展覽海報
2014年7月19日，“12位藝術家，76件紙上作品”展在北京季節(jié)畫廊開幕。本次展覽匯集了陳露、陳春木、孟麗萍、權弘毅、商朝、施元欣、魏鎮(zhèn)、吳允鐵、嬰野賦、于艾君、張墨柳、張庭群等12位藝術家的紙上創(chuàng)作，借用紙張這種歷史悠久的藝術載體進行繪畫探索，在當下語境中呈現(xiàn)出紙上繪畫的多元面貌。此次參展的藝術家多將紙張作為主要或唯一的創(chuàng)作媒材，試圖探究并拓展更多的可能性。
季節(jié)畫廊北京負責人凡益（右一），藝術家張庭群（右二）及友人
于艾君，《第三繪畫：肖像》系列 No. 3，素描 Drawing，34.5 × 27cm，2012
于艾君的作品將素描從實用性和使用性的技藝上延伸，借用“肖像”這一傳統(tǒng)習作題材，把素描從物像的記錄式呈現(xiàn)轉(zhuǎn)化為內(nèi)心對物像的轉(zhuǎn)述和表現(xiàn)，并通過一些個人性和未知性手段的介入，實現(xiàn)了另一種“想像力”——第三繪畫。
施元欣，《———》， 水墨 +手工東巴紙 ，26 × 60.5cm，2014
施元欣的作品創(chuàng)作產(chǎn)生了對媒材的心理關照。珍貴的東巴紙讓他的創(chuàng)作產(chǎn)生了一種無法駕馭的心理狀態(tài)，為了克服這樣這樣的心理阻礙，他在藝術語言中嘗試找到一種恰如其分的符號來表現(xiàn)出一種連貫的節(jié)拍感，進而產(chǎn)生心靈的敬意和召喚。
孟麗萍，精神景觀NO:7，Ink Pen on Paper 紙上鋼筆和鉛筆，38 x 49cm，2014
孟麗萍的作品是對上個紙上系列作品《創(chuàng)世紀》的延續(xù)。她的創(chuàng)作來自于對中國傳統(tǒng)山水的解構，以線條和方格化的方式將中國文人畫中的感性和世俗的元素加以處理，而十字的背景更加注了精神的象征意義，使之具有抽象（半抽象）的理性之美。在這組新的延續(xù)系列中，原先的十字架在其框架內(nèi)也被切割了，進而延續(xù)到框架以外。看起來像是帶有催眠性質(zhì)和無意義的條紋。象征西方宗教禁錮被打破之后，理性和科學精神開放面向大眾，進而對當代中國產(chǎn)生的啟蒙影響（山水在這里象征中國傳統(tǒng)文化）。
張墨柳，青春晚期No.1 Late Puberty No. 1，紙本鉛筆 Pencil on Paper，43 x 53cm, 2014
在張墨柳細致描繪的世界里，無序錯置的場景產(chǎn)生一種荒誕戲劇感。雖然沒有明確的敘事性，但強烈的超現(xiàn)實情景卻莫名牽動人心，將人不自覺地吸入一種感性的憂傷氛圍里。
權弘毅，剪頭發(fā)的人 Hair cutter,銅版 Copperplate，25 x 35.5cm，2005
權弘毅版畫作品充滿了對視覺可能性的探索。畫面沒有顯見的情節(jié)，看似隨意的抒發(fā)卻又控制得當，猶如詩歌般的意味深長。他不是那種偏向哲理的藝術家，也并非簡單復制日常生活的人，他把對生活的點點滴滴的感悟都轉(zhuǎn)換成了畫面和他內(nèi)心的符號。他不以還原現(xiàn)實來揭示生活的實在，而在陌生意象中觸摸內(nèi)心的靈性，盡情洋溢著他的心靈，任意揮灑著他的思絮，在類似夢境的荒原上，與現(xiàn)實漸行漸遠，而直抵他心中的夢幻彼岸。
嬰野賦，迷行 Disorientation，紙本水墨 Ink on Paper，45 × 100cm ，2014
