陳若冰一天工作的開始，是從“看”開始進入狀態(tài)的。當(dāng)看成為一天的開始，也意味著思考的開始，或如同老僧的枯坐冥思。這樣的工作方法，是他在德國的學(xué)院中形成的。1992年，因不滿足于浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)中國畫專業(yè)的學(xué)習(xí)，他大學(xué)畢業(yè)便遠去德國杜塞爾多夫深造，這一去便是23年。德國學(xué)院的教育自然不同于國內(nèi)，“五年以后發(fā)現(xiàn)一個到兩個藝術(shù)家的苗子”便是德國教授的唯一任務(wù)。如何創(chuàng)作，乃至如何成為一個藝術(shù)家是每個學(xué)子自己的事。因為，德國的學(xué)院明白藝術(shù)家是無法“培養(yǎng)”出來的。
由國畫而西學(xué)，在德國飽沁西學(xué)之后的陳若冰又開始反觀東方文化，和與自己有血緣關(guān)系的中國傳統(tǒng)。五年的深造，讓他從魏晉風(fēng)度跨入抽象藝術(shù)之門，陳若冰的抽象作品不同于從物象中抽離點線面而重組，雖然抽象依然是抽象，而他的作品卻如同打坐修禪的狀態(tài)，若不在狀態(tài)，他說只“看”不動手的時候“一個月兩個月的時間都有”。雖然，慣常抽象性繪畫多以理性的控制走入點線面構(gòu)成的極致，陳若冰仍尊從于直覺的引導(dǎo)，看重“狀態(tài)”的重要，如他所言：“藝術(shù)不能作為產(chǎn)品，必須生產(chǎn)出來”。因此，在狀態(tài)好的時候，一天畫兩張也都是有可能的。而且色彩更是以直覺為主。當(dāng)觀看的心沉靜下來時，畫中只有兩種色彩關(guān)系的“形”便逐漸的“活”起來，形成自內(nèi)而外“發(fā)光”的生命體。
被采訪者：藝術(shù)家 陳若冰
采訪者：裴剛
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在國內(nèi)做過個展嗎?
陳若冰：2006年，當(dāng)時在地壇的一月當(dāng)代畫廊做過個展，規(guī)模較小，展了六七張畫，這次是14張，也不多，但是作品尺幅比較大，最大的長5米，呈現(xiàn)的面貌相對也全一些。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您之前在浙江美術(shù)學(xué)院(現(xiàn)中國美院)的有畫中國畫的背景，到了德國后怎么轉(zhuǎn)向現(xiàn)在的作品面貌的?
陳若冰：當(dāng)時學(xué)國畫到一定程度以后，自己有預(yù)感，水墨這個手段對我還是有一定的局限性。所以想多看看，出去走走，看看新鮮的東西，再融進來。趙無極一直是我的榜樣，是抱著這么一個想法。
德國學(xué)院的藝術(shù)家是如何煉成的
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：在浙江美院畢業(yè)后去了德國。開始，在德國的學(xué)習(xí)是怎么展開的?
陳若冰：德國的學(xué)習(xí)是完全自由的，自己想畫什么就畫什么，老師沒有布置任何東西，沒有任何要求，完全自主確定你的主題，愿意創(chuàng)作什么、研究什么，完全是從自我出發(fā)。所以跟國內(nèi)的教學(xué)方法是完全不一樣的，需要一定的適應(yīng)過程。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：這個方法對學(xué)生來講是好事，但對不夠獨立的學(xué)生是困難的。
陳若冰：這個方法有一個背景。首先，他們知道15個學(xué)生不可能都成為藝術(shù)家，這是確定的。15個中1-2個人有苗頭成為藝術(shù)家，他們認(rèn)為教學(xué)已經(jīng)是很成功了，這是正常的現(xiàn)象。
第二他們把教學(xué)成果的顯現(xiàn)，看得比較長，五年才作為一個階段。什么意思呢?就是說學(xué)生進來以后，自己做實驗，慢慢的去找自己的路，到了第四年，第五年快畢業(yè)的時候，如果你能出現(xiàn)星星點點自己的東西，有這么一點感覺出來，他認(rèn)為他的教學(xué)已經(jīng)很成功了。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：五年初露崢嶸就不錯了。
陳若冰：他們把教學(xué)時間看得比較長，不是看一個小階段，他完全是培養(yǎng)藝術(shù)家為目標(biāo)的。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：不是一個快速地培養(yǎng)一個手藝人。
陳若冰：而且是培養(yǎng)少數(shù)藝術(shù)家，不是說每個人都要成為藝術(shù)家，這是不可能的事情。他們一直知道藝術(shù)家是不可能培養(yǎng)出來的。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：培養(yǎng)觸摸藝術(shù)邊界的那些人，而不是重復(fù)工作的那些人。
陳若冰：真正以后自我完善，進一步發(fā)展，風(fēng)格出現(xiàn)都是畢業(yè)以后的事。
工作室制的好處
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：那么，自己的工作是怎么展開的?之前學(xué)國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗，包括身處的語言、背景和后來德國的學(xué)習(xí)有巨大的差異，怎么展開你的工作的?
