朱乃正（京華時報記者任峰濤攝）
《柳淡如煙》80cm×100cm布面油畫2012年作（京華時報記者任峰濤攝）
《金色的季節(jié)》被中國美術(shù)館收藏，并在近日舉行的中國美術(shù)館50周年館慶中展出（中央美術(shù)學院供圖）
朱乃正頭頂?shù)墓猸h(huán)很多，有油畫家、國畫家、書法家和教育家。他以油畫成名，作品以人物、風景見長，畫面單純、自然、表現(xiàn)力豐富。但與很多油畫家不同，他在書法與水墨畫方面也有很高的成就，更被譽為中國最會畫油畫的書法家。
>>書法篆刻
中國最會畫油畫的書法家
朱乃正國學詩書畫印皆擅，他為同道藝術(shù)家所撰序跋、詩文、楹聯(lián)與尺牘信札，文辭典雅，情懇意摯，他對藝術(shù)的真知灼見常閃爍其中，朱乃正在諸多領(lǐng)域的藝術(shù)造詣皆足與當行頂級專家媲美。朱乃正精研唐宋諸名家，由此上溯秦漢，下及明清，入于帖，出于碑，融會通悟自成一家，朱乃正書法被學界評為“有帖學之和穆而去其纖，有碑學之雄放而去其獷”。
在青海期間，朱乃正隨身所帶數(shù)冊《三希堂法帖》與幾本《米南宮散帖》，從米芾及蘇東坡、黃庭堅等宋代名家入手。朱乃正曾作詩：“常常廢寢忘食，興酣至午夜而紙罄墨盡，疲憊大汗，和衣而眠”。后來，他又輾轉(zhuǎn)得到了《寶晉齋》三大集，由此“上溯晉唐，下至明清，漸悟書道之要，運筆之理，點畫使轉(zhuǎn)之意”。
孫景波回憶，古代書法家很多只寫一種書體，而朱乃正全部都有涉獵，有妙悟的境界，同時進行一種糅合，他的書法會根據(jù)文字內(nèi)容和辭章選擇體式，讓人感覺到書法本身在篇章中的風采，這個也來源于他畫家的身份，這使他的書法有了繪畫的結(jié)構(gòu)。書法篆刻本為同生，篆刻多反映在書法中。朱乃正畢生篆刻不多，他自稱偶或為之，也正是在青海期間，他刻了“昆侖牛”“野齋主”等印章。
將書法教育帶回央美課堂
朱乃正擔任中央美術(shù)學院副院長期間，以其在藝術(shù)上的精深造詣和高超識見，在美術(shù)教育上推出幾項影響深遠的舉措。其中包括倡議成立“中央美術(shù)學院青年教師藝術(shù)研究會”，至今，這些教師已經(jīng)成為央美的中堅力量。朱乃正為了拓寬美術(shù)專業(yè)，向文化部送呈《在我院增設(shè)書法篆刻專業(yè)的報告》，在全國率先成立“中央美術(shù)學院書法教研室”，以戰(zhàn)略遠見在教改中最早確立了對專業(yè)本科進行書法教學的深刻認識。
他在起草的報告中指出：“通過書法教育，可以使學生增強民族自尊與自信，可以把這種民族文化積淀而成的氣質(zhì)化為藝術(shù)創(chuàng)造的精神力量，在西方文化大量涌入的沖擊下，轉(zhuǎn)化為其他專業(yè)的藝術(shù)表現(xiàn)手段。”
書法對于朱乃正來說是畢生之愛，同時他對書法產(chǎn)生的名利看得也很淡。朱乃正生前曾說，“我從小就拿毛筆寫字，如此而已，積累那么多東西，也無意成為書法家，爭這個名，掙這個錢。”
>>中國水墨
水墨融入油畫光影色
