就把握油畫藝術(shù)本體特征和色彩語言的豐富性、美妙性來審視，留學(xué)歸國、長期供職于南京藝術(shù)學(xué)院的張華清教授，堪稱為畫壇佼佼者。橫跨半個多世紀(jì)，執(zhí)教的同時熱心于創(chuàng)作，收獲豐盛。特別是新時期以來創(chuàng)作的一批以揭示大自然絢麗之美富于生命機(jī)趣的風(fēng)景、花卉等等杰作，尤為突出。筆者以為，所謂“油畫姓油”，在同行內(nèi)，張華清的作品很具有標(biāo)識性和示范性。2006年，俄羅斯聯(lián)邦駐上海領(lǐng)事館柯安富先生，遵照普京總統(tǒng)命令，授予張華清教授“圣彼得堡三百年”金質(zhì)獎?wù)拢碚盟麨榘l(fā)展油畫藝術(shù)、美術(shù)教育與中俄藝術(shù)交流作出的突出貢獻(xiàn)。透過這難得的榮譽(yù)，梳理一下這位享有盛譽(yù)的油畫家，是如何結(jié)緣藝術(shù)、努力拓進(jìn)的，會給人們帶來啟示作用。
一、在“東方紅、太陽升”的時代歌聲中，年輕的張華清，懷著獻(xiàn)身藝術(shù)的美好憧憬，于上個世紀(jì)中葉，有幸跨出國門，去蘇聯(lián)國立列賓繪畫、雕刻、建筑美術(shù)學(xué)院就讀。良好的教育與六年多的刻苦磨礪，使原有的“基本功”脫胎換骨，生動地把握造型和熟練地駕馭油畫色彩語言的堅實能力武裝了他的藝術(shù)肌體。
這大抵是歷史的選擇和個人命運(yùn)的安排。張華清這位1932年出生于山東肥城的農(nóng)家子弟，在青少年時代就有過與戰(zhàn)爭硝煙相伴的經(jīng)歷。繼后又披著新中國誕生的禮花于1950年進(jìn)入了山東大學(xué)藝術(shù)系。畢業(yè)后任職于華東藝術(shù)專科學(xué)校（南藝前身）。作為重點培養(yǎng)的藝術(shù)教育和創(chuàng)作人才，1953年他被派往中央美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)研究班進(jìn)修深造。素描和油畫受到徐悲鴻、吳作人、王式廓等名師的教誨和指導(dǎo)。時處建國之初，充滿希望和光輝前景的新中國，使每個年青人在學(xué)習(xí)、工作中熱血沸騰。張華清的學(xué)習(xí)勁頭，如火如荼。1954年畫成的油畫《自畫像》，受到吳作人先生的充分肯定和贊揚(yáng)，事藝信心倍增。王式廓先生的教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)扎實，也給他以榜樣性的引導(dǎo)。總之，在中央美院兩年的進(jìn)修，宛如沐浴在繪畫藝術(shù)的溫泉中，受益匪淺。
命運(yùn)繼續(xù)垂青于他。經(jīng)過推薦選拔，1956年8月，張華清與幾位同學(xué)一道，歡樂地踏上了去往蘇聯(lián)留學(xué)的征程。
址于列寧格勒（圣彼得堡）的列賓美術(shù)學(xué)院，系250年前“俄羅斯皇家美術(shù)學(xué)院”的延續(xù)和發(fā)展。其經(jīng)驗之豐、積淀之厚，教學(xué)體系之完整，培養(yǎng)人才之獨(dú)到（列賓、蘇里柯夫等繪畫大師均出于此門），使不少同類學(xué)校難以望其項背。嚴(yán)格的現(xiàn)實主義藝術(shù)訓(xùn)練原則，覆蓋到每一個教學(xué)環(huán)節(jié)，效果突出！無論是素描，抑或是油畫，均以長期作業(yè)訓(xùn)練為主。