亞洲線索——龍美術(shù)館館藏展開幕

基于龍美術(shù)館館長王薇多年收藏的亞洲當代藝術(shù)作品，策展人黃篤策劃了這場名為“亞洲線索——龍美術(shù)館亞洲當代藝術(shù)收藏展”的館藏大展。作為龍美術(shù)館第一場國際性藏品展，這場展覽既延續(xù)了龍美術(shù)館一貫的學術(shù)性與專業(yè)性，又標志著龍美術(shù)館向更為多元的國際化的進一步邁進。 展覽展出的二十九位藝術(shù)家中，半數(shù)以上的亞洲當代藝術(shù)家出生于上世紀五十年代以后，而大部分作品則選擇了這些藝術(shù)家進入二十一世紀之后的創(chuàng)作。從創(chuàng)作時代來看，正是各位藝術(shù)家手法最為成熟、創(chuàng)作精力最為旺盛的年代，一方面，通過這樣的作品可以尤為清晰的看到亞洲當代藝術(shù)的成熟面貌，另一方面，也揭示了龍美術(shù)館在亞洲當代藝術(shù)收藏方面的嚴謹性與前瞻性。

在開幕前的新聞發(fā)布會上，龍美術(shù)館執(zhí)行館長黃劍笑稱這場展覽給黃篤出了個不大不小的“難題”，從固有的收藏作品中尋找組織展覽的切入角度，對任何人來說都是一種挑戰(zhàn)。最終，從百余件館藏作品中，策展人黃篤以“冀望于在亞洲范疇內(nèi)建立超越民族國家政治結(jié)構(gòu)的想象空間與交流途徑”為目標，在“亞洲線索”中呈現(xiàn)了來自日本、韓國、印度尼西亞、馬來西亞、中國臺灣等地的二十九位藝術(shù)家的三十余件囊括繪畫、雕塑、裝置與影響等多重門類的藝術(shù)作品，除去為提高展覽活躍度而引入的小泉明朗、小澤剛和鄭然斗三位來自日本、韓國的藝術(shù)家的影像作品外，集中展示了龍美術(shù)館的亞洲當代藝術(shù)館藏，呈現(xiàn)著亞洲當代藝術(shù)因亞洲各國復雜的歷史、政治背景下不同風格薈萃而出的豐富多樣，并提示著一種研究方向的可能性。在展覽前言中，黃篤指出，“亞洲線索”展的重要意義就在于開啟了中國研究亞洲當代藝術(shù)的契機和緯度。

在這場展覽中，視覺觀賞角度奇特的來自樸善基的《觀點06-06》和來自曹廷和的《天使與我》、草間彌生的布滿原點的南瓜、來自達丹?克里斯坦托（Dadang Christanto）的帶有信仰及政治綜合意味的《無窮白點》以及來自時永駿的《日常體制.Z-看風景-B(2幅）》和盧先銘的《領悟》，各自代表著長于形式語言的韓國當代藝術(shù)作品、長于營造氛圍的日本當代藝術(shù)作品、長于精神性表述的東南亞當代藝術(shù)作品和擅長并置荒誕與現(xiàn)實的中國臺北當代藝術(shù)作品，而通過這樣風格各異作品的豐富并置，也讓“亞洲當代藝術(shù)”由紙面上的“復雜”轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實觀感中的“清晰”。