中國美術(shù)館方廳布置的展覽彩燈洋溢著節(jié)日氣氛

寫意，是中國美術(shù)的靈魂所在。

具有寫意特征的藝術(shù)，源自原始先民主客不分的混沌思維、萬物有靈及空間恐懼心理所生成的原始意象。在漫漫的歷史進(jìn)程中，它匯入中國文化的洪流，經(jīng)歷代畫工、藝術(shù)家的實(shí)踐演化和文人的詮釋，逐步形成富有意味的形式，并以大量的作品見證“體系”的存在，產(chǎn)生了具有民族審美特征的中國寫意藝術(shù)。

中國寫意藝術(shù)，源自天象地脈的造型意象，合于中國古代天人合一的大宇宙生命理論，表現(xiàn)為象、氣、道逐層升華而又融通合一的動態(tài)審美。其點(diǎn)畫、開合、節(jié)奏，同化于自然草木，對應(yīng)于天地陰陽，合拍于江海律動，因此氣脈貫通，真力彌滿！在無數(shù)的作品中，那被物化的神與韻，生發(fā)出無處不在、無處不可感的文化與宇宙氣象，其聚散、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之間，既有儒家的敦厚沉郁、靜穆中和，也有道家的與物推移、彰隱自若，還有禪家的自由卷舒、任性曠達(dá)，更有融合時代精神的開拓進(jìn)取、自由自足。中國寫意藝術(shù)是詩風(fēng)浩蕩的中國風(fēng)在造型藝術(shù)中的體現(xiàn)。它的表現(xiàn)智慧和創(chuàng)作過程，它的思想性和形式特征，皆是東方精神的形象對應(yīng)。它敘述和弘揚(yáng)的是一個古老而彌新的民族之詩性追求。

“中國寫意——中國美術(shù)館邀請展”展廳入口

中央圓廳一角

寫意精神的意象圖式駐落于所有中國美術(shù)門類之中，其觀念最早可上溯至先秦老莊的道論。而魏晉玄學(xué)中的言意之辨、形神之論、有無之識，也催生了“傳神寫照”、“遷想妙得”、“以形媚道”、“澄懷味象”等美學(xué)命題，對當(dāng)時及后世的美術(shù)創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。是故，中國藝術(shù)家往往強(qiáng)調(diào)超越再現(xiàn)客觀世界，去把握天地萬物背后的形上之“道”。

中國寫意繪畫，以強(qiáng)烈的主體意識和奔縱的筆墨特色聞名于世，數(shù)千年一路生長至今而枝繁葉茂，成為世界美術(shù)大觀園中的奇象而神出古異，文意堂堂，氣韻生動，令人神往。傳統(tǒng)寫意繪畫，其特定形象乃產(chǎn)生“意”的母體，觸之而紛呈迭出，常常由于象、象外之象、象外之意的相互生發(fā)與傳遞而聯(lián)類不窮，往往具有“超以象外”的藝術(shù)魅力。從原始洞窟壁畫到墓窟壁畫，從彩陶紋樣到帛畫再到宣紙上作畫，由于工具與材料的變化促進(jìn)了表現(xiàn)方式的變化，其“意”、其“象”亦各各不同，但寫意精神一以貫之。中國的寫意繪畫歷經(jīng)長期的藝術(shù)實(shí)踐后逐步成形，文人的參與藝術(shù)最終奠定其在中國美學(xué)價值體系中無以倫比之地位。早在唐代，就有以潑墨著稱的畫家王洽，北宋則出現(xiàn)了富有詩情畫意和文人情趣的米氏云山，南宋寫意畫大家梁楷，筆墨精湛神妙，開創(chuàng)了水墨寫意畫法的新局面。元代文人在特殊的政治氛圍之下，為求得心態(tài)的平衡和情緒上的舒絡(luò)，其作品野逸高致，將寫意畫推向了歷史的高峰，大畫家倪瓚云：“所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”言之鑿鑿，至今回響?yīng)q在。及至明清，徐渭、八大山人、石濤的寫意作品震古爍今，揚(yáng)州八怪和海上畫派面貌突出、風(fēng)格強(qiáng)烈，均為后世垂范。近現(xiàn)代以來，由于西方文化滲入，寫意繪畫各種派別呈多元之勢，既有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上自出機(jī)杼而開創(chuàng)新風(fēng)的齊白石、黃賓虹、潘天壽，也有在西學(xué)東漸的潮流中，進(jìn)行中西文化合璧的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、李可染，大師輩出，生生不息。