從擺設(shè)模特兒、道具，到確定構(gòu)圖和勾勒小稿，從作業(yè)要求到課程講解，整個的教學(xué)活動安排一絲不茍、絲絲入扣。加上張華清的費(fèi)心用功（大量的筆記曾寫成《張華清回憶錄》一書出版），常使他在學(xué)習(xí)中收批郤導(dǎo)窾之效，其素描造型能力（導(dǎo)師為契斯恰柯夫關(guān)門弟子米哈依諾夫教授）和色彩冷暖的發(fā)現(xiàn)、表達(dá)能力翻然強(qiáng)化。那人體素描的生動結(jié)實和三面五調(diào)的自然和諧，那色彩表達(dá)人物形神（如《坐著的女人體》、《喀秋莎》、《主婦》、《黑海浴女》等作品）的旖旎感、躍動感，令人矚目。
除了課堂作業(yè)外，還常由專業(yè)教師帶領(lǐng)他們?nèi)グ瑺柮走_(dá)什博物館、俄羅斯博物館臨摹大師們的原作。張華清就曾先后臨摹過雷諾阿、凡·高、高更、列賓、蘇里柯夫、謝洛夫、馬蒂斯等人的作品。大師們高尚的藝術(shù)趣味和卓越的油畫技巧，幾乎扎根于他的心靈。
畢業(yè)創(chuàng)作油畫《江南的早晨》，是張華清六年專業(yè)學(xué)習(xí)收獲的集中體現(xiàn)。他是進(jìn)入約干松工作室唯一的中國學(xué)生，主授油畫教學(xué)的一直是薩依采夫教授。在作品答辯會上（1962年6月）這位導(dǎo)師興奮地說，張華清善于“將學(xué)到的基本功用于表現(xiàn)民族生活創(chuàng)作題材，進(jìn)行藝術(shù)形式上新的探索”；另一位教授梅爾尼科夫則認(rèn)為，“這位中國學(xué)生的處女作是有獨(dú)創(chuàng)性的，選擇的藝術(shù)道路是正確的”。
二、回國了。“把藝術(shù)還給人們”的夙愿和社會擔(dān)當(dāng)意識，讓他義無反顧地融入到“革命理想高于天”的歷史大潮中。受到特定時段文藝政策的影響，畫家努力而又不無困惑地在實踐中探索著油畫創(chuàng)作。
1962年11月，帶著在列賓美術(shù)學(xué)院被授予的“藝術(shù)家·油畫家”稱號回歸祖國。“意氣風(fēng)發(fā)，斗志昂揚(yáng)”。筆者清楚地記得，他回到南京藝術(shù)學(xué)院后示范性地寫生模特兒的熱烈場面：青年教師們座列周圍同時作畫，學(xué)生們圍觀贊嘆。素描、油畫為何物？大家要看看回國的留蘇生和馬克西莫夫培訓(xùn)班學(xué)員，筆上烙著蘇俄印記的形象答案。盡管在“西畫東漸”上，有上世紀(jì)二、三十年代及此后留洋的前輩大師們，徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、顏文樑、呂斯百等人在教學(xué)和創(chuàng)作上，早期帶來的不可低估而有拓荒意義的影響；但不容置喙的事實是，由于時代意識形態(tài)的需要，蘇俄社會主義現(xiàn)實主義的藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)主張，曾一時風(fēng)靡于我國大地。五十年代留學(xué)列賓美術(shù)學(xué)院的一批青年藝術(shù)精英，遍布我國主要藝術(shù)專業(yè)院校，成為新中國社會主義高等藝術(shù)教育體制探索和油畫創(chuàng)作的重要骨干力量。