嬰野賦的作品是對傳統(tǒng)和當代的有效雜糅。一方面遵循“古意”的優(yōu)雅，作品充滿“中國氣息”；另一方面在其敏銳的洞察力和強烈的內(nèi)心關照之下，以一種天真的姿態(tài)表達了來自現(xiàn)實的危機，畫面暗含一種潛移默化的力量讓你不斷接近當下的真實。
吳允鐵，笑 Smile，水墨設色 Colored Ink on Paper，70 x 93cm，2013
吳允鐵書寫著來自后工業(yè)時代的童話。工業(yè)化加快了世界的廢墟化和陌生感。幽暗、空洞的背景里，可愛的童話卻讓人覺得殘酷，一種現(xiàn)實的反諷油然而生。在吳允鐵的作品中，這種殘酷體現(xiàn)于世界的廢墟化、主體的破碎化。與其說這是他的想象，不如說是我們這個世界的寓言，它甚至不是預言，而是寓言，是對我們這個日益垃圾化的城市與自然的寓言，是對我們的肉體與精神狀態(tài)的寓言，寓言也即是對現(xiàn)實世界的批判。所以，在創(chuàng)造另一個自己的藝術世界的時候，吳允鐵也完成了對現(xiàn)實生活與世界的批判。
陳春木，生活的碎片-花兒系列， 紙本油彩 oil on paper，36 x 25.7cm,2014
陳春木以原生態(tài)的語匯勾勒出自古遠、荒原、叢林、夢魘、絕境般的碎片，這樣的異象恰恰隱喻了我們所遭遇的現(xiàn)實。事實是血淋淋的，充滿誘惑與污穢，所不同的是，我們的目光正被一種歇斯底里的說教永無止境地淘洗，以至于它所及之處，無不洋溢著刺眼的光芒。我們的靈魂在這種光芒的包抄下，早已出離自我，優(yōu)游于幻覺與幻滅之間。
張庭群,般若 Wisdom，宣紙設色 color on rice paper，138 x 68cm，2014
張庭群的繪畫呈現(xiàn)出中書寫的狀態(tài)，藝術家以長而有力的線條跟隨當下內(nèi)心隨意書寫，整個繪畫的結果沒有設定，開放而充滿可能性。他的作品是用中國畫的勾線毛筆所畫，經(jīng)過過去的繪畫經(jīng)驗才能像現(xiàn)在這樣輕松自如的畫出每根長而有力的線條，在繪畫的過程中有種書寫的狀態(tài)，跟隨當下內(nèi)心活動隨意書寫，畫面樸素安閑意境深遠。
陳露，旅行的意義No.7 The meaning of travel No.7，水彩 Watercolor，19 x 24cm，2012
陳露關注城市繁華后的靜僻之處，自然之物與幾何形的交相呼應，以及生命的唏噓。并將這些融入自己對于現(xiàn)實情感的關照之下。然而內(nèi)心中留有的童年時的味覺使其不由自主地趨于童話般的敘述，并癡迷于一遍一遍地疊加顏色，使得蓬勃旺盛被隱喻在靜謐和幽暗中，暗潮洶涌。
魏鎮(zhèn)，貓的物語 Cat Monogatari，絹本 Silk screen，105 x 75cm，2014
魏鎮(zhèn)的貓是他藝術創(chuàng)作的情感動因。他畫貓近乎于“默寫”，而他畫的貓可以帶給任何一個觀者最溫情和真實的觸動，因為他與它們太親近，養(yǎng)貓已然成為其生活中的一部分，最多的時候家里的貓多達十六只有余。貓就是這樣一種動物，每一只都有自己獨特的氣質(zhì)，藝術家也樂于讓他們按照自己的小脾性和習慣在他身邊任性地生活，同時捕捉那“貓的物語”。
商朝，過客 Traveler，色粉 Toner，39x 27cm，2014
對于商朝來說畫畫是件很個人的事情。很多東西只是在感覺中飄蕩，一旦轉(zhuǎn)換成文字，唯恐變的像說明書一樣。談談過日子有時會比談作品來的更直接，經(jīng)歷了才有感悟。因此，他的繪畫來自于日常，是一種內(nèi)心與視角真實的回歸。靜靜的，自然，卻流露于心。