國畫展廳現(xiàn)場

展廳中的雕塑作品

觀近三十年來，西方現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義影響廣泛，其新樣式及其伴隨的觀念亦層出不窮，中國的美術(shù)家們也不再囿于原有的價值觀和秩序感。固然，折騰、動蕩、創(chuàng)新是社會轉(zhuǎn)型期的普遍現(xiàn)象，也是歷史發(fā)展的必然，但沉淀下來總有一個相對穩(wěn)定恒久的價值存在。所謂恒久性，就在于與一個民族歷史、民族精神的同構(gòu)。這種同構(gòu)，會產(chǎn)生巨大的力量而不息向前。因此，在當(dāng)今越來越趨于綜合化和全球化的時代背景下，畫家們越來越注重從中國藝術(shù)的歷史生成入手，研究中國畫寫意特質(zhì)的源流。在面對如何表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和現(xiàn)實(shí)人物題材，如何將嚴(yán)格的造型和透視、光色等規(guī)律與中國傳統(tǒng)的方式、程式互通融化，如何結(jié)合西方的表現(xiàn)體系和審美標(biāo)準(zhǔn)而創(chuàng)造出現(xiàn)代寫意繪畫時，其探索始終立足于厚重的文化支撐，催生出不盡的意蘊(yùn)。畫家們秉承以線韻和墨象為主的寫意筆墨觀，吸納西式素描對客觀物象的闡釋，注重內(nèi)心情感表達(dá)的同時做到形神兼?zhèn)洌褜r代精神的理解和人文關(guān)懷融入作品，對新時期中國寫意繪畫的傳承和發(fā)展作出了具有里程碑意義的拓展。參展藝術(shù)家中有一改傳統(tǒng)中國畫以“墨”為主的畫法者，吸收西方環(huán)境色系和主觀色彩構(gòu)成的成果，融個人氣質(zhì)和自創(chuàng)語匯，創(chuàng)造了現(xiàn)代生活的靜逸美。更有藝術(shù)家凸顯線與面、黑與白的交互關(guān)系，憑借一種內(nèi)在的精神力量，表現(xiàn)出神暢自如、純粹明凈的審美境界，這是對當(dāng)下中國畫寫意精神的個性化詮釋。

觀眾在作品前留影

雕塑作品欣賞

當(dāng)油畫的寫意方式訴諸視覺，便與國人印象中對西方油畫的慣性認(rèn)識拉開了距離。其實(shí)寫意精神本身，具有天然的開放性和包容性，既可為中外結(jié)合提供可能，也能將古今融匯化為現(xiàn)實(shí)。作為舶來品的油畫，在百年的發(fā)展歷程中不僅給中國美術(shù)帶來了新的可能性，更讓中國傳統(tǒng)文化在與世界的連接、對話和共同發(fā)展中凸顯其價值，在比較中實(shí)現(xiàn)“異質(zhì)同構(gòu)”、“同質(zhì)互化”。其中，印象主義的光色朦動對應(yīng)于米家山水的墨色渾茫。20世紀(jì)以來不乏畫家于此取得令人世人矚目的成就，這便是“同質(zhì)互化”的范例。因此，中國油畫所具備的寫意特征不僅是油畫本土性的體現(xiàn)，也是中西文化在自然觀、歷史觀、價值判斷及審美理想相碰撞、交合、分離與定向的結(jié)晶，是中國寫意精神與西方油畫本體在思維和表現(xiàn)層面相通的表征。不僅如此，寫意油畫還從西方表現(xiàn)主義中吸收生命本質(zhì)的構(gòu)成以對接本土寫意文化品質(zhì)，亦成為中體西用的典范。習(xí)近平主席在聯(lián)合國教科文組織總部的演講中，曾專門提到了中國傳統(tǒng)畫法同西方油畫融合創(chuàng)新，形成獨(dú)具魅力的中國寫意油畫。

本次畫展中生動體現(xiàn)了創(chuàng)作者對傳統(tǒng)中國畫精神和中國古代造像的理解，從民族傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)典中汲取養(yǎng)分，達(dá)到了古相與新韻的相契。一批新生代油畫家的寫意性創(chuàng)作探索之路同樣令人矚目，他們完美融合了書寫性筆觸與寫實(shí)性造型，同時將畫面平面化、單純化，甚至開始大量留白；造型上也呈現(xiàn)出逸筆草草的審美趣味，樹立起油畫本土化傾向的積極探索和實(shí)驗(yàn)的范例。還有一些畫家，把歷代積累的文脈看作自己的創(chuàng)作起點(diǎn)，使畫面呈現(xiàn)出空靈而有詩意的寫意精神，其作品在現(xiàn)代主義抽象構(gòu)成的典型圖式中透露出鮮明的中國文化氣質(zhì)。

