眼前這條穿過“金錢地獄”的路是共謀的結(jié)果，“實施某種選擇必然會犧牲掉其他選擇”（以賽亞·伯林語），今天的中國藝術(shù)獲得了兌換價值，卻離見證時代和喚起審美的初衷越來越遠(yuǎn)了。現(xiàn)狀肯定不是完美的、自然的，而當(dāng)我們談?wù)撢厔輹r，談?wù)摰牟粌H僅是市場。理清趨勢并不是預(yù)測這一年有誰能賺大錢，而是讓同行者看清路口。對資本又愛又恨的藝術(shù)家，也許只有自己當(dāng)上了土豪才能解決矛盾糾結(jié)。
未來，水墨仍是中國藝術(shù)最趁手的兵器，問題是如何與當(dāng)代發(fā)生關(guān)聯(lián)；年輕人已經(jīng)很成熟了，但姜還是老的辣；不管一級市場、二級市場還是幕后交易，都是土豪有辦法；大家見面少了交流反而多了，有Wi－Fi的地方就有藝術(shù)細(xì)菌；藝術(shù)家不是一個人在戰(zhàn)斗，藝術(shù)圈有很多賣藝術(shù)的小火柴；大黃鴨游走了，天空之鯨會飛來；藝術(shù)越來越不像藝術(shù)，可私人美術(shù)館卻越來越像美術(shù)館；還有一個秘密要告訴你：畫大畫的天價藝術(shù)家，其實最愛莫蘭迪。
趨勢一：當(dāng)代水墨最熱門
既與中國文人傳統(tǒng)相關(guān)又將多元文化運(yùn)用自如的當(dāng)代水墨，將是未來最熱門的中國藝術(shù)。此水墨非彼水墨，其中的翹楚與美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)、國畫大師和官方主辦單位無關(guān)，也與西方人設(shè)定的語境無關(guān)。過去兩三年的預(yù)熱看到成果，2013年，藝術(shù)圈幾乎無人不水墨，連方力鈞個展都以水墨為主了。2013年12月的美國大都會博物館“水墨藝術(shù)：借古說今中國當(dāng)代藝術(shù)”展之后，當(dāng)代水墨被視為已經(jīng)成為目前最重要、最有活力的藝術(shù)形式。
批評家賈方舟援引大都會亞洲藝術(shù)部王辛的話說，大都會博物館10年前就考慮做這個展，而這兩三年確定以水墨為題進(jìn)行策展后，更是啟發(fā)了中國藝術(shù)機(jī)構(gòu)先下手做起了當(dāng)代水墨。2013年秋拍，保利在香港推出當(dāng)代水墨專場，香港蘇富比也推出了早期現(xiàn)代水墨大師專場，當(dāng)代水墨可說是當(dāng)代藝術(shù)中行情最好的板塊。畫廊和美術(shù)館也在持續(xù)推出當(dāng)代水墨展，參與的藝術(shù)家既有過去就畫水墨的，也有大量改畫水墨的。很多過去不好賣的藝術(shù)家，畫水墨之后也供不應(yīng)求了。
2013年12月，紐約大都會藝術(shù)博物館，“水墨藝術(shù)： 借古說今中國當(dāng)代藝術(shù)”展。這是大都會博物館首次推出大型中國當(dāng)代藝術(shù)展，展出35位中國當(dāng)代藝術(shù)家的70件作品，分為書法、新山水、抽象和筆墨四部分。
趨勢二：中國土豪有辦法
別說是中國市場，以后就連全球藝術(shù)市場都要看中國土豪的臉色。美國、歐洲、印尼的基金會都已逐漸退場，現(xiàn)在只有中國人才舍得這么花錢，對土豪來說，就像在歐洲買名牌買豪宅，在拍場上橫掃畢加索和莫奈也是展示財力和品位，進(jìn)行穩(wěn)健投資的辦法。
1.06億美元買畢加索的《裸體、綠葉和半身像》，2130萬美元買畢加索《閱讀的女人》，500萬美元買米開朗基羅的炭筆畫，2820萬美元買畢加索的《兩個小孩》，一擲千金的都是中國土豪。過去中國土豪愛買元青花和流失文物，現(xiàn)在買西方藝術(shù)史上留名的精品才是王道。