陳若冰：工作室制的好處是一個班所有年級同學(xué)都在一起。也就是快畢業(yè)的學(xué)生和剛進來的學(xué)生在一起學(xué)習(xí)，這樣有互相學(xué)習(xí)的好處，年輕的進來可以看別人是怎么做的。而不是新進來的學(xué)生都在一塊，大家都是懵懂的，都不知道怎么做，這一點挺好的。相當(dāng)于一部分經(jīng)驗是從師姐、師兄那兒直接獲得，跟他們交流的更多，跟教授交流的少一些，教授一個星期只來一次。教授的任務(wù)是剛才說的，五年以后培養(yǎng)一個到兩個藝術(shù)家的苗子，沒有別的任務(wù)，這就是他的任務(wù)。沒有說必須得畫人體，必須畫靜物或者是畫風(fēng)景，畫什么都可以，只要你需要都可以去畫，教授會觀察你的方向。學(xué)院每年有一個年展，在年展之前，每個學(xué)生都要把一年所有的作品都拿出來，整體做分析，看看這一年下來，你的感覺、方向?qū)Σ粚Γ瑧{他的經(jīng)驗判斷學(xué)生有沒有走上自己的路，而不是走上教授的路(當(dāng)然這只是一種猜測)，這是憑他的經(jīng)驗。因為他們都是成熟的藝術(shù)家，他們是自己也是這么走過來的，也是這么一個過程。
在兩種色彩關(guān)系之間
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：從開始的第一個五年過去后，開始了畢業(yè)后的創(chuàng)作至今是否有一些階段性的變化?
陳若冰：有，在差不多快畢業(yè)的時候，這也是一個量變到質(zhì)變的一個過程，那個時候出現(xiàn)了一批作品。因為自己能感覺到真正跨入藝術(shù)之門的感覺，這是很慶幸的。在從學(xué)院跨入社會的關(guān)節(jié)點，這其實給自己了信心，還是挺欣慰的。因為前面幾年自己都知道沒有跨入。當(dāng)然跨入以后就比較好辦，就是持續(xù)延展，然后擴大的狀況。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：從這次展覽來看，畫面上都是兩種色彩之間的關(guān)系，從開始進入狀態(tài)就是這樣一種色彩關(guān)系，還是逐漸變化來的?
陳若冰：對于色彩，一開始就是兩種色彩的關(guān)系。因為任何關(guān)系都是從“2”開始的，只有“2”才有關(guān)系，從開始就是這么認(rèn)識的。因為當(dāng)畫一個色塊的時候，它是孤立的，只和墻壁發(fā)生關(guān)系。如果墻壁是白的，畫是藍的，就是兩種關(guān)系。當(dāng)你在這個畫面本身再加一個顏色，一個造型，他就開始復(fù)雜化，就有另外一種關(guān)系發(fā)生了，這個時候他們之間的關(guān)系變得非常重要。其實就是在找這個關(guān)系。兩種顏色的關(guān)系找好也很困難，三種、四種更難，當(dāng)然我的作品其實是以兩種為主，里面還是有細微的差別。
由觀念而來的抽象作品
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：您的作品可以歸入抽象范疇嗎?怎么判斷您的作品?
陳若冰：至少不是具象的，不是現(xiàn)實事物的再現(xiàn)，就是抽象的。因為中國現(xiàn)在沒有更好的詞，抽象這個單詞是外來的，現(xiàn)在中國人沒有發(fā)明出一個中國人的單詞來對應(yīng)，因為抽象是把“物”的框架簡化出來，是抽象的過程。抽象是和具象對應(yīng)的，是從具象里抽調(diào)出來，剩下的框架就是抽象的。但我的作品還不是從“物”來的，而是從觀念，一種意識中來的，自己去尋找形，然后組成。而不是看到了某個東西，然后把它簡化或者把它顏色給改變了，變成抽象的，不是這樣的。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：兩者是完全不同的，從康定斯基的《點線面》就講如何把一棵樹抽象化，具象的樹逐漸簡化變成色彩、點線面、各種關(guān)系，最后形成了抽象的作品。您的抽象來自于觀念和意識，這個意識是怎么樣的?
