2013 年9 月21 日，由林大藝術(shù)中心主辦、新加坡MOCA 美術(shù)館協(xié)辦的“空間的剩宴——張林海個展巡回展”在林大藝術(shù)中心?北京拉開帷幕，此次展覽集中展示了藝術(shù)家自2011 年以來三年內(nèi)創(chuàng)作的20 件油畫新作。本次展覽為張林海巡回個展的首站，隨后三年內(nèi)藝術(shù)家還將陸續(xù)在新加坡MOCA 美術(shù)館、印尼國家美術(shù)館兩地做巡回展覽。

      談到張林海和他的作品，總是離不開三個詞：災難、救贖、奇跡。幼時在大別山的生活狀態(tài)、歷史變更留下的創(chuàng)傷記憶、以及身體上的病痛一直糾纏著他的人生，也影響著他的作品。正如藝術(shù)家自己所說：“無奈和困惑時常在糾纏，今天的繪畫成了既是謀生也是自療的手段。”

 

      張林海以往的作品總是充斥著壓抑和孤獨的荒蕪感：蜷縮的軀體、焦慮的情結(jié)、惶恐的眼神--他的作品題材也多以空曠山野中的光頭小孩為主。而在“空間的剩宴--- 張林海個展巡回展”“沙盤系列”作品中，張林海的創(chuàng)作出現(xiàn)了一些轉(zhuǎn)變，相同的還是大片的暗色調(diào)，但是經(jīng)典的光頭小孩不再是所有畫的主角，畫面中還出現(xiàn)了逼人的墻角、飛翔的大象、密集成群的豬或羊，以及椅子等新形象。張林海說，“沙盤”就是模型的意思，這里面包括著在回河北老家后帶給他對當下社會生存空間的反思，這個系列中的動物，他還是把他們當成人去畫的，只不過換了一個外表，換個口氣講故事。

 

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