品兩者間的微妙關(guān)系，表達(dá)了道家“萬物生于有，有生于無”的觀點(diǎn)，巧妙實(shí)現(xiàn)了抽象概念與形象概念之間的互換，從而提出了對“精神”、“物質(zhì)”與“自我”之間制約關(guān)系的認(rèn)識，對人的生存的顯形及隱形環(huán)境的反思。

胡時、林林的作品，并非只是藝術(shù)家自身情感簡單的宣泄，它包涵的是一種哲學(xué)思考，一種對生命本源意義的探尋。所以，這一系列作品與其說是一種藝術(shù)表現(xiàn)，不如說是一場藝術(shù)家與觀者之間的精神交流和哲學(xué)討論。觀者在其中獲得的不僅僅是視覺上的沖擊，而更多的是對其隱喻的思索，從這一過程中完成了對自我的重新審視。生命是什么，我們從哪里來，未來生活將會是什么樣子，迷惘的我們將何去何從？而在無盡的彷徨求解中，似乎總涌動著一股不平靜的暗流，生命的潛在力量蘊(yùn)含其中，讓我們看到了自身存在狀態(tài)的無限可能。