2014年初夏，“中國當(dāng)代六人繪畫作品展”在秘魯首都利馬舉辦。杜大愷、劉巨德、王玉良、盧新華、林學(xué)明、張國興六位參展畫家，都屬于中國藝術(shù)現(xiàn)代性的探索者。強化個性與簡化形式是東西方現(xiàn)代藝術(shù)普適的兩大特征，也是衡量藝術(shù)是否具有現(xiàn)代性的重要標準。強化個性的核心是表現(xiàn)自己的內(nèi)在情感，摒棄自然的模仿，揭示心理的真實；簡化形式的重點是凸顯作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，刪除繁瑣的細節(jié)，追求豐富的單純。而這種現(xiàn)代性的基因，也蘊涵在中國傳統(tǒng)美學(xué)的寫意精神當(dāng)中。這六位參展畫家的水墨畫或油畫作品，都富有寫意精神，個性鮮明，形式單純，探索著中國藝術(shù)的現(xiàn)代性之路。

杜大愷崇尚自然——人與自然淳真的本性，信奉莊子的美學(xué)：“樸素而天下莫能與之爭美”。他的水墨畫語言單純樸素，風(fēng)格平淡自然。他畫的水鄉(xiāng)、民居和山野雖有構(gòu)成因素，但無雕飾痕跡，讀他的作品如嚼橄欖，余味無窮。他特別欣賞唐代詩人王維的名句“行到水窮處，坐看云起時。”這既表達了他悠然自適的人生態(tài)度，也呈現(xiàn)了他恬淡超逸的內(nèi)心世界。

劉巨德精讀老莊哲學(xué)，創(chuàng)立“渾沌美學(xué)”，強調(diào)“道法自然”，順應(yīng)人的自然天性。他比較研究中西繪畫的異中之同與同中之異，尋找中西融合的最佳境界。他的水墨畫荷塘和小貓，筆墨造型簡約為大體的輪廓，色彩基本上簡化為黑白兩色。《老子》曰：“知其白，守其黑，為天下式”，黑白的純色適宜表現(xiàn)畫家虛靜的心態(tài)。

王玉良的水墨畫石窟菩薩造像系列，把沒骨渲染與線條勾勒結(jié)合起來，造型既有浮雕式的立體感，又有水墨氤氳的韻味，黑白變幻，光影斑駁，凸顯了菩薩慈悲、溫柔而神秘的微笑。為了表現(xiàn)自己宗教般虔誠圣潔的情感，畫家有時還把水墨菩薩與白雪紅梅組合在一起。

盧新華說：“藝術(shù)家要經(jīng)受苦難的磨礪，包括探索的艱辛。”他一直在探索水墨畫和油畫個性化、單純化的現(xiàn)代之路。他的油畫作品高原、幽谷、荷塘、花木，并非自然的風(fēng)景，而是情感的表現(xiàn)，心理的圖像，詩意的風(fēng)景。他的油畫筆觸剛健爽朗，色調(diào)凝重單純，正符合畫家的人生體驗和性格氣質(zhì)。

林學(xué)明是室內(nèi)設(shè)計師和畫家，他的抽象水墨吸收了藝術(shù)設(shè)計元素，綜合了冷抽象的理性構(gòu)成與熱抽象的情感表現(xiàn)。尤其他那些大排筆書寫的大塊面結(jié)構(gòu)，縱橫交錯，粗豪雄肆，以高度簡潔的抽象形式自由發(fā)揮了中國藝術(shù)傳統(tǒng)的大寫意精神。

張國興的水墨畫傳統(tǒng)功力相當(dāng)深厚，但他揚棄了傳統(tǒng)山水畫的因襲程式，保留了傳統(tǒng)山水畫的寫意精神，用筆松活，用墨樸厚，設(shè)色淡雅，意境清幽，抒發(fā)了自己渴慕林泉的胸臆和返樸歸真的性靈，從傳統(tǒng)中獨辟一條通向現(xiàn)代的蹊徑。

條條大路通現(xiàn)代。中國藝術(shù)的現(xiàn)代性之路，既與西方相通，又有本土特色——那就是這種現(xiàn)代性深深植根于偉大的中華文化傳統(tǒng)。

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王鏞

（中國藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師，術(shù)家協(xié)會理事）

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