境外藏家已經(jīng)撤退，轉(zhuǎn)身成為顧問、推手和送拍達(dá)人。中國藝術(shù)拍賣一開始就與“中國土豪家里有什么，以及土豪家里還需要什么”有關(guān)。萬達(dá)是在買了1000多張吳冠中、趙無極、李可染、潘天壽、石魯、吳大羽之后才開始盯上畢加索的。而國內(nèi)已經(jīng)建成或正在興建的私人美術(shù)館是當(dāng)代藝術(shù)的重要客戶，很多展覽就是為配套大型地產(chǎn)項目而生的，沒有藝術(shù)概念都不好意思蓋豪宅。所謂資本博弈、市場焦點，其實無非是幾個資本雄厚的收藏家的選擇，夫妻倆在家一商量，第二天就能舉出某位藝術(shù)家這輩子沒賣過的高價。為迎合土豪口味，拍賣甚至叫出了有8有6的吉利價。
趨勢三：年輕藝術(shù)家獨當(dāng)一面
這個時代剛發(fā)現(xiàn)的金子就已經(jīng)被鑄成金條了，年輕人懷才不遇那種事絕對不會在今天的藝術(shù)圈發(fā)生，學(xué)術(shù)和市場兩方面準(zhǔn)備好了各種條件，讓人眼前一亮的新人迅速被推上高位。未來年輕藝術(shù)家將獲得更多機(jī)會，聚光燈下，他們與成名藝術(shù)家混搭出場，前者用后者證明名氣上升，后者用前者來表現(xiàn)心胸和活力不減。
過去5年間，機(jī)構(gòu)奮力發(fā)掘年輕藝術(shù)家，從央美的“未來展”到“青年100”到“新星星美展”，發(fā)掘年輕人的藝術(shù)計劃從未斷過，這些計劃除了給年輕藝術(shù)家展出和銷售的機(jī)會，還給予他們江湖經(jīng)驗。2013年9月，賈藹力獲得“顏文樑藝術(shù)獎”，此時他不過三十歲出頭，已經(jīng)通過一系列的青年藝術(shù)展成長為一個有口碑有價位的“老藝術(shù)家”。英國蛇形美術(shù)館總監(jiān)漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans－Ulrich Obrist）更超前，他和西蒙·卡斯泰（Simon Castets）聯(lián)合發(fā)起“89+”，已經(jīng)開始關(guān)注1989年及1989年后出生的藝術(shù)家。
趨勢四：有Wi－Fi的地方就有藝術(shù)
藝術(shù)知識和資訊傳播、初級藝術(shù)品銷售、藝術(shù)交流，未來都將在網(wǎng)上完成。線上展廳是博物館和美術(shù)館的標(biāo)配，還有導(dǎo)覽App和微信公眾號。谷歌藝術(shù)計劃的“街景小推車”在中國率先進(jìn)入了湖南省博物館和尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，而官方也有數(shù)字化工程將敦煌經(jīng)不起現(xiàn)場看的寶貝放上網(wǎng)。蘇寧易購和國美在線開設(shè)藝術(shù)品頻道，保利、嘉德開啟與淘寶的合作，電商有機(jī)會將小眾拍賣拓展為大眾消費。
專業(yè)發(fā)布藝術(shù)資訊的網(wǎng)站比其他媒體更勤快，雅昌的編輯可以從香港藝博會飛到威尼斯雙年展再飛到卡塞爾文獻(xiàn)展，數(shù)十天連續(xù)發(fā)回現(xiàn)場報道。藝術(shù)家是自媒體世界的活躍分子，你能從他們的發(fā)布和互動里讀出今天中國當(dāng)代藝術(shù)的某種生態(tài)。連領(lǐng)導(dǎo)開會都改成召開“國際藝術(shù)學(xué)院院長網(wǎng)絡(luò)研討會”，有網(wǎng)絡(luò)的地方就可以說已經(jīng)全球化。
