現(xiàn)階段下的寫實繪畫，從國際大環(huán)境來看，它是比較邊緣的。因為從19世紀末20世紀初開始，西方人就開始了對繪畫、描摹對象和傳統(tǒng)理論的反叛。他們認為應該主觀地去尋找畫筆的建造，并不是取決于對畫面上藍一點、紅一點，或深一點、淺一點的繪畫方式。現(xiàn)代藝術(shù)的開始實際上取決于塞尚跟其他印象派畫家的決裂，這也使得他離開了巴黎，去了南方，開始了他的形式主義反叛之旅。如今，經(jīng)過了100多年來，西方的繪畫藝術(shù)最終走到了一個死胡同里，由于西方的現(xiàn)代繪畫就是要形式的不斷創(chuàng)新，要把文化藝術(shù)搞到科學技術(shù)里面去。也就意味著只有新才能夠繼續(xù)往前走，但是在一個平面上講求創(chuàng)新也就意味別人用過的繪畫形式你就不能再用。只有你第一個畫出來才能確定你的位置，畢加索出來以后，沒有第二個人可以像畢加索，像畢加索的人永遠出不來。因為沒有人會承認他，沒有畫廊會要他的畫，所以這樣做其實就是逼迫著藝術(shù)家在平面上做形式的東西，最終到形式的終結(jié)。因此到了上個世紀六七十年代的時候，西方的繪畫就走到了盡頭，且宣告了藝術(shù)的死亡。

我正是力圖用西方寫實油畫的手法來表現(xiàn)現(xiàn)代人的藝術(shù)觀念。我深深地認識到在藝術(shù)的道路上，要時刻警惕追逐時尚的盲從，現(xiàn)代性的口號在我們的時代已被演化為一種時尚，時尚總是要過時的。也許可以這樣說，我想通過我的創(chuàng)作，追求一些恒久的理念。