“花海”驚艷81美術(shù)館李洪波展現(xiàn)“流動”的紙雕藝術(shù)

時間: 2017-06-19 | 片長:00:06:28 | 來源: 藝術(shù)中國

花海——是戰(zhàn)爭與和平“視像”在當下的演繹或變奏。化劍為犁、變“槍”成“花”，是生命的覺醒、人性的回歸、和平的召喚。

——本次展覽策展人，解放軍出版社副總編許向群

李洪波個展《花海》現(xiàn)場

展覽開幕現(xiàn)場嘉賓合影

2017年6月18日，籌備兩年之久的“花海——李洪波個展”在81美術(shù)館驚艷亮相。本次展覽以花海、教具系列、自然系列三大板塊較為完整的呈現(xiàn)了李洪波近年來對紙藝術(shù)的探索成果。展品覆蓋81美術(shù)館的整個展廳，不僅在視覺體驗上營造出震撼之感，更通過巧妙的構(gòu)思、游戲性的互動方式以及各主題所延伸出的思想張力為觀者留下了深刻印象。

一望無際的“花海”原形為不同的武器（圖：路透社Jason Lee）

觀看展覽的觀眾

李洪波的“花海”是絢麗醉人的非自然人造景觀，槍械與鮮花構(gòu)成了硝煙與繁花并存的大千世界。看似繁花似錦，其本質(zhì)上卻是一件冰冷的“武器”——利用中國傳統(tǒng)拉花的基本原理，李洪波通過對物的變形拓寬了其本身的語言維度，以AK47步槍、手槍、子彈為原形的紙藝，在不同方式的拉伸下呈現(xiàn)出三維立體的“盛開”之狀，五顏六色的延伸出一片花海。

由直觀的“戰(zhàn)爭”武器幻化成“和平”的花海，視像變異而產(chǎn)生的奇觀耐人尋味，發(fā)人深省，并使這片宛若人間仙境且充滿游戲魅力的童話世界，產(chǎn)生了不同層次的多樣解讀和多維聯(lián)想。而這正是李洪波作品的巧妙之處。

在互動體驗區(qū)玩“拉花”的小觀眾

展覽現(xiàn)場仔細欣賞作品的母女

龐奶奶已經(jīng)年近八十，在接受藝術(shù)中國采訪時表達了自己對該展覽的喜愛之情。“我是特意來現(xiàn)場觀看的！”

無論是孩童、成年人，或是白發(fā)蒼蒼的老者，都會首先被這片艷麗的繁花吸引，而走近而觀之并與之互動之后，每個人又都對其作品的深意有著各自的感受。孩子們嬉戲玩耍，探究著各種形式的變幻，就像玩積木和樂高一樣沉迷其中；成年人則有不同的所思，或是對生命的追問，和平與戰(zhàn)爭的關(guān)系，剛?cè)岬霓D(zhuǎn)化，甚至是物哀的延伸。這樣一種平易近人，老少皆宜的作品，降低了當代藝術(shù)的觀賞門檻，卻絲毫不減其內(nèi)涵和帶入感，以一種深入淺出的“游戲”方式完成了整個語境的串聯(lián)與搭建。

藝術(shù)家李洪波（右一）與嘉賓領(lǐng)導在互動區(qū)演示作品

本次展覽策展人，解放軍出版社副總編許向群先生接受采訪

本次展覽策展人，解放軍出版社副總編許向群先生以“智慧而含蓄”概括其作品。“智慧不僅體現(xiàn)在材料的轉(zhuǎn)換及拉伸的張力，更體現(xiàn)在其思想的內(nèi)涵和張力上。同時，藝術(shù)家對社會的關(guān)注和批判性有著自有的高度，但他并不尖刻，并沒有通過明確的口號和直白的語言去標示，這種含蓄本身就是智慧。”

展覽開幕現(xiàn)場

藝術(shù)家李洪波于開幕式上致辭

中國美術(shù)家協(xié)會副主席，軍藝美術(shù)系主任李翔致辭

中國美術(shù)家協(xié)會副主席，軍藝美術(shù)系主任李翔強調(diào)了此次展覽在81美術(shù)館舉辦的重要意義。“81美術(shù)館是軍隊美術(shù)場館，我們希望其融入當代而具有創(chuàng)新精神的藝術(shù)形式，打破人們印象中對軍隊美術(shù)館刻板、保守的偏見。軍事不創(chuàng)新，便處于沒有殺手锏的被動之境，所以軍隊更需要創(chuàng)新，它的創(chuàng)新更需要上升到靈魂上才能夠具有啟迪性，占據(jù)主動優(yōu)勢。在這一點上，藝術(shù)是一樣的，它的靈魂也是創(chuàng)新——花海是武器，既可以殺人又可以捍衛(wèi)和平，沒有和平哪來花海，又怎樣實現(xiàn)百花齊放？李洪波巧妙的把這期間的關(guān)系轉(zhuǎn)換在藝術(shù)作品中，打破了日常慣性。這種刺激很重要，對藝術(shù)、科學、軍事都很重要。”