陳若冰：意識就是一種感覺，是想像的一種能量或者是光感，其實是一個比較虛的東西，但是比較虛的東西用一個實實在在的視覺化，其實是這么一個過程。
由魏晉風(fēng)度跨入抽象藝術(shù)之門
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：可不可以講講您這個觀念是從哪兒來的?和您之前的中國畫有關(guān)系嗎?有哪些線索?
陳若冰：我覺得跟東方、西方都有關(guān)系。比如說有一條線索曾經(jīng)在我的作品里邊比較重要，特別是我當(dāng)時所謂的跨入藝術(shù)之門的那條線索，當(dāng)時在關(guān)注西方的藝術(shù)史和藝術(shù)創(chuàng)作幾年以后，也就是說畢業(yè)前的那個階段，慢慢的我又回到對東方思想的關(guān)注，當(dāng)時關(guān)注的最主要的點,其實是一種自由的狀態(tài)，“魏晉風(fēng)度”當(dāng)時對我影響很大，那種感受就是想如何把這種感受視覺化。那個階段的作品就是圍繞著這個狀態(tài)去做的，從這個觀念開始重新引導(dǎo)我回到東方，走自己的路。
再往后其實更多的是對內(nèi)在的光的感受、對禪宗的一些理解，都是智慧，把智慧的能量視覺化。一個禪宗故事是用語言寫成的，但是一張畫也能給你那種感覺，不是用語言表達的，是一種另外的表達方式。我覺得視覺也許更直接，只要你能接受那個信息，其實也是一種存在。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：所以我看您的作品中的那些柱狀和環(huán)狀的形，有一種像發(fā)光體的感覺。而且這個發(fā)光體是不斷地由內(nèi)向外運動，好像兩種顏色通過視覺混合以后，不停地在運動，發(fā)光體有一種在膨脹的感覺。
陳若冰：對，這個就是我追求的。其實我自己是作品的第一觀眾。一件作品如何確定是完成了，就是當(dāng)它能開始動了，開始成為活的生命體。我覺得它就開始獨立，脫離我作為一個創(chuàng)作者而存在于這個世界中。
全球化背景下的藝術(shù)家個體
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：之前也談到了您的作品不同于從物象中抽離的點線面的方法，而是從中國傳統(tǒng)的觀念中產(chǎn)生的，如果硬放進西方的抽象語言框架內(nèi)，似乎又無法體現(xiàn)出作品真正的價值。您怎么看這個問題?是不是一個尷尬的問題?
陳若冰：確實是一個尷尬的問題。但是我覺得還是有一批人在努力，而且這個努力也不能很刻意，因為你刻意去區(qū)分的話?也是一種逃避，沒有這個必要。還是專注于自己，專注于自己是哪兒來的，個人的經(jīng)驗到底是什么?你關(guān)注的東西到底是什么?以這個出發(fā)點出發(fā)，最終還是會回到個人，既然來自東方，最后作品出來應(yīng)該也是，如果是對自己誠實的話，其實不用想那么多。受到一些影響，有時候也是不可避免的，只要核心的東西能把握住，就是自我的根基能把握住，問題不大。往后還是有點兒希望的。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：像卡普爾的作品他的工作方法，包括他的團隊都是非常西方的工作方式，但是他的作品確實帶有非常強烈的東方人的那種精神，我覺得您有那樣一個工作狀態(tài)或者是您的工作狀態(tài)是什么樣的?您不需要一個團隊?
陳若冰：不需要，偶爾有助手幫我做一點事情，因為繪畫還是比較簡單一些，它畢竟是大的雕塑，把它做完必須有一個團隊，繪畫相對私密一些，它的作品量和尺寸體積都沒有雕塑那么大，這個都不重要，不是那么重要，我覺得還是說你作為你這么一個跨文化的環(huán)境下，作為你的一個個體，只要你沒有脫離你的根基還是有你發(fā)展的可能性的，對以后來講現(xiàn)在世界全球化越來越怎么說呢?不可躲避，不可躲避就是說這種個體的現(xiàn)象會越來越多，這個是很正常的現(xiàn)象，不可回避，但是卡普爾是一個很好的例子，既然有這么一個好例子，還會有別的例子出現(xiàn)。
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