|
文/ 殷雙喜
對1978年改革開放以來的中國雕塑的發(fā)展做一個(gè)梳理和回顧，是很有必要的，它有助于我們回望來路，反省自我，從歷史中學(xué)習(xí)并獲得重新出發(fā)的勇氣和信心，北京寺上美術(shù)館在創(chuàng)立之初，舉辦中國當(dāng)代雕塑展和學(xué)術(shù)研討活動(dòng)，恰逢其時(shí)，也是中國雕塑界所十分期待的。
有關(guān)20世紀(jì)90年代中國雕塑的發(fā)展，我曾在2002年為首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展畫集所撰寫的《邊緣狀態(tài)與文化關(guān)注——90年代以來的裝置藝術(shù)與實(shí)驗(yàn)雕塑的創(chuàng)作與展覽》一文中有過比較詳細(xì)的梳理和討論，讀者可以參閱。
20世紀(jì)90年代以來中國雕塑的發(fā)展，起因于80年代后期開始的中國雕塑家對西方現(xiàn)代藝術(shù)的研究與吸收。研究1978年以來的中國當(dāng)代雕塑，首先要提到的是1980年代的星星美展和現(xiàn)代藝術(shù)大展上的雕塑家和作品，如包炮、王克平、吳少湘等，還有早逝的甘少誠和朱祖德，他們發(fā)展了中國雕塑的現(xiàn)代主義形態(tài)與抽象性雕塑。研究1990年代的中國當(dāng)代雕塑，有兩個(gè)展覽特別值得研究：一個(gè)是1992年在浙江杭州舉辦的“青年雕塑家邀請展”。這個(gè)展覽匯集了許多中青年雕塑家，參展作品雖然還是在雕塑的基本框架中探索，但是突出了風(fēng)格的多樣化，雕塑家們普遍地注意到材料的硬質(zhì)化，即在雕塑創(chuàng)作中普遍地采用了鑄銅、鍛銅、鋼鐵與石材等硬質(zhì)材料。這看起來只是一個(gè)材料的轉(zhuǎn)換問題，卻反映了雕塑家對新的現(xiàn)代工業(yè)材料的重視。它必然帶來材料語言及雕塑觀念的變化，使中國雕塑從傳統(tǒng)的手工塑造向現(xiàn)代制作轉(zhuǎn)換，這對90年代以來的實(shí)驗(yàn)雕塑產(chǎn)生了潛在的影響。在這個(gè)展覽會出版的專刊中，對“雕塑的民族化”問題也展開了討論。雕塑家們意識到，中國雕塑已經(jīng)不可能在一個(gè)封閉的環(huán)境中發(fā)展，原有的現(xiàn)實(shí)主義雕塑創(chuàng)作已經(jīng)不適應(yīng)時(shí)代，新觀念、新材料、新技術(shù)的引入與研究已成為發(fā)展中國現(xiàn)代雕塑的迫切課題。同時(shí)，在西方藝術(shù)資訊如潮涌入的情況下，中國雕塑應(yīng)該從傳統(tǒng)文化與社會現(xiàn)實(shí)中尋找資源，才能展開與國際藝術(shù)的對話。
另一個(gè)重要的展覽是1994年在中央美院畫廊舉辦的“隋建國、傅中望、張永見、展望、姜杰五人雕塑系列展”，他們的共同點(diǎn)就是對現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈關(guān)注和對當(dāng)代人精神狀態(tài)的思考。在藝術(shù)語言上，他們打破了傳統(tǒng)架上雕塑的單體與基座形式，而以復(fù)數(shù)性的作品單元加以組織結(jié)構(gòu)，形成一個(gè)觀眾可以參與的空間場景。這個(gè)系列展提出了觀念與材料的問題，即雕塑家如何真正深入理解材料、材質(zhì)對于觀念表達(dá)的重要性。另一個(gè)問題是雕塑與裝置的關(guān)系。由于這個(gè)系列展中的每一位藝術(shù)家都用雕塑作品改變了空間形態(tài)，他們的作品也部分地使用了現(xiàn)成品(Ready-made)，有的則是綜合媒材，已經(jīng)模糊了雕塑與裝置的界限。雕塑家對裝置藝術(shù)的切入，不僅對裝置藝術(shù)的發(fā)展是一種推動(dòng)，對雕塑的發(fā)展，也產(chǎn)生了積極的推動(dòng)。他們的藝術(shù)體現(xiàn)了中國雕塑家在東西方文化的沖突中對當(dāng)代社會諸多尖銳問題的思考與自身的文化選擇。
1990年代以來，一些具有前瞻性眼光的批評家（如孫振華、殷雙喜、王林、黃專、馮博一等）積極地參與了中國雕塑的現(xiàn)代化進(jìn)程，推動(dòng)中國雕塑進(jìn)入中國當(dāng)代藝術(shù)的主流。1996年以來，北京、深圳、成都等地的雕塑創(chuàng)作與展覽十分活躍，這些展覽多由藝術(shù)批評家或策劃人提出學(xué)術(shù)主題、選擇藝術(shù)家，具有嵌入當(dāng)代文化環(huán)境和文化思潮的價(jià)值，推動(dòng)了中國雕塑的多元化態(tài)勢。在各種大型雕塑展覽中，雖然寫實(shí)性的雕塑仍然是主流，但是雕塑家在寫實(shí)語言中注入了觀念；研究新材料的雕塑家致力于探討現(xiàn)代材料與形式結(jié)構(gòu)的結(jié)合，以抽象的視覺形式表現(xiàn)人的心理真實(shí)；也有一部份雕塑家涉足于雕塑與裝置的邊緣，使空間、材料和現(xiàn)成品與中國傳統(tǒng)文化和當(dāng)代生活相聯(lián)系，這些都極大地開拓了中國當(dāng)代雕塑的創(chuàng)作格局。1990年代以來中國雕塑的發(fā)展是一個(gè)不斷開放的過程，它表現(xiàn)為中國雕塑正在走出肖像與寫實(shí)風(fēng)格人物的統(tǒng)一模式，向一切可能的雕塑藝術(shù)資源開放。在這一開放過程中，中國雕塑家堅(jiān)持了對雕塑藝術(shù)的本體研究，即在雕塑與環(huán)境、雕塑與空間、雕塑與材料、雕塑與觀念等方面，逐漸地探索中國當(dāng)代雕塑的鮮明特征，使中國當(dāng)代雕塑進(jìn)入到中國當(dāng)代文化生活的主流之中。
|