孫景波在評論文章中提到，朱乃正早期受俄羅斯畫派的影響，側(cè)重寫實，詩人氣質(zhì)讓油畫中有浪漫主義寫實，這也與他年少時很深的文學和藝術(shù)功底有很深的關(guān)系，朱乃正將中國書法對筆墨，尤其是對線條的解讀，融入油畫對筆觸的駕馭，他的油畫寫實，同時有中國寫意的韻味。由于早期受到俄羅斯繪畫影響，朱乃正在做水墨的時候，不僅僅以現(xiàn)造型強調(diào)固有色的關(guān)系，把油畫在深度空間中的虛實、光與色的感覺會放到筆墨的表現(xiàn)之中，他的中國繪畫中雖然也有來自于中國傳統(tǒng)的深厚熏陶，同時借鑒了歐洲油畫對光影色的表現(xiàn)魅力。朱乃正的水墨線條更接近于自然，線條有了光色、質(zhì)感、多層的油畫體悟的表現(xiàn)形式，當代油畫家中他的水墨別開生面。
朱乃正的水墨畫中融入西畫色光空間感覺和現(xiàn)代抽象構(gòu)成理念，是放逸主觀情感神游遐思于深邃靜心之途，積大道于心源隨意生發(fā)之“造境”藝術(shù)。
>>油畫藝術(shù)
油畫融合水墨和書法
朱乃正雖然自小受洋學教育，但是從小就被要求寫毛筆字，看古書，這為他此后的民族化理論主張打下堅實基礎(chǔ)。在央美學習期間，西方美術(shù)教育模式貫穿五年制的教學中，當時的朱乃正已經(jīng)開始在思考，油畫該怎么畫出中國人的味道。在朱乃正此生最后一個展覽“黑白東西——朱乃正藝術(shù)思行研究展”中，他曾經(jīng)講：“我覺得應(yīng)該保留我們自己的，中國毛筆完全可以用，從這個時候我考慮油畫怎么畫中國人的味道，但那時是非常朦朧的。”
青海的21年，在很多人看來是很艱苦的，但朱乃正卻將艱苦當成動力，也把學生時期對于油畫民族化的朦朧變得清晰。朱乃正生前回憶此階段說：“我要不到青海去，就不是今天的朱乃正了。”
1963年創(chuàng)作的油畫《金色季節(jié)》被中國美術(shù)館收藏，并在美術(shù)館50周年館慶展中展出。畫面上兩位藏族勞動婦女相向而立，揚青稞時金色的果實正在灑落，面向觀眾的婦女臉上洋溢著收獲的喜悅，大塊云彩和壓低的地平線伸向遠方，沐浴在一片金黃色調(diào)中。
油畫民族化的領(lǐng)路人
此后，朱乃正一直在思考油畫民族化的走向，他逐漸畫出有更多近乎水墨的黑白油畫作品，他同時改為用毛筆畫油畫。書畫同源，朱乃正幾十年前開始研習水墨畫，從中尋找與油畫的結(jié)合點。這種心境的產(chǎn)生源自文人畫以書法入畫，以禪意入畫，以老莊思想入畫，更以詩歌的境界入畫，從而形成了帶有高度文化與生活哲理的藝術(shù)門類。書畫同源說的提出正標志著書法與繪畫在文人創(chuàng)造這一繪畫心境時必須借重書與畫的結(jié)合才能夠完成。
有藝術(shù)評論認為，朱乃正的油畫寫生，大多表現(xiàn)青藏高原、黃土高原上西部人尋常生息的雪野、草原、山丘、田陌與村落，畫面景物一般都相當單純、平淡、自然，但表現(xiàn)十分豐富，概括而不單調(diào)，揮灑由之，放收有度，精妙傳神之處一絲不茍，畫幅很小而氣勢、境界至大。
臨終前有項目未完成
黑白兩色的使用不但發(fā)揮了朱乃正在書法上從少年起便擁有的才華，更為他的生活經(jīng)歷的表述和藝術(shù)思考的琢磨增加了一個空間——一個黑白的空間。在朱乃正此生最后一次展覽“黑白東西”中，“黑白”寓意中國水墨，“東西”則是朱乃正對于自己作品的自謙，同時暗喻著東西方文化的融合，這個展覽也是他留給世人的最后一件作品。
朱乃正秘書蕭煌表示，朱乃正70歲后做的“吾土吾民”全國油畫項目還差一些收尾工作，至于這個項目是否繼續(xù)進行，目前成為一個問號。(京華時報記者顧博)