油畫展廳現(xiàn)場

油畫展廳一角

中國傳統(tǒng)雕塑在幾千年的發(fā)展歷程中，逐漸形成了寫意的傳統(tǒng)和樣式，以其獨(dú)特的審美形式區(qū)別于西方傳統(tǒng)寫實(shí)雕塑。與西方以“人”為中心的觀念不一樣，中國傳統(tǒng)雕塑體現(xiàn)了中國文化對“天人合一”的追求，對神權(quán)和皇權(quán)的敬畏，偏重精神性的意象造型。上古時期，中國雕塑就凸顯了創(chuàng)作者對精神性的關(guān)注：原始時期的樸拙意象、商代的詭魅抽象、秦朝的裝飾寫實(shí)、兩漢的雄渾寫意、宋代的俗情寫真，還有理想的佛教造型、夸張的帝陵程式以及樸素的民間表現(xiàn)，無數(shù)撼人心魄的經(jīng)典作品共同營造出中國傳統(tǒng)寫意雕塑的生態(tài)園景。然而，自“五四”以來，隨著西方造型藝術(shù)的價值體系和認(rèn)識論基礎(chǔ)的引入，傳統(tǒng)雕塑受到了巨大沖擊而被排除出主流之外，造成了中國本土雕塑從精神到樣式的雙重斷層。新中國成立之后，各美術(shù)學(xué)院校又引進(jìn)蘇聯(lián)的藝術(shù)教學(xué)模式，直到20世紀(jì)80年代之前，中國雕塑的發(fā)展主要是依靠外在因素推動。可喜的是，一些雕塑家以及理論家逐漸意識到主流雕塑與傳統(tǒng)雕塑之間存在著某種隔閡，于是開始對傳統(tǒng)雕塑進(jìn)行了自覺反思。他們深入雕塑藝術(shù)本體，領(lǐng)悟其造型規(guī)律和審美精神，為中國傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型做出了富有創(chuàng)新意義的工作。

如今，大量雕塑家已經(jīng)將寫意精神作為活化傳統(tǒng)的方式加以自覺地實(shí)踐。他們不僅從傳統(tǒng)文化藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，還從西方寫實(shí)雕塑中學(xué)習(xí)塑造、解剖、透視，并感受到作品中所滲透的人本主義——從古希臘的靜穆與單純到羅丹雕塑的深刻人性表現(xiàn)，塑造表現(xiàn)力不斷豐富與強(qiáng)化。特別是對中國傳統(tǒng)人文精神的理解，被提升到生存論意義的高度，展現(xiàn)著心靈世界中有與無的二極對立，為當(dāng)代中國雕塑開創(chuàng)出屬于自己時代的新天地。此外，雕塑家們還由現(xiàn)代主義美術(shù)作品中學(xué)習(xí)形式構(gòu)成，在體、線、面中體悟造型之“造”。通過對西方大師的心靈解讀并規(guī)整妙造自然，為中國現(xiàn)代寫意雕塑的創(chuàng)作提供了形式的廣泛性。中國現(xiàn)代寫意雕塑，正是將傳統(tǒng)雕塑中的寫意精神與西方寫實(shí)主義中出神入化的形神表現(xiàn)和抽象主義、表現(xiàn)主義的形式創(chuàng)造置于同一文化空間，在現(xiàn)代話語中尋找“異口同聲”的心靈表達(dá)，打造出一種神似與形似之間的精妙平衡，既具備民族藝術(shù)精神又不失人類情懷。誠如熊秉明先生所說：“寫意雕塑既是中國傳統(tǒng)的，也是現(xiàn)代的。這是中國藝術(shù)的真精神。”一批老中青藝術(shù)家以作品的客觀存在證實(shí)了他們的追求。

版畫展廳現(xiàn)場

觀眾在作品前留影

同樣作為美術(shù)重要門類的版畫，其獨(dú)特的刀味與木味也成為中國美術(shù)文脈的重要組成部分。古代版畫主要是木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。20世紀(jì)30年代魯迅倡導(dǎo)新興木刻版畫，揭開了版畫創(chuàng)作的新篇章。與古代版畫相比，新興版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異，而且在作為藝術(shù)的功能與現(xiàn)實(shí)意義上也有質(zhì)的區(qū)別。改革開放以來，隨著對外交流的增多，版畫的題材、形式和藝術(shù)語言日漸豐富，各種表現(xiàn)手法被不斷嘗試，突破了以寫實(shí)為唯一途徑的表現(xiàn)模式，涌現(xiàn)出大量運(yùn)用夸張、變形、象征、寓意等諸多表現(xiàn)手法創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。此外，新工具材料的廣泛應(yīng)用，擴(kuò)大了版畫品種的范圍：石版、銅版、絲網(wǎng)版、石膏版及其他綜合版紛紛出現(xiàn)。當(dāng)然，在版畫藝術(shù)語言中同樣也存在著如何在繼承傳統(tǒng)之同時體現(xiàn)藝術(shù)當(dāng)代性的挑戰(zhàn)，版畫的當(dāng)代性非唯形式語言的當(dāng)代性，其關(guān)鍵在于精神意蘊(yùn)的當(dāng)代性。中國當(dāng)代版畫的創(chuàng)作，呈現(xiàn)出向傳統(tǒng)和本體回歸的趨勢，在傳統(tǒng)的雕版、木版年畫中，在以墨為主要媒介的審美規(guī)范中找到形式美的元素，繼而又在20世紀(jì)視覺藝術(shù)革命的成果中找到與之對應(yīng)的意象與抽象。通過如詩的版畫寫意語言拓展了新的視域。通過豐富多元的技法和圖式，呈現(xiàn)寫意精神的生動氣韻，在這里，可以探尋“極簡”、“超現(xiàn)實(shí)”，可以覓得水印、絲網(wǎng)、刀刻，甚至數(shù)碼藝術(shù)在理念與技法相融后的現(xiàn)代意象。本次展覽的大量作品使我們看到了版畫在未來的希望。