懷著感恩和回報社會的愿望，在那特定的歲月，像很多畫家一樣，張華清要用油畫來謳歌社會主義建設(shè)成就，謳歌工農(nóng)兵、謳歌領(lǐng)袖。當(dāng)年藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，“革命的政治內(nèi)容”當(dāng)然名列前茅。因之，紅色繪畫創(chuàng)作便成為一時之盛。簡要地羅列一下這一階段他的主要作品吧：1963年至1977年，他先后創(chuàng)作了油畫《大別山村》、《黃山腳下》、《韶山黨支部成立》，素描畫《毛澤東少年時代》，油畫《毛主席去安源考察》、《新農(nóng)民》、《瞿秋白》，宣傳畫《虎踞龍盤今勝昔》，油畫《農(nóng)場一角》、《天塹變通途》、《童年的夢想》、《云臺山之晨》、《海島》、《行軍途中》、《毛主席與知識青年》、《你辦事、我放心》（合作）等等。
不難看出，題材的政治性明顯。而在油畫藝術(shù)表現(xiàn)上，作者留蘇時學(xué)到的一身本領(lǐng)，卻難以與時代要求準(zhǔn)確對位。矛盾產(chǎn)生了，一時難以排解。“文革”期間，“高大全”、“紅光亮”的創(chuàng)作鐵則，不容背悖。正宗的油畫藝術(shù)語言和創(chuàng)作中的情感因素，應(yīng)該如何發(fā)揮和激揚(yáng)，經(jīng)常在他的思緒中盤旋。另外，如何擯除藝術(shù)創(chuàng)作成為政治的傳聲筒以及油畫的民族化問題等等，也不斷糾結(jié)著他，敦促他在學(xué)術(shù)上求解，在實踐中探索。
三、“改革開放”的國策激活了文藝創(chuàng)作。“鐘情自然、熱戀生活”的張華清，躬逢盛世。他直面大自然斑斕繽紛的色彩世界，馳騁畫筆，揭示造化玄機(jī)。絢麗醒目、厚重豁達(dá)、內(nèi)蘊(yùn)豐滿、神采飛揚(yáng)的油畫風(fēng)范，使他最終成為新中國當(dāng)代屈指可數(shù)、高揚(yáng)現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神的油畫家杰出代表之一。
時代精神氣候的變更，使張華請的油畫“生產(chǎn)力”得到了徹底的解放。過去羈絆他油畫創(chuàng)作的條條框框被沖破，自由選擇和一任個性張揚(yáng)，讓他油畫藝術(shù)的亮點閃耀不斷。繁盛的中外文化交流，使他的油畫作品，在與其他不同流派的對照中，一幟獨(dú)樹，廣受好評。那種洞察色彩、調(diào)遣色彩的本領(lǐng)臻于出神入化；在作畫狀態(tài)中的情感投入則又完全擺脫了世事俗氛的干擾，專注而入了無塵埃之境。
與主題性創(chuàng)作比較，他似乎更擅長于狀寫神奇的自然風(fēng)光和賞心悅目的花果瓶罐，這些對象，讓他筆下的色彩彪炳生輝。從審美視角看特色可歸納為四點：
其一、色彩富有對話感和生命力。
孤立的色彩只是無情之物，而一旦結(jié)伴為伍，便可能激發(fā)出一種視感上的生命力。對于色彩，張華清具有超常的敏感度和準(zhǔn)確的判斷力。長期磨練養(yǎng)成的“火眼金睛”，使他善于去發(fā)現(xiàn)色彩的微差，并導(dǎo)演這些微差，形成錯綜有序的對話氛圍和畫面情愫。施色的冷暖、明暗、厚薄、深淺、輕重、緩急等等，就那么一點點區(qū)別、一點點相左、并置恰當(dāng)而活潑異常，對話相諧而青春常駐。這不正是哲學(xué)上對立統(tǒng)一規(guī)律在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的靈活運(yùn)用么？瀏覽他在異國鄉(xiāng)村所描寫的自然景觀，如《鄉(xiāng)間小路》（俄羅斯）、《秋》（美國）、《陽光》（澳大利亞）等，耳中仿佛響起貝多芬第六交響曲《田園》中的愉心旋律，一個是色彩的對話，一個是樂音的交流，同在有意的碰撞中迸發(fā)出生命的火花。