《溪岸圖》引發(fā)一場長達(dá)15年的國際性大辯論

日前在上海博物館露面，再度成為關(guān)注焦點(diǎn)

一幅名畫激辯背后的偽作大師張大千

從來沒有一幅中國古代繪畫作品，像董元(亦作“董源”)的《溪岸圖》那樣，會引發(fā)一場長達(dá)15年的藝術(shù)界國際性大辯論。十幾年前，圍繞董元《溪岸圖》是真跡還是張大千偽作，曾引起一場國際的大辯論。本月，來自美國大都會的藏品、中國五代南唐畫家董元的《溪岸圖》，“翰墨薈萃———美國藏中國五代宋元書畫珍品展”上海博物館展出，也是首次在國內(nèi)展出亮相，謝稚柳的夫人、著名書畫家和書畫鑒定家陳佩秋指出，《溪岸圖》是董元的唯一傳世真跡。而以中國古代繪畫史的研究權(quán)威之一美國人高居翰為代表的“偽作說”則認(rèn)為，“我堅信，這根本不是一張古畫，不過是近代畫家、贗品制造者張大千的偽作……《溪岸圖》的風(fēng)格特征和其他署名張大千的畫作是如此一致，在真正的古畫中不會得見，這才是判斷問題的關(guān)鍵。”

“張大千偽作”再次成為關(guān)注的焦點(diǎn)

張大千開創(chuàng)潑墨、潑彩等新的藝術(shù)風(fēng)格，都是大師50多歲以后的事情了。張大千的畫風(fēng)，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費(fèi)了一生大部分的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進(jìn)而到偽作。時至今日，張大千仍被認(rèn)為是一位“臨摹大師”。

《溪岸圖》：張大千“最成功的欺世之作”?

從來沒有一幅中國古代繪畫作品，像董元(亦作“董源”)的《溪岸圖》那樣，會引發(fā)一場長達(dá)15年的國際性大辯論。十幾年前，圍繞董元《溪岸圖》的真?zhèn)危鹨粓鰢H的大辯論。本月，這件作品從美國大都會博物館移師上海，在“翰墨薈萃———美國藏中國五代宋元書畫珍品展”上亮相，于是，關(guān)于這件作品的真?zhèn)螁栴}再次被提起。

上世紀(jì)30年代，畫家徐悲鴻忽然聲稱自己覓得了古畫《溪岸圖》，不久之后他將畫轉(zhuǎn)讓給了張大千。

南京博物院古代藝術(shù)研究所張蔚星在采訪中還原了這段歷史：1938年，徐悲鴻在廣西購得一幅署名董元的巨幅古畫《水村圖》，同年張大千在桂林與徐悲鴻會面，見之愛不釋手，遂帶回四川研究。幾年后，張大千從自己的藏品中挑出徐悲鴻喜歡的金農(nóng)《風(fēng)雨歸舟》(有人認(rèn)為此畫系張大千偽作)，換得此畫。1957年，鑒藏家謝稚柳將此畫公開，并審定其名為《溪岸圖》。上世紀(jì)60年代，美國華人收藏家王己千從張大千手中獲得此畫，并請東京著名裱畫師目黑重新裝裱。1997年，紐約大都會博物館董事唐騮千出巨資購得此畫，并捐給大都會博物館，《紐約時報》在頭版刊登此畫并稱其為中國的《蒙娜麗莎》。然而同年8月，美國《紐約客》雜志刊登一篇爆炸性文章，稱《溪岸圖》為仿制贗品，文章引用高居翰的觀點(diǎn)：“這不可能是一幅10世紀(jì)作品……其作者應(yīng)是作偽者與收藏家張大千。”

美國人高居翰是中國古代繪畫史的研究權(quán)威之一。以高居翰的地位，此論一出輿論嘩然。1999年，大都會博物館專門召開國際研討會，探討中國古代繪畫的鑒定問題，會議幾乎聚集了西方所有的中國美術(shù)史專家和部分中國學(xué)者，然而大家并未達(dá)成共識。

高居翰是“偽作說”的代表人物。在展覽的論文集中，他毫不客氣地寫道：“我堅信，這根本不是一張古畫，不過是近代畫家、贗品制造者張大千的偽作……《溪岸圖》的風(fēng)格特征和其他署名張大千的畫作是如此一致，在真正的古畫中不會得見，這才是判斷問題的關(guān)鍵。”高居翰列出14條證據(jù)，試圖論證張大千不僅偽造了《溪岸圖》，而且伙同徐悲鴻、謝稚柳、丁羲元等偽造了《溪岸圖》的收藏史，稱“此畫是張大千最成功的欺世之作”。

