在剛剛開幕的雕塑雙年展上，堪稱中國雕塑界領(lǐng)軍人物的中國雕塑院院長吳為山，帶來了自己精心創(chuàng)作的三件套“組合銅雕”。與許許多多造型抽象的作品相比，他分別為已故著名畫家石魯、美術(shù)教育家潘天壽、革命先驅(qū)于佑任塑造的寫意雕像，一下子就抓住了人們的眼球。圍繞在人物雕塑中怎樣才能做到生動傳神的問題，吳為山接受了記者的專訪。

他認(rèn)為，中國雕塑類似中國油畫，都是一個外來的藝術(shù)樣式。當(dāng)西式雕塑進(jìn)入中國并成為主流后，中國本土的雕塑傳承到二十世紀(jì)初期，就已經(jīng)中斷了。很長一段時間，當(dāng)人們說到雕塑的時候，一般均指舶來的西式雕塑。甚至有不少人得出這樣的結(jié)論：中國不存在真正意義上的雕塑。

其實，中國人對外來文化的學(xué)習(xí)從來不是被動的。在對外來雕塑樣式的運用過程中，中國雕塑家能夠基于自己的文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實需要，對這種外來樣式進(jìn)行改造，達(dá)到“為我所用”的境界。 在吳為山自己為數(shù)眾多的雕塑作品中，20多年來先后問世的歷史文化名人雕像多達(dá)400余尊。而在創(chuàng)作過程中，他總是從“意”出發(fā)，把中國古代雕塑家對“意”的朦朧的、自發(fā)式的把握變成了一種自覺的審美追求，在三維空間雕塑創(chuàng)作中，以“意”為核心來造型，改變了二十世紀(jì)以來中國雕塑的觀念方式，使中國雕塑在重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，為建構(gòu)當(dāng)代和本土的雕塑方式提供了可能。

在一系列的人物雕像中，吳為山塑造的每個人物，都絕不滿足于簡單的為人物“造像”，而是在浸透了主觀感受和理解之后，一一和人物進(jìn)行“心靈”對話。所以，無論是《石魯》手中的香煙，還是《于佑任》手中的拐杖，抑或是《潘天壽》眼睛背后深邃的目光，當(dāng)我們與這些人物對視的時候，感動我們的不是這些人物的外表像不像，而是這些人物的內(nèi)在氣質(zhì)與神韻。