進(jìn)一層看，色彩的對話體現(xiàn)為瞬間印象和情感的豐富表達(dá)，難度很大。印象派始祖莫奈曾仰天慨嘆：“要表達(dá)出我想捕捉的那‘一瞬間’，特別是要表達(dá)出大氣和散射其間的光線，需要多么大的努力啊！”事實確然如此。張華清已經(jīng)游刃有余地把握了運(yùn)色技巧，但他卻從不滿足，總是懷具得隴望蜀的期求，精心勵志，上下求索。他的畫幅昭然、躍然，畫中緣于色彩的彼物此物，往往身披陽光、大氣而向人們綻開笑顏。
其二、畫作富有自然感和親和力。
對于藝術(shù)，人們特別推崇那些“天然去雕飾、清水出芙蓉”的力作。矯情造作是自然、純凈美的大敵。張華清畫作給人的突出印象是，飽含真情實感、杜絕招搖作秀。在五光十色的美氛中，內(nèi)蘊(yùn)著質(zhì)樸、真誠、祥和，招展著真善美的旗幡。且看他筆下的許多傳統(tǒng)意義上的靜物畫，在布局和表現(xiàn)上已經(jīng)很不傳統(tǒng)，著力于一個“創(chuàng)”字向自然美貼近。畫面上的花卉、水果、瓶瓶罐罐等等被表現(xiàn)對象，疏離了常規(guī)性的背景布置，常常使它們與窗外的自然風(fēng)光蟬聯(lián)，或者干脆邀至室外與自然景觀擁抱，共同譜寫色彩的交響樂章。畫于俄羅斯的《小貓與花》、《白瓶與花》，畫于美國的《女孩與花》、《有蝦的靜物》、《紫丁香》，畫于澳大利亞的《海邊的花》、《野花》等均可為證。這樣一些高揚(yáng)自然生機(jī)的佳作，往往能得“巧奪天工”之妙，并因此生發(fā)出更大的親和力。
應(yīng)該說，這種自然感的追求和親和力的獲得，是畫家開闊的心胸和創(chuàng)造性勞動的反映。張華清皈依寫實主義，但他不持門戶偏見。畫家不僅推崇意大利文藝復(fù)興時期威尼斯畫派的提香、德國古典畫派的荷爾拜因、西班牙的委拉士貴支、荷蘭的倫勃朗等一批傳統(tǒng)寫實主義大師，而且對于著名的印象派畫家雷諾阿、對于具有現(xiàn)代藝術(shù)傾向的著名俄國畫家弗魯貝爾、柯洛文、捏斯切洛夫等人也給予很高的評價。他認(rèn)為，否定“寫實”或只要“寫實”都會危害藝術(shù)的成長。當(dāng)然“寫實”也要發(fā)展、推進(jìn)，不可故步自封。對主觀情感的自然與客觀實存的自然雙向索取，已成為華清展拓自身藝術(shù)之路的重要實踐。
其三、藝術(shù)蕩漾西方味與民族韻。
張華清的畫作，因色彩的斑斕而洋溢著西方風(fēng)味；又因類如中國寫意畫的橫涂豎抹、跌宕有致，而具有了民族藝術(shù)的清韻和意境。他在窺探自然色彩奧秘的“外師造化”中，“中得心源”于境界升華；在“得意忘形”中融匯了中西藝術(shù)的表現(xiàn)情趣。一位俄羅斯藝術(shù)家M·維爾林為文盛贊道：“看張華清的油畫作品，令我們信服的是：東方與西方竟然走到一起來了。這些作品給人以驚人的印象，這說明張華清教授是一位繼承民族傳統(tǒng)精華又能堅持革新的中國藝壇色彩藝術(shù)的奠基者，他的藝術(shù)實踐為東西方的藝術(shù)想象和創(chuàng)造的空間開拓了廣闊的道路。”言之鑿鑿可信。如，他在1996年所作的《澤納高而斯基城》（俄羅斯），色彩豐厚而典麗，那天空、那建筑、那樹叢、那水流、那路徑，組合得節(jié)律起伏、和諧有序。《大教堂的鐘聲》（俄羅斯）則是另一番風(fēng)韻，在茫茫晨曦的覆蓋下，教堂高聳的那種莊嚴(yán)感、神秘感和歷史滄桑感，被造型的色彩傳播得那么惟妙惟肖，婉約地透露出幽幽的詩情畫意。
