2018年7月8日，一場名為“超然”的中國油畫名家邀請展在位于北京高碑店吉里藝術(shù)區(qū)的勢象空間拉開帷幕。這次展覽匯聚了徐芒耀、楊飛云、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊七位中國寫實畫壇的代表藝術(shù)家，展覽共展出了他們近年來的新作40余幅。對于創(chuàng)作周期較長的寫實油畫來說，可謂一場難得的視覺盛宴。

藝術(shù)中國現(xiàn)場對參展藝術(shù)家、中國油畫院學術(shù)委員會秘書長常磊進行采訪，以下為采訪實錄：

藝術(shù)中國：今天的藝術(shù)環(huán)境越來越多元化，您怎么看寫實油畫在當下的處境？

常磊：我認為，我們過去在1970、1980年代曾談多元，1990年代和2000年代也談多元，那時我們往往是一種一元的觀念，老覺得某些方式是腐朽的，比如說寫實藝術(shù)。現(xiàn)在大家在觀念上真正回歸到了一個多元的狀態(tài)。藝術(shù)不是科學，因為科學有一個優(yōu)劣性能的比較，比如說現(xiàn)在的汽車比過去的好，現(xiàn)在手機的通信系統(tǒng)比過去的模擬時代要好等等。但是藝術(shù)不是這樣，藝術(shù)和科學是兩個系統(tǒng)。我們絕不能說現(xiàn)在的藝術(shù)比古希臘的好，只能說二者不一樣，展現(xiàn)了不同時代人的風采和人文精神。在這個基礎(chǔ)上我們每個藝術(shù)家都應該非常真誠，堅守每一個人對自己生命和世界的感受，來表達自己的體驗。進化論的觀點不適用于藝術(shù)領(lǐng)域。我經(jīng)常在跟學生上課的時候我說，比如陶器和瓷器，從科學的角度來講瓷器在生活的便利性和先進性上，要優(yōu)于陶器。但是呢，在橫向的文化比較上，它們是并列的，陶器的美感瓷器取代不了，就我個人來說我愿意欣賞陶器，我覺得它很豐富。但我也愿意欣賞瓷器，它們不一樣。

藝術(shù)中國：這次展覽的作品，您如何挑選？

常磊：寫實油畫的創(chuàng)作速度比較慢，其實最終一年也畫不了幾張畫。我們看記載，說列賓七年花了一張《伏爾加河上的纖夫》。我肯定還是挑選既有的相對能代表我的面貌的，也不一定是我最好的作品，但我盡可能選最好的，當然這個最好也很難判斷，也許是我的判斷也許是別人的判斷。

藝術(shù)中國：對于展覽的主題“超然”您怎么理解？

常磊：可能“超然”的本意是源于自然又超越自然。我覺得在我們看來還是“源于自然”，表達在自然當中的一個體驗。比如攝影，為什么會有攝影藝術(shù)呢？按理說攝影本身就是記錄生活，就不需要藝術(shù)了。可是機器記載的物象在經(jīng)過人的一系列的光學調(diào)整之后，就成了一個藝術(shù)處理，這就是“超然”。何況繪畫，繪畫一定是“超然”的，一定是超越自然的。所以我們盡可能在源于自然、順從自然，并且超越自然的基礎(chǔ)上來表達我們自己。

藝術(shù)中國：您如何追求自己的風格？

常磊：坦率地說真的談不上，我也不知道，我真的不知道，我只能說繪畫的感受。我每一次畫都極其吃力。畫家一方面是直覺，一方面是經(jīng)驗。當我畫畫的時候我經(jīng)常覺得我想使用我的經(jīng)驗，但我的經(jīng)驗經(jīng)常使用不了，因為我有一個先覺的觀念，還是要捕捉最鮮活的直覺。 比如說我面對不同的人，在同一個光源環(huán)境下?lián)Q了一個不同的對象，那么我按照既定的經(jīng)驗來制作的話這就變成一個工廠程序了，我盡可能來捕捉這個獨立的個體所具備的特殊精神氣質(zhì)，以及帶給我的感受。我盡可能捕捉它，然后把它鮮活地表達出來，這從邏輯上來說是兩分的，既是對象又是自己，事實上是一體的，也就是這張作品，但是在很多時候我覺得很吃力很難做到，甚至于我能做到想象當中的80、90%就算不錯了。

藝術(shù)中國：每一次都像是第一次畫畫？

常磊：對，竭盡全力，甚至筋疲力盡最后非常沮喪，這都是經(jīng)常有的情緒，經(jīng)常覺得這張畫失敗了，可是過一段時間在看似乎也沒失敗，經(jīng)常會有這種感覺。

參展藝術(shù)家、中國油畫院學術(shù)委員會秘書長常磊接受藝術(shù)中國采訪