以色列畫家阿利卡

20世紀(jì)晚期，觀念藝術(shù)方式在世界上占有了無(wú)可否認(rèn)主流位置，但這并不意味著傳統(tǒng)的架上繪畫方式無(wú)所作為，在西方仍有一些繪畫大師活躍在藝術(shù)舞臺(tái)上，弗洛伊德、大衛(wèi)·霍克尼、莫蘭迪、古圖索、帕爾斯坦、懷斯這些名字已為中國(guó)藝術(shù)家所熟知，而以色列畫家阿利卡也是在西方擁有廣泛影響的一位畫家。

阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha） 1929年出生于一個(gè)猶太家庭，他的少年生活極為動(dòng)蕩，他13歲時(shí)被關(guān)進(jìn)了納粹的集中營(yíng)，但他的繪畫才能使他有幸被解救并于1944年進(jìn)人巴勒斯坦，進(jìn)人耶路撒冷的美術(shù)學(xué)校，后又赴巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。在此受戰(zhàn)后流行于西方的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格影響很大。從50年代起，他被認(rèn)為是以色列很有前途的前衛(wèi)的抽象表現(xiàn)主義畫家。在他的社交圈中有兩人對(duì)他影響很大，一位是德羅特希爾夫人給了他很大的支援，另一位是著名的作家貝克特，后者在精神上一直給予他有力的支持。

在60年代后期，阿利卡突然決定放棄抽象藝術(shù)而改為寫實(shí)方式，在他看來(lái)，藝術(shù)的實(shí)質(zhì)在于觀察。1970年11月他的版畫在巴黎與奧登伯格、勞申伯格和約翰斯的聯(lián)展確立了他的寫實(shí)畫家的地位和身份。盡管他曾經(jīng)歷了許多歷史重要事件，但他的繪畫題材大多取自周圍的日常生活，室內(nèi)窗外的所見之物以及一些為人所不注意的細(xì)小的角落。這與他堅(jiān)信微小的事物同樣可以具有大的意義的信念有關(guān)。所以一些藝術(shù)評(píng)論家將其稱為肖像畫家和靜物畫家。實(shí)際上他開拓了西方傳統(tǒng)意義上的靜物畫領(lǐng)域。在他的畫面上通常可見各種傳統(tǒng)題材中不予表現(xiàn)的屋內(nèi)各種角落，他有充分的能力將其詩(shī)意化而且與傳統(tǒng)擺放的靜物有本質(zhì)的區(qū)別，如 1991年的《工作室的窗戶》、《夏日室內(nèi)》、1990年的《毛巾和被單》。他的靜物題材作品更為注意形的構(gòu)造，這與他曾經(jīng)歷抽象藝術(shù)的階段有密切關(guān)系。他的肖像將現(xiàn)代人的不安用一種簡(jiǎn)練輕盈的筆法表現(xiàn)出來(lái)，如《瑪麗亞·凱瑟琳肖像》和大量的自畫像。他的畫面一般涂得很薄，甚至有種“逸筆草草”的感覺，其間透露出一種純真自然的效果。

阿利卡的作品中同樣可以感受到古典繪畫的痕跡，不時(shí)可以看出委拉斯開茲、丟勒、凡·愛克和荷蘭畫派對(duì)他的影響。這使得他的繪畫具有某種程度上的永恒感，而這一點(diǎn)正是他改為從事寫實(shí)繪畫追求的目的，這也確立了他在西方當(dāng)代藝術(shù)史上的不可替代的地位。