要進(jìn)修藝術(shù)也不必專門跑到美院讀什么研修班，從TED到播客（視頻分享）到一席，全世界最好的藝術(shù)家和藝術(shù)界人士受邀講解他們是怎么想的。而在網(wǎng)易公開課，可以看到全球19所大學(xué)的美術(shù)類課程。這個時代的問題不是學(xué)不到，而是怕你學(xué)不完。
趨勢五：沒有藝術(shù)家群體，只有個人品牌
實際上已經(jīng)沒有四大天王、四大金剛了，未來一人一品牌，每個藝術(shù)家只代表他自己。曾梵志是這種趨勢的代表人物，破紀(jì)錄的1.8億港元實際上代表的是個人品牌的進(jìn)一步確立。不像2006年張曉剛拍出天價帶來的整體繁榮，曾梵志的崛起并沒有帶動中國當(dāng)代藝術(shù)的整體表現(xiàn)。
藝術(shù)家的發(fā)展甚至不是企業(yè)化的，而是若干行業(yè)跨界合作，共同推動的結(jié)果，未來有更細(xì)化的分工和更專業(yè)的團(tuán)隊來維護(hù)藝術(shù)家的品牌。畫廊、拍賣行、藝術(shù)機(jī)構(gòu)、傳媒的介入都不可或缺，不是勢必如此，而是要做大做強(qiáng)勢必如此。有些藝術(shù)家甚至?xí)刚埞P(guān)團(tuán)隊來進(jìn)行線上、線下營銷。個人化創(chuàng)作、扎堆取暖及自己打理自己的工作模式已經(jīng)終結(jié)，這是因為今天公眾對于資訊的接受是服從式的，就如38%的人觀看朋友推薦的視頻節(jié)目，更多的人只關(guān)注成為熱點的藝術(shù)。這促使藝術(shù)家不斷地制造動靜，以便業(yè)界和公眾為他轉(zhuǎn)椅。
趨勢六：藝術(shù)圈需要更多專業(yè)人士
畫著大衛(wèi)長大的人已經(jīng)夠多了，藝術(shù)圈現(xiàn)在需要更多專業(yè)人士，比如懂外語的、熟法律的、精I(xiàn)T的、會修片的。版權(quán)糾紛、查稅風(fēng)波需要熟悉法律法規(guī)的人來解難，搞多媒體藝術(shù)的需要IT達(dá)人來幫忙解決技術(shù)問題，做影像和攝影的也有大量的片子要剪要修，藝術(shù)越來越綜合，藝術(shù)工作將逐步被拆解。
中國藝術(shù)圈一向看重西方，良好的語言能力必不可少。雖然陳丹青認(rèn)為“學(xué)會外語對一個藝術(shù)家來講跟交流毫無關(guān)系”，但是今天藝術(shù)圈還是將懂外語視為入門的必要條件。中國美術(shù)學(xué)院教授范景中招博士生，外語好的比專業(yè)好的更受青睞，因為他有大量的國外著作要組織翻譯。2013年威尼斯雙年展中國館策展人王春辰是英語專業(yè)出身，OCAT藝術(shù)總監(jiān)盧迎華也是。外語不好沒得救，外語好了，藝術(shù)現(xiàn)學(xué)就夠了。
趨勢七：大作變小
當(dāng)代藝術(shù)素來偏愛大尺寸，尺寸與意義直接相關(guān)，視覺沖擊比觀念更有價值。作品非要做得頂天立地才算當(dāng)代，藝術(shù)家被史詩巨作累得夠嗆。物極必反，未來省時省力省料的小作品將成為新的流行。劉野、張曉剛等藝術(shù)家都越畫越小，以超大型雕塑聞名的隋建國也只做拳頭大的泥塑了。更小的尺寸適合的空間和場合更多了，價格也才是大作的幾分之一，利于銷售，適于收藏。
