“印象派大師·莫奈特展”作為中國大陸地區(qū)首次莫奈特展，并沒有像人們預(yù)想的那樣會(huì)選擇在上海當(dāng)?shù)孛佬g(shù)館或者博物館展出，而是選擇在上海新建的K11購物藝術(shù)中心進(jìn)行展出，且門票定價(jià)為100元。藝術(shù)展覽與商業(yè)的結(jié)合，至此成為此次特展的關(guān)注焦點(diǎn)。
作為“中法建交50周年”重要慶典活動(dòng)之一的“印象派大師·莫奈特展”，將于3月8日至6月15日在上海新建的K11購物藝術(shù)中心開展。本次展覽的展品均來自法國巴黎馬摩丹莫奈美術(shù)館，共55件，其中包括40幅莫奈真跡、12幅其他印象派大師作品，以及3件莫奈生前所用物品。
展覽分為五大主題：“莫奈的朋友：印象派的朋友圈”展示了莫奈許多良師益友的作品；“莫奈的漫畫：初露鋒芒時(shí)期”展示了莫奈少年時(shí)期所熱衷的漫畫肖像；“莫奈的旅行：捕捉不同的光與影”展出了莫奈旅行中的作品；“莫奈的花園：吉維尼的完美杰作”展現(xiàn)了一位“園林藝術(shù)家”親手造就的“水上花園”；“莫奈的晚年：印象派頂峰時(shí)期”展示的是多幅莫奈晚年的作品。
高端藝術(shù)展進(jìn)入繁華商業(yè)區(qū)早已不是什么新鮮事，商場(chǎng)與藝術(shù)的結(jié)合是目前國際流行趨勢(shì)，也是未來藝術(shù)發(fā)展的模式之一。上海K11購物中心開創(chuàng)性的全新藝術(shù)商業(yè)經(jīng)營(yíng)模式從某種程度上看也啟發(fā)了人們將藝術(shù)與購物有機(jī)融合的消費(fèi)新模式。
K11是全球首個(gè)融合藝術(shù)、人文、自然三大核心元素的全新品牌，其定位是通過為大中華區(qū)年輕新銳藝術(shù)家提供支持的培植平臺(tái)，推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展并帶領(lǐng)年輕新銳藝術(shù)家走向國際舞臺(tái)并得到廣泛關(guān)注。
而另一主辦方為上海某文化發(fā)展有限公司，其公司定位為一家致力于中外高端文化交流和傳播的專業(yè)公司，專門引進(jìn)世界頂級(jí)藝術(shù)普及推廣的商業(yè)化運(yùn)作及國際性高端文化項(xiàng)目。而且該公司之前就有引進(jìn)國外優(yōu)質(zhì)展覽的案例，如去年初舉辦的“007電影設(shè)計(jì)展”，以及“2011畢加索中國大展”等等。
對(duì)于為什么會(huì)選擇在商業(yè)區(qū)展出，主辦方也坦言，算上所有的展覽費(fèi)，包括借展費(fèi)、運(yùn)輸費(fèi)、搭建費(fèi)、保險(xiǎn)費(fèi)等等，如果不進(jìn)行門票銷售是很難打平成本的。主辦方作為民間投資行為，也不可能說是不計(jì)成本投資大型展覽項(xiàng)目。如果要按照美術(shù)館、博物館特展標(biāo)準(zhǔn)，基本是免費(fèi)，或者只能收取20元門票。但鑒于這次特展成本實(shí)在太高，主辦方也只能把目光投向去年底剛落成的K11 購物中心，而K11購物中心之前也舉辦過多次藝術(shù)展，如德國著名藝術(shù)家邁克爾·沃爾夫裝置作品展，以及本月剛結(jié)束的胡介鳴個(gè)展等。
在購物中心飽受“同質(zhì)化”詬病之時(shí)，藝術(shù)主題購物中心的出現(xiàn)使業(yè)界眼前一亮。用藝術(shù)品來克服消費(fèi)者對(duì)購物中心的審美疲勞，既能突破藝術(shù)“被仰望”的格局，又讓公眾在購物休閑時(shí)不乏味。北京僑福芳草地和上海K11都想到這一招來招攬顧客。固然，購物中心和文化藝術(shù)相結(jié)合可以進(jìn)行差異化競(jìng)爭(zhēng)，吸引消費(fèi)者更多時(shí)間停留在購物中心。
按照國際通行的說法，GDP的增加公眾的休閑時(shí)間可以延長(zhǎng)，有更多閑暇關(guān)注藝術(shù)品，只有當(dāng)一個(gè)國家的人均GDP達(dá)到8000~10000美元時(shí)，才會(huì)有大規(guī)模的公眾對(duì)藝術(shù)品收藏感興趣，從而促進(jìn)藝術(shù)市場(chǎng)蓬勃發(fā)展。
我國更是在2011年就占據(jù)全世界藝術(shù)品市場(chǎng)份額的30%，位列第一。同時(shí)，數(shù)據(jù)也顯示，2012年北京、上海、杭州等40余個(gè)城市的人均GDP都超過1萬美元，為藝術(shù)類購物中心的發(fā)展提供了土壤。
有趣的是，城市商業(yè)購物娛樂中心向文化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型的發(fā)展過程似乎在某種程度上借鑒了藝博會(huì)的內(nèi)在機(jī)制：類策展的呈現(xiàn)方式、藝術(shù)欣賞氛圍和體驗(yàn)的引入以及各種跨界設(shè)計(jì)創(chuàng)意的嘗試，已經(jīng)在國內(nèi)某些購物中心顯露端倪，這有可能改變未來購物休閑娛樂的樣態(tài)，使其成為一個(gè)拓展的溝通平臺(tái)。位于藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)鏈中間環(huán)節(jié)的藝博會(huì)以其具有的商業(yè)和藝術(shù)的親緣性，使得這種藝術(shù)品大賣場(chǎng)文化在如今被商業(yè)地產(chǎn)當(dāng)作一種文化轉(zhuǎn)型的借鑒。
藝博會(huì)的模式可以成為一般商業(yè)購物娛樂場(chǎng)所進(jìn)行文化轉(zhuǎn)型的借鑒，是因?yàn)樗纳虡I(yè)元素；藝博會(huì)在觀念和形式上的某些先行維度也一定程度上促使我們思考美術(shù)館邊界的拓展，這也是藝博會(huì)與藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)鏈終端的交界。穿行于商業(yè)與藝術(shù)之間，側(cè)重于市場(chǎng)前沿，或定位于藝術(shù)資源，藝博會(huì)這個(gè)專屬產(chǎn)業(yè)鏈中端的市場(chǎng)環(huán)節(jié)其不同側(cè)面還是有不同啟示的。
立足“小眾化”的藝術(shù)主題購物中心，通過文藝美，將消費(fèi)者引入賣場(chǎng)，從而形成消費(fèi)，相比其他依舊在“百貨+餐飲+休閑娛樂”模式上徘徊的其他購物中心，確實(shí)是一種開創(chuàng)。
然而，這并不適合于所有開發(fā)商和所有項(xiàng)目，資金耗費(fèi)大、回收期長(zhǎng)，需要強(qiáng)大的資金支持，也需要有很強(qiáng)的耐心進(jìn)行市場(chǎng)培育。在國內(nèi)，藝術(shù)與購物中心的結(jié)合還處于實(shí)驗(yàn)階段，藝術(shù)主題購物中心能否殺出重圍，目前依然是個(gè)問號(hào)。