藝術(shù)家李洪波親自演示《教具》系列作品從靜止到“流動”的變幻

展覽現(xiàn)場陳列的“畫班”現(xiàn)場

“倒塌”的大衛(wèi)

反觀紙的性質(zhì)，它柔軟到可隨意揉捏，又鋒利得可劃傷身體；它輕薄看似毫無重量，通過數(shù)量的堆積與形式的塑造卻可以堪比巨石……李洪波的作品，將千萬張0.01mm厚度的紙粘連、疊加，從一個微不足道的平面到逐漸具有體量，再用做雕塑的手法打磨、切割，使紙張成為具有欺騙性外形、看似分量十足的物體。正如王奕丹所言，這個舉輕若重的塑造過程，是為輕薄的紙張賦予體量的過程。而外形看似堅硬的作品卻可伸縮變形，由具象變成抽象，紙張的柔軟性與可塑性便得到展現(xiàn)，擴大的體量與變異的形象充盈空間，使得渺小之物逐漸顯出其威力。

《教具》系列作品展廳

策展人吳洪亮在開幕式上致辭

在李洪波《教具》系列作品中，這種“流動的雕塑感”更加明顯。他用紙張制作的可拉伸變形的石膏人像，外形與繪畫班所使用的石膏無異，內(nèi)部實際是用中國傳統(tǒng)紙葫蘆技藝制作而成。“這實為中式核心，西式外表的結(jié)合。變形后的紙雕挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)西方雕塑在人們固有認知中的莊嚴感，變得滑稽怪異。制造震驚的同時，也促使觀眾反思日常語言與觀念習得背后的慣有運轉(zhuǎn)機制所造成的僵化思維，正如福柯對于話語形成模式的質(zhì)疑。”策展人吳洪亮如此解讀。的確，《教具》系列承載著東西方不同的認知經(jīng)驗，西方人眼中看到的是固有的經(jīng)典形象被如此解構(gòu)，但在中國，它們被稱之為“教具”，它承載著更多社會和藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)之間的關(guān)系。

李洪波（左一）為嘉賓友人介紹作品

觀看作品的父子

部隊嘉賓、軍旅藝術(shù)家邢俊勤接受藝術(shù)中國專訪

原中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長呂勝中教授接受采訪，小觀眾們席地而坐“聽課”

“紙是文化傳播的載體，它是一種文化傳承的符號。而其在中國文化中又格外重要，從造紙術(shù)，到傳統(tǒng)國畫的紙本繪畫，以及印刷術(shù)，紙在中國有著特殊的文化內(nèi)涵和承載力。李洪波的作品兼具凝固和動感，拓展了紙的媒介語言，在傳統(tǒng)與當代之間游刃有余的穿梭前行。”部隊嘉賓、軍旅藝術(shù)家邢俊勤在接受藝術(shù)中國專訪時表示。

原中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長呂勝中教授認為，傳統(tǒng)文化資源和當代藝術(shù)的轉(zhuǎn)化不是形式上的問題，而是一種關(guān)系。從傳統(tǒng)文化中尋找適應當下的新的可能性，從概念上離開原有民俗的慣性以一種適當?shù)姆绞窖永m(xù)，不失為一種探索當代文化藝術(shù)的路徑。“反戰(zhàn)題材在藝術(shù)史上比比皆是，但李洪波的作品十分巧妙。紙本身脆弱而柔軟，人們亦把脆弱的生命比作‘命如紙薄’，而武器針對生命來講恰恰強大而無情，李洪波用紙這種材料變成槍，又變成花，在表達戰(zhàn)爭與和平的作品中脫穎而出。”

《自然》系列作品

策展人吳洪亮（右一）及其家人

展覽現(xiàn)場

現(xiàn)場觀眾與作品互動

靜止的雕塑在拉伸下呈現(xiàn)出不同的形態(tài)

每一次互動都成為唯一的一次視覺形態(tài)，永遠不會雷同

所有的溫情和藝術(shù)都連接在一起，所有的制度邏輯也都和開放的意識連在一起。這正是李洪波個展帶給我們的視覺與感受的經(jīng)驗之旅。它平易近人，以一種強烈的帶入感感染著花海中的觀眾，啟迪人深思生命與人性的奧義；它打破了藝術(shù)形式的邊界，拓展了紙質(zhì)媒材的可能，從靜止到動態(tài)，從空間的維度到時間的綿延。策展人吳洪亮如是評價：“李洪波不立身于問題中間，而是在不同領(lǐng)域的知識系統(tǒng)中游刃有余的穿梭其中。他就像一條主線，自由而絕非被動的用自己的語言闡釋著對世界的評判。”而這種評判和表現(xiàn)，卻擁有巨大的包容感和張力，將思考讓渡給觀者，久久回味，難以忘卻。

愿和平笑靨，花海永恒。（文/付朗，視頻/馬博瀚）