而就藝術(shù)表現(xiàn)而言，小作品偏向西方古典風(fēng)格，或者如莫蘭迪創(chuàng)建一套屬于自己的小畫審美系統(tǒng)，總之需要極其精致才算得上好。畫幅雖小，對藝術(shù)家的考驗一點都不小，更能在方寸之地展示水平。另外，別以為小畫沒有升值潛力，一幅95cm×90cm的里希特（Gerhard Richter）2008年就值1億元人民幣了。
趨勢八：藝術(shù)越來越像公共事件
藝術(shù)不僅針對體制和社會發(fā)言，甚至把自己也做成了公共事件，而不再費心去將體驗轉(zhuǎn)化成審美。藝術(shù)變得更注重爆炸性，更雕琢舞美效果，還會更頻繁地登上社會新聞版面，成為社會景觀之一種。這其中有自發(fā)的、策劃的活動，也有因為泛藝術(shù)化傾向而難以界定的行為。此外還會出現(xiàn)更多公知型和偶像型藝術(shù)家，樂于與傳媒互動，根據(jù)社會議題設(shè)計作品。
和過去直接與政治批判掛鉤的藝術(shù)不同，未來藝術(shù)家會將關(guān)注的焦點集中在更具體的社會熱點上。裸奔不算激進(jìn)，公開的一夜情還會發(fā)生，甚至可能把比蒼蠅更令人意想不到的東西放入展廳里。他們努力不讓公眾覺得藝術(shù)這件事與自己無關(guān)，但是容易讓自己變得跟藝術(shù)沒什么關(guān)系。在這類藝術(shù)中，藝術(shù)家的光環(huán)褪去了，他們試圖對社會施加直接的影響，不過有時會適得其反，反而令藝術(shù)“變成像個多功能的沙龍廣場”。
趨勢九：大展來中國搶錢搶關(guān)注
外國展覽在中國將繼續(xù)享受超國民待遇——更多關(guān)注、更多傳播、更多收入。上海草間彌生展開幕的第二天，觀眾排的隊蜿蜒如長龍，每進(jìn)入一個房間至少要等半小時，擁擠程度堪比公眾開放日的威尼斯雙年展。就連在羅浮宮門前中國游客都是最搶眼的，更別說送到自家門口來的大師展了。
在草間彌生之前到中國的博伊斯、安迪·沃霍爾和培根，是藝術(shù)圈必看的展覽。而“佛羅倫薩與文藝復(fù)興：名家名作”、“走向現(xiàn)代——英國美術(shù)300年”、“米勒、庫爾貝和法國自然主義畫派珍藏特展”等則更受公眾的歡迎。荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）在香港維多利亞灣展出大黃鴨，觀眾擠破頭。而大黃鴨在北京展出一個多月，兩所公園門票收入分別過億，衍生產(chǎn)品及其他相關(guān)收益超過兩億元。大黃鴨的好成績引來更多試水者，據(jù)說堪培拉的“天空之鯨”（skywhale）熱氣球也將亮相中國，因為這件由于太怪而備受爭議的作品只要能在中國火一把，一定能改變世人對它的冷遇。
趨勢十：私人美術(shù)館成當(dāng)代藝術(shù)主場
官方美術(shù)館繞不開大師和美協(xié)，私人美術(shù)館可以，因而具備了更大的自由度和發(fā)揮空間。加之私人美術(shù)館多聘請有國際資源的專業(yè)人士打理，未來私人美術(shù)館將會比官方美術(shù)館更加學(xué)術(shù)化、國際化，也更貼近觀眾。
如今不少活躍的私人美術(shù)館已經(jīng)是同類中的翹楚，如上海震旦博物館有非常系統(tǒng)的古代精品器物收藏，廣州時代美術(shù)館比廣東美術(shù)館舉辦的國際交流活動更多，而今日美術(shù)館一直是當(dāng)代藝術(shù)家可以寫進(jìn)簡歷的展出地點。未來，這些美術(shù)館將擔(dān)當(dāng)中國當(dāng)代藝術(shù)的主場，沒在官方美術(shù)館辦過展沒什么，沒在某些私人美術(shù)館辦過展才屬于資歷不夠。