下周一起，“與時代同行——中國美術(shù)館50年館藏作品大展”將拉開帷幕。

作為中國美術(shù)館建館50周年的慶祝展，此次大展將展出600多件館藏精品。從1885年任伯年的國畫《趙德昌夫婦像》，到1924年齊白石國畫冊頁，再到1943年蔣兆和國畫《流民圖》，及至1980年羅中立油畫《父親》和1994年劉小東油畫《盲人行》，參展作品中，既有不少觀眾熟識的經(jīng)典之作，也有很多首次露面的藝術(shù)精品。展覽也是國內(nèi)藝術(shù)界對20世紀中國美術(shù)的首次完整回顧。

此次大展將展出至7月8日。

主席題字寫了五張紙

據(jù)中國美術(shù)館館長范迪安介紹，1961年，尚在施工期的中國美術(shù)館就開始征集作品，到1962年開館時已積累作品近5千件。館內(nèi)檔案顯示，最早收藏的是林風眠、傅抱石和石魯三人的國畫。

1963年6月，毛澤東主席為中國美術(shù)館題寫了館名，這一年便被定為美術(shù)館正式建館的日子。此次展覽上，毛澤東手書館名原件的復制件將首次亮相。可別小瞧它，由于原件借不出來，復制件上由中共中央辦公廳加蓋了印章，而有這個章便說明它是第一件。令人驚訝的是，“中國美術(shù)館”這五個字，竟然不是寫在一張白紙上，而是分別寫在五張便箋紙上。

中國美術(shù)館的此次展覽，在布展結(jié)構(gòu)上融入不少新意。所有展品以時間為線索，分為“傳承與引進”、“苦難與抗爭”、“探求與拓進”、“主人與家園”、“反思與開放”、“多樣與繁榮”六大板塊，每一板塊都強化其對應時期美術(shù)作品的特征。比如“苦難與抗爭”板塊，對應的時間節(jié)點為上世紀30年代，其展出的作品不僅有油畫和國畫，還有著名影片《漁光曲》。

在此次展出的作品中，任伯年的國畫《趙德昌夫婦像》顯得有些“例外”，這幅作品中的主人公是畫家的外祖父母，作品誕生于1885年，其創(chuàng)作年代遠遠早于館內(nèi)的其他藏品。由于太過珍貴，這件作品此前從未示人。著名美術(shù)史論家劉曦林介紹說，通過這幅作品，能夠明顯看出西洋畫對中國畫的影響，油畫特有的明暗度在國畫上得到體現(xiàn)。

與《趙德昌夫婦像》形成參照的，則是王悅之的油畫《臺灣遺民圖》和蔣兆和的國畫《流民圖》。劉曦林分析說，《臺灣遺民圖》中融入了中國畫裝飾性的畫法，體現(xiàn)了油畫民族化的思考;而蔣兆和在創(chuàng)作《流民圖》時，學習了西方畫家的做法，畫中不論是人物還是毛驢，都是畫家請來“模特”后臨摹出來的。

版畫是中國美術(shù)館藏品較多的一類藝術(shù)品，目前數(shù)量達數(shù)千件。憑借如此龐大的館藏資源，此次大展對上世紀30年代左翼美術(shù)運動中誕生的新興版畫，給予了集體呈現(xiàn)。而在“探求與拓進”板塊，包括吳作人、董希文等一批到西北寫生的畫家的作品，以一個群體出現(xiàn)在展廳里，這些作品無不是從敦煌莫高窟的壁畫上找到了中國繪畫的傳統(tǒng)。

吳作人的油畫《齊白石像》，則出現(xiàn)在了“主人與家園”板塊。畫中，齊白石右手的拇指、食指捏合在一起，如同正拿著毛筆，體現(xiàn)出一個勞動者的習慣性動作。據(jù)劉曦林回憶，吳作人后來還曾特意到美術(shù)館，要求與這幅畫合影，“當時老人說，齊白石是我們的后臺啊，是大樹!”