持“作偽說”觀點(diǎn)的還包括日本的中國美術(shù)史家古原宏伸、前克里夫蘭博物館館長李雪曼等。

大師的臨摹之功

從“師古”開始，到以心為師

臨摹是學(xué)習(xí)書畫的一種訓(xùn)練方法，如果說有臨摹大師的話，還倒不如說有訓(xùn)練(練習(xí))大師。然而，臨摹大師是有的，張大千就是。

四川博物館的“大風(fēng)堂”，是張大千作品專門的陳列館，也是國內(nèi)藏有張大千作品最多的博物館，展廳分為張大千臨摹敦煌壁畫、寫意畫和大千用印三部分，共展出文物90余件。張大千的“臨摹之功”在館中也被專門展示介紹給游客。

張大千學(xué)畫時，非常重視臨摹古畫，他強(qiáng)調(diào)，“師古人之跡，先師古人之心。”(摘自張大千《對大風(fēng)堂弟子劉力上的談話》)

而在臨摹方法上，張大千認(rèn)為：“臨摹，就是將古人的筆法、墨法、用色、構(gòu)圖，透過一張又一張的畫作，仔細(xì)觀察它的變化，并加以了解、領(lǐng)會、深入內(nèi)心，達(dá)到可以背出來的程度。然后經(jīng)過背臨過程，使古人技法運(yùn)用自如，最后把古人的東西變?yōu)樽约旱摹！?摘自張大千《對友人的談話》)

青年時期的張大千，有一次在對街裱畫店里看到清朝畫家張大風(fēng)的一幅人物，寤寐難忘，一連跑了十幾趟，將張大風(fēng)的人物臨摹下來。因?yàn)榭釔蹚埓箫L(fēng)，還將畫室命名為“大風(fēng)堂”。

畫家成忠臣在其作品《藝術(shù)大師張大千》中說，張大千的藝術(shù)生涯和繪畫風(fēng)格，經(jīng)歷“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前“以古人為師”，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。早年遍臨古代大師名跡，從石濤、“八大”到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨(dú)創(chuàng)潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術(shù)在深厚的古典藝術(shù)底蘊(yùn)中獨(dú)具氣息。

仿作超越真跡

徐悲鴻贊“五百年來一大千”

“臨摹，超越原作的事情，從古至今的藝術(shù)史來說，例子都不勝枚舉。張大千如此，他之前的古人也是如此，就算是現(xiàn)如今，還是能找到不少這樣的例子。”四川博物館副館長魏學(xué)峰昨日告訴成都商報記者，臨摹超越原作，的確是藝術(shù)史上的常態(tài)。

張大千臨摹得最多的還是石濤。他對石濤有深學(xué)精研，仿筆法，能亂真。時至今日，不少張大千仿石濤的畫作流傳于世，極難分辨。盡管張大千的筆力不如石濤厚重，線條也較光滑，但是，就連當(dāng)時與他過從甚密的畫家朋友也難辨真?zhèn)危苌鲈S多笑談佳話。石濤的膺品流傳于世是較多的，但出自張大千手中的贗品已成珍品，或者說是超越真品的珍品。

張大千盡管以臨摹石濤著稱，事實(shí)上又不止于石濤一家，還泛涉眾家。漸江、石谿、“八大”、梅清、“四王”以外的各個畫派，他無所不能，也無不可以亂真，并加以融會貫通。這些畫派的畫風(fēng)，在他畫作中都能見到。

他從清代石濤起筆，到“八大”，陳洪綬、徐渭等，進(jìn)而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠(yuǎn)，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術(shù)和民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經(jīng)北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。當(dāng)他臨摹了大量壁畫之后，他自己的人物畫風(fēng)，完全地舍去了原有的格調(diào)。

與古代名家的真跡比較，許多張大千偽作的藝術(shù)價值及在中國美術(shù)史上的地位，已被公認(rèn)為有過之而無不及。現(xiàn)在世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術(shù)館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等。

故徐悲鴻在1936年上海中華書局出版的《張大千畫集》的序言中，推譽(yù)其為“五百年來一大千”; 齊白石評價其為“一筆一畫，無不意在筆先，神與古會”;張大千晚年與畢加索締交，互表欽慕，人稱“東張西畢”。