Performa行為藝術(shù)雙年展創(chuàng)始人羅絲李·哥德堡(RoseLee Goldberg)認(rèn)為行為藝術(shù)在當(dāng)下正逢其時(shí)，美術(shù)館與畫(huà)廊其實(shí)已藏有大量行為素材，卻將其隱匿在其他名下。上個(gè)月至明年4月，泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)推出凱瑟琳·伍德(Catherine Wood)策劃的展覽“大水花：行為后的繪畫(huà)(A Bigger Splash: Painting after Performance)”對(duì)許多著名作品進(jìn)行重新呈現(xiàn)——并非將其作為藝術(shù)作品本身，而是作為現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)行動(dòng)之后的產(chǎn)物。

展覽跨越60年的歷程，以杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)的“行動(dòng)繪畫(huà)”代表作《夏日(Summertime)》(1948)為起始，將觀者帶入一場(chǎng)時(shí)間之旅，呈現(xiàn)妮基·德·圣法勒(Nikki de St Phalle)的“射擊藝術(shù)”，伊夫·克萊因(Yves Klein)的“活畫(huà)筆”，何里歐·奧迪塞卡(Hélio Oiticica)的“可穿繪畫(huà)—Parangolés”，以及維也納行動(dòng)主義者(Viennese Actionists)的血腥實(shí)驗(yàn)。展覽第二部分緊接這些作品的遺產(chǎn)，每間展室呈現(xiàn)一位當(dāng)代藝術(shù)家的實(shí)踐，包括愛(ài)德華·克拉辛斯基(Edward Krasiński)，馬克·克萊爾·山墨維茨(Marc Camille Chaimowicz)，朱安·朱納斯(Joan Jonas)，凱倫·吉利姆尼克(Karen Kilimnik)，荒川醫(yī)(Ei Arakawa)和露西·麥肯基(Lucy McKenzie)等。

展覽提醒我們注意各種藝術(shù)媒材間人為設(shè)置的差別，生成對(duì)藝術(shù)史更加當(dāng)代化的解讀，對(duì)跨媒介和所謂“異花授粉”的研究啟發(fā)甚大。但策展人選擇大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney)作為其“先賢”之一卻有些吊詭，當(dāng)然，“大水花”的展覽名稱(chēng)出自這位藝術(shù)家1967年描繪加州游泳池的畫(huà)作，其中的泳者已躍入水中，不見(jiàn)真身。