新加坡——菲律賓廉價勞工所收獲的糖精制成了鉆石;從天花板到地板，整個房間都被越南漆畫所覆蓋，如同首飾盒一樣;水幕上投影著巨大的彩虹橋——這一切都發(fā)生在新加坡國家博物院(National Museum of Singapore)里。 今年，在新加坡最頂級的藝術展會“新加坡雙年展”(Singapore Biennale)上，一個混合了詩意與政治，廣泛挑選了東南亞和亞洲藝術品的展覽將會展出。這次展會由新加坡美術館(Singapore Art Museum)主辦，花費600萬新加坡元(470萬美元)，將從10月26日一直展出至2014年2月16日。
新加坡一直致力于將自身打造為東南亞當代藝術的重要門戶，這次的展覽也不例外，聚焦在地區(qū)藝術之上。同樣的，每年一月份的藝術展會“藝術登陸新加坡”(Art Stage Singapore)也以“我們就是亞洲”來作為標語，最近的一次更是特設了印度尼西亞藝術專門展廳。 2013新加坡雙年展邀請了80多位來自東南亞地區(qū)的藝術家，包括新加坡概念藝術家蘇珊娜·維克多(Suzann Victor)，緬甸多棲藝術家尼格·雷(Nge Lay)，印尼的安谷·普萊米亞布都(Anggun Priambodo)，和泰國的帕蒂普·蘇薩桑泰(Prateep Suthathongthai)。展會也包括了少數(shù)東南亞以外的藝術家，包括法國藝術家弗朗索瓦·羅奇(Fran?ois Roche)和澳大利亞的米古誠和米谷朱麗婭夫婦(Ken and Julia Yonetani)等。
《宇宙生活》(Cosmology Life)，托尼·卡瓦(Toni Kanwa)，印度尼西亞 雙年展的總監(jiān)，同時也是新加坡美術館前任館長，東南亞當代藝術的長期衛(wèi)道者，陳文輝(Tan Boon-Hui)說他希望能夠通過對地區(qū)的腔調(diào)為雙年展打造一個“截然不同的身份認同”。如他所言：“我們堅信東南亞藝術重要而潛力無窮。拋開那些耀眼的拍賣價格不論，這里有大量的藝術實踐和作品創(chuàng)造性地結合了當?shù)刎S富悠久的文化，同時對外來影響做出回應。我們的雙年展正是希望能把這樣類型的藝術品向全世界介紹。” 這次雙年展上接近百分之四十的作品是新近委托定制。在大型裝置作品方面，由蘇珊娜·維克多創(chuàng)作的《彩虹圈：捕捉自然現(xiàn)象》(Rainbow Circle: capturing a natural phenomenon)是一個360度的環(huán)形彩虹，坐落在新加坡國家博物院中。博物院門外是印尼建筑藝術家艾克·普拉武圖(Eko Prawoto)豎起來得10米高，25米長的竹制結構《蟲洞》(Wormhole)。這件作品有三個頂點，每個頂點開有一個天窗，整個結構暗示了山脊的弧度或火山的噴發(fā)。 今年展會的主題是“如果世界改變”(If the World Changed)，藝術家們被要求將視野伸向未來，對變化的環(huán)境做出回應，探索關于理想世界的概念。 這一地區(qū)的歷史和政治元素在許多作品中得到體現(xiàn)。一些作品用隱晦的方式表達了強烈的政治抱負，比如表演藝術家緹絲娜·桑扎雅(Tisna Sanjaya)的表演作品《世界問題大使館》(The Embassy of World Problems)。作品中，緹絲娜假扮成向全世界公民開放的世界大使館的大使，鼓勵現(xiàn)場觀眾傾訴自己的苦惱。隨后她邀請一群心懷希望的藝術家作為評審會來討論可行的解決辦法，來達成更好的世界。 其它一些作品直指社會不公。在《死季》(Dead Season)中，菲律賓藝術家尼基·盧娜(Nikki Luna)將來自菲律賓糖業(yè)重鎮(zhèn)巴科洛德的糖雕成鉆石。在那里，勞工們在甘蔗園累死累活，每天收入只有可憐的1美元。在越南，“絲瓜”一詞在俚語中既指哺乳期女性，也指過了一定年紀的女性。旨在重新為女性的身體正名，越南藝術家阮氏懷詩(Nguyen Thi Hoai Tho)創(chuàng)作了一組《絲瓜棚》(The Loofah Trellis)，修長自然，狀如乳房的果實從棚架上優(yōu)雅垂下。
《死季》(Dead Season)，菲律賓藝術家尼基·盧娜創(chuàng)作 環(huán)境主題的作品在今年的展會中同樣引人注目。比如趙仁輝(Robert Zhao Renhui)的系列組品《世界動植物漫游指南》(A Guide to the Flora and Fauna of the World)。在其中他創(chuàng)造了一個虛構的奇異動植物百科全書——比如生長在黑暗中的植物，或者方形的蘋果——一次對并不久遠的未來的趣味昂然的科學怪人式的探索。 不少藝術家選擇發(fā)掘傳統(tǒng)東南亞藝術的技藝來重新呈現(xiàn)給當代觀眾。美籍越南漆藝家阮菲菲(Phi Phi Oanh)在對自身越南文化身份的尋根問源中，創(chuàng)作出《反射鏡》，一間全部由繁密精美的越南漆藝所覆蓋的房間。印尼藝術家納斯?jié)?Nasirun)則將古老的哇楊皮影偶放進小瓶子中——將這些古老的角色置于可收藏的遺跡中。 如果今年作品的廣度令人震驚的話也不足為奇，因為它們是由總共27位來自這一區(qū)域的策展人共同選出——這種團隊方式令人咋舌。 從今年作品選擇的廣度和寬度不難看出，多樣性正是今年展會的基石，體現(xiàn)了東南亞地區(qū)在地理和文化上的豐富多彩。這與陳文輝對于雙年展的設想完美吻合。“對東南亞藝術的強調(diào)是希望能夠通過雙年展將新加坡打造成對于這一地區(qū)的藝術實踐的展出、探索和促進的國際性關鍵因素。”他說，“新加坡雙年展這個平臺將持續(xù)哺育地區(qū)性的交流和對話。” 新加坡雙年展將從10月26日展出至2月16日。