數(shù)字時(shí)代的一個(gè)特點(diǎn)是你總是不知道別人的屏幕上發(fā)生了什么。
大家好。我認(rèn)為這是一個(gè)很棒的會(huì)議,優(yōu)秀的各位齊聚一堂,共同討論一個(gè)龐大的主題。作為策展人,我習(xí)慣從一些很務(wù)實(shí)的角度來(lái)處理問(wèn)題。所以今天我將主要分享我們?cè)谝咔槠陂g做的項(xiàng)目,希望它能讓大家對(duì)我們?cè)谔窖蟮倪@一邊做的事情有所了解。在美國(guó)本土,加利福尼亞一直被稱(chēng)為西海岸,但從太平洋看,實(shí)際上這是東海岸,單這個(gè)名字,我就可以討論很長(zhǎng)時(shí)間。今天時(shí)間有限,讓我們快速進(jìn)入項(xiàng)目部分。
我叫Abby Chen,是亞洲藝術(shù)博物館當(dāng)代藝術(shù)的主管。我想談?wù)劜┪镳^對(duì)于加強(qiáng)太平洋地區(qū)和公共生活聯(lián)系的議題以及對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和數(shù)字戰(zhàn)略的關(guān)注。
亞洲藝術(shù)博物館
這是亞洲藝術(shù)博物館的正面,它位于太平洋東海岸,建于50多年前,博物館于2003年從最初位于金門(mén)公園的地點(diǎn)遷至現(xiàn)在的市中心。我于2019年加入博物館,繼續(xù)推動(dòng)2015年啟動(dòng)的改造項(xiàng)目, 以翻新和擴(kuò)建博物館。最近對(duì)永久性收藏畫(huà)廊的改造和重新構(gòu)思,展示了博物館的當(dāng)代思維。其中陳列了來(lái)自亞洲各種文化的藝術(shù)品,約有2000件。我們采用了許多數(shù)字工具為展覽提供背景資料和解讀,總藏品超過(guò)18000件,覆蓋歷史長(zhǎng)達(dá)6000年。你現(xiàn)在看到的是新的8500平方英尺的展館,這是一個(gè)耗時(shí)多年的擴(kuò)建和翻新項(xiàng)目,其中還包括一個(gè)7500平方英尺的露天平臺(tái)，即將于明年完工。
展館的第一個(gè)展覽是teamLab:Continuity。該展覽展示了亞博對(duì)使用新的互動(dòng)技術(shù)來(lái)推進(jìn)博物館領(lǐng)域發(fā)展的興趣。這家總部位于東京的國(guó)際機(jī)構(gòu)多年前已經(jīng)與亞博合作。團(tuán)隊(duì)實(shí)驗(yàn)室的工作主要受到來(lái)自古代日本繪畫(huà)和書(shū)法的啟發(fā),因此這一部分對(duì)亞博來(lái)說(shuō)非常有趣。和我們?cè)诓┪镳^工作的許多同道一樣,觀眾們也對(duì)藝術(shù)與技術(shù)融合的新方式好奇。這些天來(lái),特別是對(duì)以考古學(xué)著稱(chēng)的亞洲藝術(shù)博物館來(lái)說(shuō),不斷有人提問(wèn),像teamLab這樣的數(shù)碼現(xiàn)象如何發(fā)揮作用,在避免兩種展示(當(dāng)代 與考古)彼此孤立的情況下,怎樣進(jìn)一步推動(dòng)機(jī)構(gòu)的發(fā)展,這是一個(gè)真正的問(wèn)題。我們?cè)诓粩嗟挠^察和學(xué)習(xí)。正如你們知道的,我們目前還只是處于疫情蔓延的邊緣。我每天都在祈禱疫情結(jié)束, 現(xiàn)在我們已經(jīng)可以看到博物館門(mén)外排長(zhǎng)龍的隊(duì)伍了。在我們開(kāi)業(yè)的日子里,這是非常鼓舞人心的。同時(shí),我們也在努力了解這一切的意義,以及它對(duì)我們傳統(tǒng)收藏的影響。
