香港，2013年7月16日–藝術(shù)門畫廊將呈獻(xiàn)何兆基、鮑藹倫、黃志恒及余偉建的作品群展「Déjà Disparu」，展覽將于2013年7月26日對公眾開放。展覽主題「Déjà Disparu」源自著名文化理論家Ackbar Abbas所著，關(guān)于香港上世紀(jì)90年代文化政治的《香港—文化和政治的消失》（《Hong Kong: Culture and the Politics of Disappearance》）一書。由陳浩揚(yáng)策劃的展覽探索我們對城市空間中物質(zhì)迅速變化所產(chǎn)生的麻木感，并探討我們對于地域性和時(shí)間性的集體意識(shí)。（媒體預(yù)覽：7月25日（星期四）下午3時(shí)30分）

Ackbar Abbas 對「Déjà Disparu」定義為：“對于這種處境，那種一直以來的新奇特別的感覺已經(jīng)不在了，我們所剩下的只有一堆陳詞濫調(diào)，或者一堆從未有過的回憶。這個(gè)就好像是目前一件事情的發(fā)生速度造成了一種嚴(yán)重的不同步：過量的圖片信息反而讓這一代對事情視而不見，沒能力看懂所提供的內(nèi)容，處于一種逆向的幻覺中。”

「Déjà Disparu」將焦點(diǎn)放在活躍于上世紀(jì)80年代末到90年代初的四位藝術(shù)家。此展覽欲通過不同的媒介——攝影、雕塑及影像裝置，反映出這種超負(fù)荷的經(jīng)驗(yàn)。展出作品集體地表達(dá)了一種介于想象和回歸之間的狀態(tài)；這好比一種既渴望逃離，卻又被困住的感受，同時(shí)又覺得所有的物體都變得毫無生氣和逐漸消失。

鮑藹倫的《循環(huán)影院》（1999）是一個(gè)顛覆電影敘事結(jié)構(gòu)的單頻影像，作品表達(dá)了人們?nèi)绾谓邮芗斑m應(yīng)面對城市發(fā)展中帶來的暫時(shí)性。鮑藹倫在繁忙的香港港島東區(qū)走廊高速公路上平移攝像機(jī)追蹤拍攝行駛過的車輛。當(dāng)平移攝像機(jī)的速度和某一輛行駛的汽車速度相同時(shí)，該車輛被短暫地定格在鏡頭中，然后在下一瞬間隨著車輛加速而淡出人們的視線。接著，藝術(shù)家將視線鎖定在另一輛車，似乎完全忘記了之前所見。這樣的觀看行為，是對無法控制的命運(yùn)作出的一種單調(diào)動(dòng)作，我們對于城市的理解只是一系列扁平的圖像，而這些圖像不僅永遠(yuǎn)無法捕捉，也禁不起我們更進(jìn)一步的審視，既定的故事必須不斷向前發(fā)展。

黃志恒的《土產(chǎn)坐標(biāo)》（1998）最早于1998年在香港Para/Site藝術(shù)空間展出，探究質(zhì)詢難以捉摸的地圖以及我們于永久性的城市地形上前行的不可能。在香港的鳥瞰圖上，黃志恒從她所設(shè)定的中心點(diǎn)，向四個(gè)方向畫直線，并沿著設(shè)定的軌跡實(shí)地行走，記錄鄰近周圍的日常生活。當(dāng)既定路線遇上建筑物或其它障礙物時(shí)，藝術(shù)家會(huì)沿著就近空地繼續(xù)完成路線。在此次展覽中，黃志恒將她在1998年的一次徒步旅行記錄投影在畫廊的天花板上，以此扭曲畫廊的定向方位。此外，黃志恒也將制作2013新版《土產(chǎn)坐標(biāo)》，沿著曾在1998年向西的路線行走，希望能藉此辨別城市里發(fā)生的實(shí)際變化。

何兆基深諳希臘神話與法國現(xiàn)象學(xué)，他認(rèn)為身體僅僅是人們感知的工具。通過身體與不同的人造構(gòu)造物的接觸，他的作品揭示了我們與世界的關(guān)系，以及其中許多潛在的可能性。在《地心吸力環(huán)》（1996）中，藝術(shù)家將自己倒掛在一個(gè)環(huán)形鋼鐵裝置中，引發(fā)人們思考地心吸力的存在，即認(rèn)為這是一個(gè)限制真實(shí)面貌的物理狀態(tài)。如此大膽的行為贊揚(yáng)的是人們向往自我審視的寂靜和私人空間 。

余偉建自1989年于美聯(lián)社從事新聞攝影工作。本次參展的系列紀(jì)實(shí)攝影作品揭示了在香港生活的各種客觀瞥見。這次展出的兩個(gè)攝影作品系列，其中《HKG》系列是他從上世紀(jì)80年代到90年代的作品，記錄了那段時(shí)期香港發(fā)生的具體變化，以及香港回歸前后的城市剪影與社會(huì)事件。另一作品系列《我住石硤尾1954﹣2006》則記錄了住在香港石硤尾老居民的正面肖像照（石硤尾公屋是前殖民政府于1953年所建造的第一個(gè)公屋，現(xiàn)已拆毀）。藝術(shù)家細(xì)致地記錄了很多老一輩人的生活和他們在狹小的生活空間里的財(cái)物。余偉建的作品讓人們意識(shí)到住所或土地的史實(shí)性，他的視覺日記結(jié)合展覽中其他藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)“稍縱即逝”的作品，為觀眾呈現(xiàn)了一份具爭議性的簡略回顧。

「Déjà Disparu」策展人陳浩揚(yáng)說：「無論現(xiàn)在的城市空間變得如何同質(zhì)化（這是一個(gè)目前還在持續(xù)的過程）, 這些往往被忽略了的藝術(shù)家展出的作品為我們提供了新的見解，使我們從站在歷史的距離，以不同的方式正視記憶缺失，這一動(dòng)力源于人們渴望保留一個(gè)適于創(chuàng)造及生存的空間。」

藝術(shù)門畫廊總監(jiān)Althea Viafora-Kress表示：「我們十分榮幸能夠再次在藝術(shù)門畫廊展示香港藝術(shù)家的作品。這一系列的香港藝術(shù)家多媒體作品，為我們對這座城市的歷史審視呈現(xiàn)了絕妙解讀。」