作者留蘇期間，曾孜孜以求，直追西方油畫藝術(shù)堂奧；另一方面，在東方的本土藝術(shù)中，天人合一的宇宙觀影響著他，他深愛石濤、齊白石等開派大師們的畫作、畫語。他體會到油畫不只是寫實一端，“寫意”一樣可行。油畫的民族化，絕非用油畫筆蘸顏色摹仿中國畫的皮相，而是在油畫創(chuàng)作中民族精神的滲透，是作畫中主體意識的強(qiáng)化和不為對象形、色所囿的詩意追求。再現(xiàn)與表現(xiàn)、寫實與寫意，往往是你中有我、我中有你。張華清深諳其中三昧，綜合中西而“法自我立”。誠如俄羅斯文化部長杰緬契也娃的卓見：“西方與東方兩大繪畫學(xué)派在張華清創(chuàng)作中被有機(jī)地融合在一起了，正因為如此，這位大師的作品是獨(dú)一無二的。”
其四、畫面充滿張力感與感染力。
張華清視留學(xué)的俄國為第二故鄉(xiāng)，改革開放接著練兵式的新疆寫生之后曾有幸三次飛往，興奮、歡愉的心情可想而知。“老夫聊發(fā)少年狂”，習(xí)藝的故土喚醒了藝術(shù)的記憶，召回了技能的絕招。返回激情燃燒的歲月，刀筆并舉，彩色飛舞。湎于美景，卻去倦怠。寫實的傳統(tǒng)在他筆下融出了新機(jī)，大氣磅礴的情勢收于尺幅。例如《晚霞》，寧靜的農(nóng)舍，被美如錦緞的霞光呵護(hù)著，意境醉人。再如《阿霞的瓶子》，作者將生活中平平常常的杯子、瓶子等，以色彩點簇，頓即燦然、煥然、斐然。畫面色彩渾厚、斑駁、華美、富麗，似成于沖浪式的調(diào)控，其視覺藝術(shù)的審美張力，躋身于藝術(shù)大師們的作品行列，毫不遜色。
作者告訴我，在此后去美國、去澳大利亞的藝術(shù)旅程中，創(chuàng)作的激情有增無減，眼睛的判斷力更為敏捷。面對新穎的大自然美，作者的心靈被凈化，生命被融解，欲罷不能的創(chuàng)作欲、表現(xiàn)欲被充分激發(fā)出來。《游艇》的激烈，《風(fēng)帆》的靈動，《院落》的恬適，《秋韻》的吟詠，《石柱旁靜物》如妝的明凈，《別墅一角》的盎然生機(jī)，《澳洲南海岸》水石相依的溫馨，《海邊的花》花水盼顧的友情，等等，幾乎件件都是情景交融的產(chǎn)物，幅幅都播布出一種藝術(shù)張力，令你受熏陶、受感染。
華清教授的大量作品表明，內(nèi)中的張力和感染力，源于作者深厚、扎實的基本功和罕見的色彩表現(xiàn)技巧，源于從生活真實到藝術(shù)真實、從生活美到藝術(shù)美、從形貌到神韻的提煉和升華，源于作者感悟動情而付諸筆端的造型華章。可見畫什么并不重要，誰來畫才構(gòu)成關(guān)鍵。如魔術(shù)一般，華清作品中豐富的顏料附麗于畫布上，竟是那么風(fēng)情千種、意緒無限。與其說作者善于運(yùn)用刀、筆，不如說他善于發(fā)現(xiàn)生活的美，善于將藝術(shù)的審美情感、力度傾注到刀、筆上。“綺則絲絲入扣，麗則燦爛可觀”，刀筆縱橫交錯，而達(dá)神來筆隨之境。人們稱道的醇濃油畫風(fēng)韻大約與此很有聯(lián)系。在國內(nèi)油畫界，目前能厚積薄發(fā)、不落俗套地駕控油畫語言而使作品醒人耳目者，其實并不多見，作為上乘作品的“老字號”，華清的作品當(dāng)之無愧。上海同濟(jì)大學(xué)周君言教授說：“張華清的畫是用寶石鑲嵌出來的，他像唐僧取經(jīng)一樣，取回了真經(jīng)。”在討論會上，有一位畫家更是懷著激情贊佩道：“這批油畫作品，已標(biāo)志著他是一位杰出的油畫家，并在色彩方面取得了很高成就”。
（丁濤 ?本文發(fā)表于2012年《美術(shù)》雜志第三期）