這是一個(gè)巨大的問(wèn)題。teamLab作為數(shù)字時(shí)代的數(shù)字藝術(shù),顯然吸引了巨大的人流,同時(shí)我也想談?wù)劜┪镳^在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的努力。過(guò)去這一年多來(lái)是人類(lèi)歷史的動(dòng)蕩時(shí)期,我們?yōu)槲覀兊墓ぷ鞲械椒浅Ｗ院馈．?dāng)時(shí)離2020年展館開(kāi)放還有一個(gè)月,疫情忽然來(lái)襲。在太平洋東端,美國(guó)在華盛頓州的西雅圖發(fā)現(xiàn)了第一例病例,隨后很快加利福尼亞也發(fā)現(xiàn)了。所有的博物館都被迫關(guān)閉, 我們的也是。當(dāng)時(shí)我們有一個(gè)新建成的展館但是卻不能開(kāi)門(mén)。不過(guò)同時(shí)它也為我們提供了一個(gè)認(rèn)真思考的機(jī)會(huì):不僅僅讓人們被動(dòng)的進(jìn)入虛擬空間,而是在真實(shí)的街道上,博物館向我們的城市敞開(kāi)和成就彼此。
這是我們面向戶(hù)外的幾個(gè)壁畫(huà),它更像是我們給舊金山這座城市的情書(shū),將博物館帶到街上,把街道帶入博物館。如果沒(méi)有這個(gè)新的擴(kuò)建,我們就不會(huì)有這個(gè)機(jī)會(huì)。建筑的這一部分讓我們有了一種新的展示機(jī)制來(lái)展示作品。
《別惹我,2013/2020》,Jas Charanjiva (印度和美國(guó),英國(guó),1972年) 船用膠合板上的丙烯酸和乳膠由亞洲藝術(shù)博物館委托,藝術(shù)家提供
在上面,你看到的是Jas Charanjiva的“別惹我”。Jas在舊金山灣區(qū)長(zhǎng)大,目前居住在孟買(mǎi)。這個(gè)作品是為了回應(yīng)2012年在德里一起駭人聽(tīng)聞的輪奸案中被指控的幾名男子。藝術(shù)家受舊金山朋克和滑板文化的影響,現(xiàn)在把這位粉紅女俠帶回舊金山,反對(duì)性別暴力——既在印度那里,也在美國(guó)這里。
我們同時(shí)還有Chanel Miller(張小夏)的壁畫(huà)，《我曾，我是，我將》。。Chanel Miller是一位藝術(shù)家和作家,也是2019年回憶錄《知曉我姓名》的作者,我相信她的作品也被出版并翻譯成了中文。在這本書(shū)中,她詳細(xì)描述了她作為斯坦福大學(xué)性侵案受害者的經(jīng)歷以及她從這種創(chuàng)傷中恢復(fù)的過(guò)程。她的作品對(duì)于我們了解和思考博物館如何支持像她這樣的藝術(shù)家在機(jī)構(gòu)中首次亮相是非常重要的。所以我想和大家分享她和亞洲藝術(shù)博物館合作后談?wù)撟约鹤髌返钠巍?/p>
“我叫Chanel Miller,是一名藝術(shù)家。我最初是作為受害者被媒體介紹給公眾的,這是一個(gè)我不想要的身份。我想如果我不開(kāi)始積極重拾自己,那么就會(huì)有一個(gè)固定的身份在等著我。對(duì)我來(lái)說(shuō),這將消耗我余生的大量能量,同時(shí)對(duì)我造成威脅。藝術(shù)需要想象力。想象力是建立同理心的關(guān)鍵要素。這就是藝術(shù)的力量。它讓人們看到你如何在世界上穿行,看到你經(jīng)歷了什么,以及你是如何塑造了今天的你。我在帕洛阿爾托長(zhǎng)大,媽媽總是帶我們?nèi)喼匏囆g(shù)博物館。每當(dāng)我參觀亞洲藝術(shù)博物館的時(shí)候,我從沒(méi)想過(guò)有朝一日這會(huì)成為一個(gè)人們看見(jiàn)我、為我慶賀的地方。我希望任何來(lái)訪(fǎng)者都能在那里看到我的作品。這篇文章的標(biāo)題是我未完成的句子。我鼓勵(lì)任何觀眾用他們自己的經(jīng)歷來(lái)填充這些短語(yǔ),并花時(shí)間反思自己的人生軌跡。”
在疫情初期與Chanel Miller合作的過(guò)程中,我們?yōu)槌删瓦@位年輕藝術(shù)家的發(fā)聲而欣喜和自豪。然而隨著疫情嚴(yán)重,博物館全部關(guān)閉,人們無(wú)處可去。她的作品反而更像一座治愈城市的燈塔,為飽受創(chuàng)傷的路人提供了溫暖的滋養(yǎng)。
還有藝術(shù)家Jenifer K Wofford,一個(gè)出生在舊金山的菲律賓裔藝術(shù)家。她的壁畫(huà)向九位歷史上重要但未得到廣泛認(rèn)可的亞裔美國(guó)藝術(shù)家致敬。對(duì)于亞裔美國(guó)藝術(shù)家,我們總是喜歡強(qiáng)調(diào)他們的亞裔身份。這些人都是美國(guó)藝術(shù)家,但身為亞裔往往成為他們被忽略的原因。?