中國寫意美術(shù)依然走在發(fā)展途中，需要美術(shù)家們將其納入社會文化的宏觀方位審視、品察、超越，避免跟在古人、洋人之后亦步亦趨而僵化為教條。首先，要從中國傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找豐富的礦藏，深諳中華文化的價值所在，明晰自身在世界多元互動與多元共存中的文化角色。事實(shí)上，尊重先民的創(chuàng)造就是尊重歷史，就是珍視我們民族進(jìn)步的每一個足印。只有這種自我欣賞和自我肯定，才不至于在吸收外來文化的過程中失重。有責(zé)任感的美術(shù)家應(yīng)當(dāng)以自己的情懷和心力去挖掘深藏于傳統(tǒng)之中的文化價值，并使之融入不息的藝術(shù)創(chuàng)新。所謂民族，所謂民族文化，其核心是精神，是靈魂。歷史傳承，正是滋養(yǎng)這精神與靈魂的豐厚基礎(chǔ)。其次，世界的豐富，創(chuàng)造了多元文化，世界上不同民族的文化彼此砥礪、相互促進(jìn)，才會涵養(yǎng)出藝術(shù)的深厚博大，形成人類文明共同進(jìn)步的強(qiáng)大動力。當(dāng)今世界呈現(xiàn)出來的正是一種多元共存、多元包容和多元互動的環(huán)境，中國的美術(shù)家要找到支點(diǎn)，保持平衡，才能在一個平和、包容的文化生態(tài)中使自己的潛在價值得到體現(xiàn)，風(fēng)格生長得到發(fā)揮。最后，面對挑戰(zhàn)與機(jī)遇并存的全球化環(huán)境，空間上美術(shù)家們要關(guān)注國家與地區(qū)的關(guān)系、大人類與種族的關(guān)系；時間上美術(shù)家們應(yīng)關(guān)注永恒性與階段性的關(guān)系；創(chuàng)作上美術(shù)家們需關(guān)注人類情懷與個人情感、經(jīng)典藝術(shù)與當(dāng)代創(chuàng)造的關(guān)系。繼而，在藝術(shù)創(chuàng)造中總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，架構(gòu)理論根體系，使動態(tài)的實(shí)踐和發(fā)展的理論相互映襯，形成事業(yè)推動的最佳形態(tài)。

環(huán)形展廳展墻上布置了參展作者簡介

“中國寫意”展覽的策劃與實(shí)施是在習(xí)近平總書記召開文藝座談會之后，中國美術(shù)館從縱向的歷史角度和橫向的跨媒介角度梳理寫意美術(shù)這一中國特色的藝術(shù)表征系統(tǒng)，我們無意在名詞上做文章，恰恰正是蘊(yùn)含于不同畫種中的“寫意精神”折射中國傳統(tǒng)的光輝，它是傳統(tǒng)藝術(shù)語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換和傳達(dá)。通過展覽，我們可以領(lǐng)悟到作品中濃厚的中國精神、中國氣派和時代風(fēng)格，體會到藝術(shù)家們?yōu)榘l(fā)掘深藏于傳統(tǒng)之中文化價值而作的努力，更感受到民族文化的集體基因在藝術(shù)家個體身上已成為精神的瓊漿、生命的細(xì)胞。

一個開放的時代，使中國寫意美術(shù)博采眾長，為世界欣賞；一個追夢的時代，提供了理想的環(huán)境，讓中國民族的藝術(shù)在人類文化史上確立了新的坐標(biāo)。

國家、民族，不僅僅是疆域的版圖，更是文化的凝聚。這種凝聚化為力量，展示自信與自強(qiáng)，以其文化的獨(dú)特性豐富世界，影響世界，對話于世界，屹立于世界。新時期的中國寫意美術(shù)，向世人講述著中國、中國人，講述著中國藝術(shù)家的夢想。

(文/吳為山)