圖為Jennifer K Wofford的作品
在晚上,這就是在街道上看到的作品。讓我分享Jenifer在談?wù)撍髌窌r(shí)的一些片段。
“我之所以選擇強(qiáng)調(diào)亞裔美國(guó)人的藝術(shù)歷史,是因?yàn)榕f金山灣區(qū)是眾多亞洲移民歷史的交匯點(diǎn)。這也是全美亞裔藝術(shù)家最多的地方。所以我覺(jué)得,我們要為T(mén)A們正名,尊重TA們。這不是昨天剛剛發(fā)明的,這實(shí)際上是亞裔美國(guó)藝術(shù)家長(zhǎng)期成果的產(chǎn)物。當(dāng)我試圖整理出壁畫(huà)中的名字時(shí),我也向社區(qū)成員們求助。最終我們把它提煉成九個(gè)名字。九個(gè)太少了。老實(shí)說(shuō),應(yīng)該有更多的名字。這是一個(gè)艱難的削減過(guò)程。我的作品既涉及過(guò)去,又是灣區(qū)和世界當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)的產(chǎn)物。我喜歡這個(gè)項(xiàng)目在博物館的外墻首發(fā)。這真是一種榮譽(yù)。”
Jenifer K Wofford在工作
我之所以選擇強(qiáng)調(diào)亞裔美國(guó)人的藝術(shù)史,是因?yàn)樗c亞洲移民史有著令人驚訝的重合。這幅極具色彩、充滿(mǎn)活力和信息的Wofford壁畫(huà)毫無(wú)意外地占據(jù)了博物館最近刊登的一整頁(yè)廣告的中心。我們通過(guò)《舊金山紀(jì)事報(bào)》要求結(jié)束對(duì)亞裔的仇恨和激增的暴力,我們?cè)诿绹?guó)和世界各地都經(jīng)歷了這一年。“我們是美國(guó),知曉我們姓名”,反映了我們整個(gè)博物館社區(qū)的熱情。在這個(gè)時(shí)代,這則由海灣地區(qū)數(shù)十家文化機(jī)構(gòu)簽署的廣告也是一份聲援當(dāng)前受難者的聲明,一份關(guān)于我們可以共同做些什么的對(duì)話(huà)的開(kāi)啟,一份對(duì)藝術(shù)作品能量的證明。很多人經(jīng)常會(huì)問(wèn),比如,你們?cè)趺磿?huì)在一年前就預(yù)測(cè)到這些對(duì)亞洲人的暴力?事實(shí)是,這不是什么新鮮事。這種情況在美國(guó)歷史上一直存在。
對(duì)于亞洲藝術(shù)博物館來(lái)說(shuō),要真正將自己定位于當(dāng)代藝術(shù),思考我們與太平洋彼岸的城市以及與世界的關(guān)系是非常重要的。因此,當(dāng)我們談?wù)撨@場(chǎng)疫情時(shí),我還想談?wù)劸辛魻I(yíng)的事情,當(dāng)日本襲擊珍珠港時(shí),日裔美國(guó)人會(huì)被立即送往拘留營(yíng)。現(xiàn)在,當(dāng)出現(xiàn)疫情時(shí),任何一個(gè)看上去像東亞面孔的人都會(huì)受到威脅,并受到攻擊,所以舊金山的亞洲藝術(shù)博物館離世界任何地方都不遠(yuǎn)。我們應(yīng)該看看世界正在發(fā)生什么以及與我們的機(jī)構(gòu)有什么聯(lián)系。因此我想把這個(gè)新的展覽作為轉(zhuǎn)變的一部分,引起大家的注意。
這個(gè)展覽叫做“勿忘志(Memento)”。這是我們?cè)谛露ㄎ坏漠?dāng)代藝術(shù)收藏展廳的首個(gè)展示。以前,博物館沒(méi)有一個(gè)當(dāng)代藏品的常設(shè)展廳,現(xiàn)在我們?cè)谶@個(gè)畫(huà)廊里展示了兩位藝術(shù)家Jayashree Chakravarty和Lam Tung Pang(林東鵬)的兩件大型標(biāo)志性藏品,而這些藝術(shù)家在美國(guó)并不知名。Jayashree來(lái)自加爾各答。林東鵬來(lái)自香港。亞博非常自豪地將他們介紹到美國(guó),我們也是北美第一個(gè)收藏TA們作品的機(jī)構(gòu)。
Image?左圖為Jayashree Chakravarty右圖為林東鵬
作品《一日兩天》中,這些構(gòu)成香港景觀的視頻組合反映了林東鵬對(duì)他故鄉(xiāng)的記憶。我們的身體在屏幕上投射出影子,與屏幕周?chē)难b置互相交錯(cuò),從而喚起我們對(duì)逝去城市的零星回憶。這幅作品旁邊是Jayashree Chakravarty的Personal Space (個(gè)人空間),由紙、面部,和油彩,墨和樹(shù)葉,層層組合成雙面結(jié)構(gòu),是一幅大型繪畫(huà)裝置。這幅作品反映了她在加爾各答城外農(nóng)村的成長(zhǎng)經(jīng)歷,以及她看到自然環(huán)境被迅速蔓延的城市化所破壞的焦慮。當(dāng)我們?cè)谧髌分写┬袝r(shí),“個(gè)人空間”環(huán)繞著我們的身體,在我們身上也有其自己的私人空間。這部分視覺(jué)作品以觀眾沉浸、藝術(shù)創(chuàng)新和觀眾參與為中心。
最后我想快速談?wù)劇逗笙Ｍ?抵抗的錄像集》。《后希望》是世界各地眾多伙伴的合作項(xiàng)目,這是博物館中第一個(gè)此類(lèi)項(xiàng)目,它表明了我們的集體承諾,即增強(qiáng)街頭聲音,為抵抗提供平臺(tái),把思想和行動(dòng)團(tuán)結(jié)起來(lái)。在《后希望》的屏幕上沒(méi)有固定的時(shí)間表。它有54個(gè)短視頻,來(lái)自世界各地。全展長(zhǎng)達(dá)六小時(shí),當(dāng)觀眾走進(jìn)畫(huà)廊時(shí),你不知道會(huì)出現(xiàn)什么視頻,就像世界一樣,我們不知道下一步會(huì)發(fā)生什么。展廳中一邊是播放的錄像,一邊是來(lái)自各地街頭的文宣或海報(bào)。展場(chǎng)不同于影院的全黑設(shè)置,不讓觀眾完全沈浸在攝錄者的環(huán)境里,而是有意讓觀眾意識(shí)到自己的存在,如何夾在情感與行動(dòng)之間。最近我在接受HyperAllergic采訪(fǎng)時(shí)說(shuō),我們必須思考如何將博物館對(duì)物品的關(guān)懷轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)人類(lèi)的關(guān)懷。《后希望》就反映了許多人類(lèi)正在處理的問(wèn)題。在疫情期間,我們組織了許多與世界各地藝術(shù)家以及文化工作者的現(xiàn)場(chǎng)會(huì)議。當(dāng)亞裔在這場(chǎng)疫情中被當(dāng)作替罪羊時(shí),藝術(shù)家和文化工作者應(yīng)當(dāng)要團(tuán)結(jié)起來(lái),共同努力發(fā)展新的策展研究實(shí)踐,并在博物館結(jié)構(gòu)內(nèi)積極培養(yǎng)發(fā)展。
我們應(yīng)該用什么樣的新方式來(lái)介紹當(dāng)代藝術(shù)和文化生產(chǎn)?它們現(xiàn)在與藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)的日常生活、政治以及政策密不可分。疫情期間我們舉辦了多場(chǎng)小型的在線(xiàn)會(huì)議,今天的研討會(huì)其實(shí)與之十分相似。我們的目標(biāo)是直接與各路地面的聲音連接。這些活動(dòng)為我們提供了深入了解彼此世界的機(jī)會(huì)。組成《后希望》的各種因素構(gòu)建了它的環(huán)境,這是一個(gè)由內(nèi)部和外部合作伙伴組成的系統(tǒng),我們希望與藝術(shù)家實(shí)踐及過(guò)程有著深刻聯(lián)系的展覽方法,也能影響、修正工作與政策的制度模式。這是一個(gè)小小的嘗試,但它是非常真誠(chéng)的。
陳暢 Abby Chen
陳暢 (Abby Chen)，曾于舊金山中國(guó)文化中心 (CCC) 擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，致力于推動(dòng)視覺(jué)藝術(shù)在華人多重文化身份和社會(huì)創(chuàng)新方面的表達(dá)。2019 年初加入亞洲藝術(shù)博物館。 她常與少數(shù)民族、女性、性別少數(shù)族群不知名藝術(shù)家和非政府組織一起工作。她策劃的“WOMEN 我們”是近年華人女權(quán)主義視覺(jué)表達(dá)的重要項(xiàng)目。由她主導(dǎo)的公共空間和社區(qū)創(chuàng)新項(xiàng)目受到美國(guó)大型基金會(huì)的支持和扶植，是華人藝術(shù)家進(jìn)行實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作和與非華人藝術(shù)家互動(dòng)的重要平臺(tái)。
